Hostanartist. Oluseye Reinterprets The Yoruba Concept Of 'Ori' With Geometric Figures & Faces Okayafrica. 5 Key Ingredients for a Great Motion Design. We recently featured a vastly informative article on the 12 Basic Principles of Animation in Motion Design, a great resource for those interested in the animation design process.
For those looking to get their hands dirtier in motion and animation design, but lack some of the know-how, HOW Design University offers a beginner-level course that expounds upon those basic principles. The Motion Graphics and Animation course covers the elements that make great animation design and how to use Adobe After Effects to make a vision a reality. Here is a modified excerpt from the course, with examples hand-picked by HOW Staff: 1) Story: There are several uses of story in animation.
It all boils down to whether or not the story is a good one or a bad one. Commissioned for the Holocaust Memorial Memory Makers Project, this video tells a compelling and heart-wrenching true story. Note: The video below explores mature themes. Bettine Le Beau – A Lucky Girl from GRIFF. Displaying items by tag: magazine. Issue Preview: May 2013 w/ Kenny Scharf, Camille Rose Garcia, and Fulvio di Piazza.
Confort Moderne - Vibrations Sympathiques. Du 27 Novembre au 18 décembre 2009 Vincent Ganivet et l'atelier du Collège Pierre de Ronsard à PoitiersMezzanine Il y a des phénomènes physiques étonnants, comme les vibrations que l'on peut observer entre deux corps répondant à une même “harmonie”.
Cet automne, le Confort propose à des collégiens d'étudier cette bizarrerie et ses domaines d'application (son, animation, interactions), puis de créer, individuellement et collectivement, autour d'événements a priori anodins générés par des objets du quotidien. Ces créations, exposées jusqu'à la mi décembre sur la mezzanine, seront le résultat d'expériences sonores et physiques menées sur des composants électriques simples, issus notamment de l'électroménager et du matériel hi-fi.
Par exemple, un peu de sable mis en vibration par un aspirateur pourrait révéler un paysage lointain et imaginaire, une peinture abstraite en mouvement. Art figurative on Pinterest. Épinglé par Craig Brimm sur *Design Thinking. Pola Ferrari artiste peintre décoratrice en Provence. Si vous vivez en Provence, comme moi, ne ratez pas MANGA’ZUR le Festival de la Culture Japonaise à Toulon les 26 et 27 Avril au Palais Neptune !
L’affiche est dessinée par Rainart : Entres autres choses intéressantes, il y aura un concours de COSPLAY et le thème choisi est les YOKAI. Ma ques’acco, me direz-vous ? Le terme « cosplay » est un raccourci de l’anglais « costume » et « play » que l’on peut traduire par déguisement, mais le principe est d’incarner un personnage de B.D. ou de film en lui ressemblant au maximum.
Ah ! Si j’avais 45 ans de moins, je me déguiserais bien de la sorte, mais une Mamie Cosplay, je me demande si ça existe ? Quand aux YOKAI, ils font partie du folklore japonaise depuis bien des siècles. Savez-vous faire la différence entre "Art nouveau" et "Art déco" ? Aussi étonnant que cela puisse paraître à d’aussi éminents lecteurs que ceux de ce carnet, j’ai récemment réalisé que quelques personnes de mon entourage confondaient allègrement « Art nouveau » et « Art déco ».
Un petit tour sur internet me confirma que cette confusion était suffisamment commune pour que je m’astreigne à griffonner un petit billet sur le sujet (et à l'illustrer d'un florilège d'images). Voici donc quelques lignes simples qui vous permettront de faire définitivement la différence entre ces deux grands mouvements artistiques, proches dans le temps mais totalement opposés dans le style. L’Art nouveau est l’art de la fin du XIXe siècle et du tout début du XXe. C’est « l’art de la belle époque ». Épinglé par Yookyik S. sur illustration. Flashdance - Maniac. A good song. No need to read much into it. But. JEF AEROSOL : l'art et la manière (un film de Manuela Dalle) - 2009. Photos du journal - Scene 360 Magazine. Digital Papercut Illustrations by Eiko Ojala. Since our last article on Eiko Ojala (previously) the Estonian graphic designer and illustrator has continued his fantastic three dimensional drawings for leading publications around the world.
His process involves a mix of digital illustration, paper textures, and a mix of both real and artificial shadows. Eiko won a 2013 Young Illustrators award and an ADC Young Gun award, and his work has appeared in Wired, the New York Times, the New Yorker, Dwell Magazine and elsewhere. You can see more over on Behance.
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