Illustration. Frank Gehry. Pentagram. Grapus. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Historique[modifier | modifier le code] Les trois fondateurs se sont rencontrés pendant le mouvement étudiant de mai 1968, dans l'atelier populaire no3[1]. Ils commencent à travailler pour la lutte pour l’arrêt de la guerre du Vietnam, pour l'identité visuelle de la CGT Paris et sur une campagne d'affichage du Parti communiste français[1].
Grapus a accueilli de nombreux participants et stagiaires ; en tout 50 à 60 personnes ont fait partie du collectif. La conception des images réalisées s'est toujours faite collectivement[1]. Leur style est marqué par l'utilisation de l’écriture manuscrite et de l’assemblage de techniques diverses (dessin, peinture, photo, texte). En 1990, le collectif Grapus décide de cesser ses activités après avoir reçu le Grand prix national des arts graphiques.
L'après Grapus[modifier | modifier le code] Le Fonds Grapus[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] Portail de l’art contemporain. Alain Huck. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alain Huck, né le 11 août 1957 à Vevey, est un artiste contemporain vaudois. Biographie[modifier | modifier le code] Alain Huck suit les cours de l'école cantonale des beaux-arts de Lausanne entre 1982 et 1986. Il est un des membres fondateurs du groupe M/2 avec Jean Crotti, Robert Ireland, Jean-Luc Manz, Christian Messerli et Catherine Monney en 1987 à Vevey. Depuis le début des années 2000, Alain Huck rencontre un important succès commercial et institutionnel grâce à des dessins au fusain de grand format. Il reçoit le prix fédéral des beaux-arts en 1989, 1991 et 1997, et, en 2002, une bourse de la Fondation Leenaards.
En 2013, il est le lauréat du prix ProLitteris. Sources[modifier | modifier le code] « Alain Huck » dans la base de données des personnalités vaudoises de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne.Article Alain Huck du SIKART en ligne.24 Heures, 2002/11/29, p. 13. László Moholy-Nagy. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dans le nom hongroisMoholy-NagyLászló, le nom de famille précède le prénom, mais cet article utilise l’ordre habituel en français LászlóMoholy-Nagy, où le prénom précède le nom. László Moholy-Nagy (prononciation [ˈlaːsloː], [ˈmohoj-nɑɟ]), né László Weisz le 20 juillet 1895 à Bácsborsód (alors dans l'Empire austro-hongrois) et mort le 24 novembre 1946 à Chicago, est un peintre, un photographe et théoricien de la photographie hongrois, naturalisé américain.
Biographie[modifier | modifier le code] Origines, études et famille[modifier | modifier le code] À Szeged, le jeune László Nagy fait ses premières armes dans le journal local Szegedi Napló. 1919-1928 : Au service du Bauhaus[modifier | modifier le code] Walter Gropius (1883-1969), fondateur et directeur du Bauhaus (1919-1928). En octobre 1921, la revue néerlandaise De Stijl publie un « Appel à l'art élémentaire. Theo van Doesburg et Gerrit Rietveld, Intérieur de la maison de Bart De Ligt, 1919. Alexandre Rodtchenko. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alexandre Rodtchenko Rodtchenko et son épouse, l'artiste Stepanova Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (en russe : Александр Михайлович Родченко), né le 23 novembre 1891 à Saint-Pétersbourg et mort le 3 décembre 1956 à Moscou, est un artiste russe à la fois peintre, sculpteur, photographe et designer.
Il est l'un des fondateurs du constructivisme russe et a beaucoup influencé le design russe et la photographie par ses travaux. Biographie[modifier | modifier le code] Son père, Mikhaïl Mikhaïlovitch est accessoiriste et décorateur d'un petit théâtre et sa mère Olga Evdokimovna blanchisseuse. Entre 1910 et 1914, il y étudie à l'École des Beaux-Arts, où il rencontre sa future femme Varvara Stepanova. En 1917, il dessine pour le Café pittoresque des projets de lampes, l'occasion pour lui d'appliquer ses recherches à des objets du quotidien. Il présente en 1919 ses toiles Noir sur Noir pour répondre à la série des Blanc sur Blanc de Malevitch. Lazar Lissitzky. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Lazar Lissitzky (en russe : Лазарь Маркович Лисицкий, Lazar Markovitch Lissitski), dit El Lissitzky (Эль Лисицкий), né à Pochinok (une petite communauté juive, shtetl, à 50 km de Smolensk) le 23 novembre 1890 et mort à Moscou le 30 décembre 1941 est un peintre d'avant-garde russe, également designer, photographe (travaillant notamment sur les photogrammes), typographe, et architecte.
Biographie[modifier | modifier le code] Comme nombre de Juifs de la Russie impériale, soumis à un système de quotas et d'interdiction à l'Université, il part faire ses études en Allemagne, à la Technische Hochschule de Darmstadt, et devient diplômé d'architecture en 1915, tout en voyageant à travers l'Europe de 1909 à 1914 (dont un séjour à Paris et 1 200 km à pieds en Italie où il croque architecture et paysages).
Revenu dans son pays, il dessine (Chad Gadya, Histoire d'une chèvre) et peint selon un processus de stylisation cubo-futuriste. 26 juillet 1919.
Alex Dimitrov. Typographie. Henry Steiner - Wikipedia, the free encyclopedia. Henry Steiner is an Austrian graphic designer, best known for his corporate identity designs. He has created designs for some of the most identifiable brands, such as IBM, Hyatt Regency, Hilton Hotels, Dow Jones, HSBC, Standard Chartered, Unilever, and was commissioned to design the city's bank notes by the Hong Kong government in 1975. Steiner was educated at the Sorbonne and at Yale.[1] In 1964, he founded his own consultancy firm, Steiner&Co, in Hong Kong.[2] Henry Steiner pioneered the expression of identity through branding, particularly in Asia where his skill for incorporating Eastern cultural symbols into Western design has garnered international acclaim[3] .
Steiner was included in Icograda’s list of the Masters of the 20th Century in 2002, and was named a World Master by Idea magazine.[4][5] HSBC[edit] The Hongkong and Shanghai Banking Corporation is world recognized brand for banking, finance, brokerage, and insurance. Hong Kong Bank Notes[edit] Recognition[edit] Honors[edit] Jonathan Ive. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Sir Jonathan Paul "Jony" Ive,, né le 27 février 1967 à Londres, est un designer industriel britannique. Il est à la tête de l'équipe responsable du design des produits Apple depuis 1996 et est devenu l'un des designers contemporains les plus reconnus. Steve Jobs, cofondateur et PDG d'Apple jusqu'en 2011, le surnommait Jony[1]. Biographie[modifier | modifier le code] Ive étudie le design à la Northumbria University (alors École polytechnique de Newcastle) où il remporte par deux fois le prix étudiant de la Royal Society of Arts[2].
Lors de son retour chez Apple, Steve Jobs tente de recruter des designers, dont l'allemand Richard Sapper[2], avant de reconnaître la compétence de l'équipe en place, qu'il considère bientôt comme l'un des « joyaux » de l'entreprise[5]. Jonathan Ive est docteur honoraire de la University of the Arts London[21] et de la Northumbria University[22]. Principales Réalisations[26][modifier | modifier le code]
Matali Crasset. Installation exposition.