En attendant, introduction à l'art et la poésie avec Guillaume Apollinaire, aux mouvements qui ont exploré cette voie ; expressionnisme, fauvisme, entre autres.
Art, couleur et poésie. Apollinaire matisse. Recherches documentaires. Matisse. > English text MONOGRAPHIES DES GRANDES FIGURES DE L'ART MODERNE Dossiers documentaires sur les collections du Musée national d'art moderne L'œuvre d'Henri Matisse Biographie de l'artiste Notices d'œuvres Luxe I, hiver 1907 Porte-fenêtre à Collioure, 1914 Le Violoniste à la fenêtre, 1918 Deux danseurs, 1937-1938 Liseuse sur fond noir, 1939 Le Clown et Le Lagon, in Jazz, 1943-1947 Vitrail, chasuble et rosace, projets pour la Chapelle du Rosaire à Vence, 1948-1952 Nu bleu II, 1952 La Tristesse du roi, 1952 Nu de dos, série de sculptures, 1909-1930 Texte de référence Henri Matisse « Il faut regarder toute la vie avec des yeux d'enfants », 1953 Chronologie Bibliographie sélective Ce dossier s’inscrit dans une série Monographies des grandes figures de l’art moderne.
*À NOTER Les collections du Musée comportent plus de 65 000 œuvres. L'odyssée dans la couleur « Regarder toute la vie avec des yeux d'enfants » Henri Matisse. Throughout his decades-long career as a painter, sculptor, draftsman, and printmaker, Henri Matisse continuously searched, in his own words, “for the same things, which I have perhaps realized by different means.”
Celebrated as both an orchestrator of tonal harmonies and a draftsman capable of distilling a form to its essentials, he long sought a way to unite color and line in his work. The relationship between these two formal elements can be traced from early works like Dance (I)—in which the side of a dancer’s body, set against fields of rich blue and green, is described in a single, arcing contour—to his late cut-outs like The Swimming Pool, in which the artist discovered a way at the end of his life to “cut directly into vivid color.” Matisse was born in 1869 to generations of weavers in Le Cateau-Cambrésis, a northern French town whose woolen mills constituted the main industry. He was raised in nearby Bohain, famous for its luxury fabrics. Paul Klee - L'ironie à l'oeuvre. Le Centre Pompidou propose une nouvelle traversée de l’œuvre de Paul Klee, quarante-sept années après la dernière grande rétrospective française que lui consacra le musée national d’art moderne, en 1969.
Réunissant environ deux cent cinquante œuvres, en provenance des plus importantes collections internationales, du Zentrum Paul Klee et de collections privées, cette rétrospective thématique pose un regard inédit sur cette figure singulière de la modernité et de l’art du 20e siècle. Exposer l’œuvre de Klee est un défi : auteur de presque dix mille œuvres, artiste insaisissable par excellence, il semble se dérober à chaque tentative de classification. Caractérisé par une dualité, une ambivalence, une pensée toute en oppositions, il se représente tour à tour comme dieu ou comme comédien.
L’exposition du Centre Pompidou a choisi pour focus « l’ironie romantique » avec ses corollaires, la satire et la parodie. MUSEE DE GRENOBLE DIE BRUCKE. Die Brücke, l'avant-garde qui a mis le feu à la peinture. Au musée de Grenoble, 120 œuvres prêtées par le musée berlinois Die Brücke éclairent jusqu'au 17 juin un des courants de peinture les plus violents du XXe siècle.
Un des plus méconnus aussi. Homme nu, nature vibrante, sentiments passionnés… Au musée de Grenoble, du 30 mars au 17 juin, 120 œuvres prêtées par le musée berlinois Die Brücke éclairent un des courants de peinture les plus violents du XXe siècle. Un des plus méconnus aussi : le dernier passage de ces toiles en France date d'il y a vingt ans. Le mouvement Die Brücke ("Le Pont" en allemand, allusion à la phrase du philosophe Nietzsche "La grandeur de l'homme, c'est qu'il est un pont et non une fin") ne vous dit peut-être rien. C'est pourtant l'un des groupes de peintres parmi les plus influents du XXe siècle. Créé officiellement le 7 juin 1905 à Dresde, le groupe est né de la rencontre d'étudiants en architecture qui veulent en découdre avec l'art de leur temps qu'ils jugent bien trop sage.
L'émotion en peinture Leur credo ? Ernst Ludwig Kirchner. Ernst Ludwig Kirchner was a German Expressionist artist known for his paintings and prints.
Using lively brushwork, stylized forms, and vivid colors, he depicted portraits, landscapes, and city scenes as seen in his seminal painting Street, Dresden (1908). “A painter paints the appearance of things, not their objective correctness,” he mused. “In fact he creates new appearances of things.”