nickonken Michael Manning 30 Great Examples of Graffiti Art Graffiti art became a mainstream expression of showcasing artistic skills in the early 60′s. The style is famous of its use to depict strong political opinions, it is popular amongst activists and aspiring and campaigners. Banned in various cities across the globe, this form of artistic expression uses flamboyant and vibrant colors to depict controversial messages. In recent times, this form of art has gained widespread fame in countries like Cuba and Mexico that are plagued by notorious and controversial issues. Check out some great examples of Graffiti Art that will leave you awestruck. If you like this article, you might be interested in some of our other articles on Graffiti Designs, Graffiti Fonts, Print Ads, and Top Graffiti Designs. Advertisement King of Style A graffiti to pay a tribute. More Information on King of Style Graffiti Monster Eating Human A monochromatic graffiti, showcasing a moster eating a child. More Information on Graffiti Monster Eating Human More Information on SYCO
So Much Monsters! Fiches histoire des arts 6e - Les métopes du… - La céramique… - Le blog de histgeo-calenda Vendredi 2 décembre 5 02 /12 /Déc 19:35 Contexte : Sur le mur intérieur du Parthénon, une frise longue de 160 m, sculptée dans le marbre entre 447 et 438 avant J.C, célèbre la fête des Panathénées en l’honneur d’Athéna. Cette frise est attribuée au sculpteur Phidias, qui a dirigé les travaux de reconstruction du Parthénon ordonnés par le stratège Périclès avec l’argent de la ligue de Délos. La reconstruction du temple a duré 9 ans (447-438 avant J.C), puis 6 ans pour terminer les décorations. Cartel de l’œuvre Analyse de l’œuvre L’œuvre présentée est un extrait de la frise extérieure du temple. Pour le massacre des centaures, les Lapithes furent condamnés à subir un châtiment éternel. La fête des Panathénées était une fête en l’honneur d’Athéna représentée sur une frise placée à l’intérieur du temple. Matériaux et techniques : Le temple et la frise ont été réalisés en marbre. La frise est composée de métopes alternant avec des triglyphes (document 3) de style dorique (document 2).
The art of Erik Schumacher Clint Langley::Home:: étapes: design & culture visuelle Renaud Galand Portfolio Fiches histoire des arts 5e - Peinture de la… - Le tympan de… - L'art roman - l'art… - Les vitraux de… - L'enluminure au… - Le blog de histgeo-calenda Vendredi 2 décembre 5 02 /12 /Déc 20:15 Contexte : La construction des cathédrales gothiques débute du milieu du XIIe siècle jusqu’à la Renaissance (XVIe s). Les ouvertures (fenêtres) sont de grande taille pour faire rentrer un maximum de lumière dans l’édifice. Les vitraux permettent de créer une lumière douce propice à la prière et de décorer ces fenêtres tout en racontant une histoire, religieuse ou profane, car la majorité de la population était analphabète. Les vitraux assemblés entre eux forment une verrière qui peut avoir la forme d’une fenêtre ou d’une rosace. Les plus hautes verrières, tournées vers le ciel, doivent donner aux fidèles une image du Paradis. Cartel de l’œuvre Analyse de l’œuvre Le vitrail A représente la vierge Marie. Le vitrail B représente les maçons en plein travail de construction de la cathédrale. La technique: Le vitrail est une composition décorative formée de pièces de verre. Au début du Moyen Âge, ces pièces sont assemblées par des baguettes de plomb.
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