Abstracción y Pintura abstracta. Abstracción y Pintura abstracta El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio.
Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores. Surge en torno a 1910, pero fueron varias las tendencias de la vanguardia histórica las que acabaron desembocando en creaciones no figurativas. La abstracción es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar que comienza a finales del S. XIX, con Gaugain, Van Gogh y Cézanne, y que continúa con la simplificación del tema a través del Fauvismo, Cubismo y el Futurismo.
La abstracción no es un movimiento único, tampoco obedece a un programa estético común. Abstracción lírica Defiende un lenguaje basado en la función expresiva y simbólica de los colores. Wassily Kandinsky Robert Delaunay Abstracción Geométrica Piet Mondrian Malevich Vladimir Tatlin. De lo espiritual en el arte: Kandinsky y la teoría del color – Tomate Blog. Composition VIII (1923) Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky fue uno de los personajes más importantes del siglo XX en el arte.
Sus estudios acerca del color y la forma como medios para alcanzar la abstracción, así como su obra De lo espiritual en el arte, la cual refleja las teorías desarrolladas a partir de su experiencia, marcaron el rumbo que tomaría la producción artística en los años siguientes e influyó en el trabajo de otros artistas como William de Kooning o Mark Rothko. Por Fernanda de la Torre Cielo Azul (1940) Wassily Kandinsky De lo Espiritual en el Arte (1911) es precisamente el medio a través del cual Kandinsky logra plantear lo que para él es el verdadero propósito del arte: el reflejo de la naturaleza interior del artista, la cual no es el retrato casi perfecto de lo material, sino la fuerza espiritual que hará vibrar al espectador por medio de colores y formas básicas que despierten en ellos sentimientos sutiles que tal vez antes no conocían.
Panel for Edwin R. Me gusta: Wassily Kandinsky, el artista que creó la abstracción lírica en la pintura. «Parece la obra chapucera de un niño sin talento de ocho o nueve años».
De esta forma, y sin paños calientes que amortiguaran sus francas pero afiladas palabras, definió Adolf Hitler la obra de Wassily Kandinsky en 1937. Los «garabatos» del ruso, que con el tiempo se convertirían en admiradas obras de arte, no fueron los únicos a los que el mandatario alemán calificó de «arte degenerado». Arte abstracto: Definición, características y origen. Updated March 03, 2015.
El arte abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más allá de una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su historia: origen, desarrollo e importancia. Qué es abstracto La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer, resumir lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad. Es decir, algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Qué es arte abstracto La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación del natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos. Por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas. Kandinsky: la línea y la cromática abstracta y su semiótica espiritual / Arte s.XX-XXI/ Homines. Portal de Arte y Cultura.
Un repaso preabstracto y prevanguardista, y primeros apuntes kandinskianosCon los impresionistas la forma pictórica de lo cromático- incluso unos atisbos innovatorios respecto a la linealidad- comienza a difuminarse, a recomponerse, a re-formarse.
Antes, y ahora siguiendo con la forma lineal, los esquemas que contenían la materia cromática- todo el armazón geométrico-estético- eran, generalmente, nítidos, contorneados, también convencionalmente figurativos. Los impresionistas, tomando el legado de la cremosa linealidad rococó y galante, fueron difuminando las líneas junto a un color más vivo pero vago, en toda una célebre revolución cromática y lumínica, cuyos estudios científicos fueron notables.
Sin embargo, se mantenía esa forma, esa geometría antropocéntrica, humana, o los paisajes mimetizados en la narrativa artística. Los impresionistas, por demás, adhirieron a toda una praxis cromática, una intuición del color revolucionaria. Música y pintura en Kandinsky. Kandinsky de lo espiritual en el arte. Wassily Kandinsky pintando. Su teoría del color. 25 Cuadros de Kandinsky con música de Wagner HD. Untitled. Untitled. Untitled. Untitled. Untitled. Untitled. Untitled. Untitled. Untitled. Untitled. Artists - Google Cultural Institute.