Horacio Quiroz – Papa Issue. Pip and Pop – Papa Issue. #68 - Pénélope Bagieu : Si t'as envie c'est la seule chose qui compte. Color Hunt - Create a Color Palette. La vie en rose et bleu d'Andria Darius Pancrazi. Les flics (tout le monde déteste la police?) Les grands mythes. Emir Sehanovic : Du street art à la Molybdomancie. Avec celles et ceux qui se font stériliser avant 30 ans - VICE. Katelin, 19 ans, vit à Philadelphie.
Elle est absolument certaine de ne pas vouloir d'enfant. « Franchement, je n'aime pas les enfants – on dirait des petits microbes chiants et malpolis », m'explique la jeune femme. La femme parfaite n'existe pas, la preuve en image avec Polly Nor - Beware! Oui, on vous a déjà parlé de l’illustratrice dans cet article, mais c’était bien trop rapide.
On s’est dit qu’il était temps d’aborder plus en profondeur son univers étrange. Tout d’abord, Polly Nor est une illustratrice freelance qui vit dans le nord de Londres, à Kentish Town. Après un an de design graphique au London College of Communication, elle étudie l’illustration à Loughborough University. Elle en ressort diplômée en 2011. « Le clitoris », petit film d’animation jubilatoire. Aujourd'hui, Céline du Chéné évoque un court métrage délicat, drôle et scientifique sur le clitoris, par une jeune réalisatrice québécoise. « Le Clitoris », court film d’animation de Lori Malépart-Traversy (à voir ci-dessous) fait un buzz sur les réseaux sociaux.
En 3’16, cette jeune québécoise de 25 ans réussit le tour de force à raconter le destin du clitoris, de son anatomie ignorée à son histoire méconnue. Le tout avec délicatesse, précision scientifique et humour ! Lowbrow. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Dragomirja: Damn, that's cold blooded par IHCOYC. Lowbrow utilise souvent des thèmes de la culture populaire ancienne, comme les bandes dessinées et les tarzanides. Lowbrow, ou « lowbrow art », est un mouvement d'art pictural apparu à Los Angeles en Californie, à la fin des années 1970. Historique[modifier | modifier le code] Étymologie[modifier | modifier le code] MetDaan - Hot silicone phone case. By: Gustamonton,... Art can heal PTSD's invisible wounds. BCALLA. Art can heal PTSD's invisible wounds. Quoi faire avec la crème solaire ? Voilà 5 façons de la recycler – Page 3 – Maison Cuisine. 4.
Restaurer le fonctionnement des ciseaux Même les ciseaux peuvent bénéficier d’un traitement à base de crème solaire expirée : ce produit est en effet utile pour les remettre à neuf, notamment s’ils se salent à cause du contact avec de la colle (pensez au cas où il faut couper le ruban adhésif qui ferme une boîte). Le procédé à suivre est toujours le même : l’on applique un peu de crème sur les lames et on ouvre et ferme les ciseaux deux ou trois fois pour passer la crème de façon homogène. On rince enfin tout à l’aide d’un mouchoir. 5. Qui aurait jamais pensé qu’on pouvait utiliser la crème solaire pour imprimer et décorer les tee-shirts ? Page 3 de 3. Résultats Google Recherche d'images correspondant à. Images Site Web pour cette image.
Kim Roselier Illustrations. Kim Roselier is a freelance illustrator, graphic designer, and painter who lives and works in Paris, France.
Numerous of his artworks have been published in diverse magazines. In addition to his commercial work, Kim Roselier loves to create personal illustrations. A few of them can be purchased as art prints. With a dash of sarcasm and his unique sense of humor, Kim’s personal illustrations often relate to human sexuality. Combien vendre ses illustrations ? Le coût de vente d’une illustration varie en fonction : du savoir faire, de la notoriété, de la demande, et de la diffusion envisagée.
MAJ : le 29/01/2012 : article + modèle de devis d’illustration (à customiser) à télécharger. Plus l’illustration sera diffusée, plus large sera la diffusion (couverture géographique) plus l’illustrateur devra être rémunéré. Alors, combien vendre ses illustrations? Concernant les tarifs, d’après une étude effectuée il y a de cela quelques années (mag de graphisme dont je n’ai pas conservé les références), la moyenne pour un illustrateur allait de 150€ à 1000€/ jour, c’est très variable, certains bossent pour 80€/jour ce qui n’a aucun intérêt quand on rentre tous les paramètres à prendre en compte dans le calcul à savoir : cotisation retraite et taxes diverses de l’état CSG, etc. Le retour à la figuration, un vrai tournant politique pour l'art contemporain.
En 2014, le collectionneur et curateur américain Stefan Simchowitz était au centre d'un petit scandale.
En cause, un article de Jerry Saltz du New York Magazine, analysant la vague de "l'art flipping" sévissant sur le marché de l'art et dont Stefan s'avérait être un maitre. Au cas où vous seriez passés à côté de ce nouvel engouement, le "flipping art" est le nom donné à la pratique qui consiste, pour les collectionneurs et acheteurs, à miser sur des œuvres de jeunes artistes en leur achetant à des prix très raisonnables avant de les revendre quelque temps après, beaucoup plus cher lorsque leur cote commence à monter.
Le journaliste, lui, qualifiait cette pratique moderne de "New Cynicism". À Los Angeles, le phénomène est devenu une pratique courante pour l'élite du marché, toujours aussi blanche et toujours aussi riche. The Cut. Des dessins anormaux de filles normales. Images courtesy KK Outlet Influenceurs, influenceuses, followers, followés.
On est tous à la recherche d’inspiration. Que ce soit les boîtes de communication, les fashionistas d’Instagram, les musiciens, les artistes, vous dans votre canapé à 15h le dimanche. Comme personne ne semble d’accord sur ce qui est, ou pas, cool, l’illustratrice irlandaise Laura Callaghan a réalisé la série Aspirational. L’ensemble est présenté actuellement au KK Outlet et consiste en de vagues compositions rassemblant des filles qui se font chier, des objets du quotidien genrés et des mises en espace qui défient la logique. Philosophie. Villes babyloniennes et froideur du béton : bienvenue dans l’univers de Freak City. Les illustrations sont de Freak City Nom : City. Prénom : Freak. Âge : 32 ans. Lieu de naissance : Metz. Ville d'adoption : Bordeaux.
L'infotainment est ce qui est arrivé de pire au journalisme. J'ai toujours eu du mal à accepter les trucs hybrides. Sans que je puisse trop expliquer pourquoi, je préfère utiliser mon téléphone pour communiquer, mon lecteur mp3 pour écouter ma musique et mon appareil photo pour immortaliser mon voyage en Nouvelle-Zélande. Le mathématicien qui a fait entrer une sphère dans une balle de ping-pong. Il y a trente ans exactement paraissait un ouvrage mathématique austère. Son titre, Relations aux dérivées partielles, sonnait étrangement, même aux oreilles des spécialistes, sa couverture était minimaliste, son écriture serrée, son contenu abstrait.
Chacune de ses 363 pages réclamait une concentration complète et n’offrait aucune facilité de lecture. Fubiz - Captivating Glass-Based Optical Illusions. Villes babyloniennes et froideur du béton : bienvenue dans l’univers de Freak City. Fantasmes terrifiants et sexualité grotesque : bienvenue dans l’œuvre de Toshio Saeki. © Toshio Saeki/Cornélius 2016 L'absence de limite morale dans l'œuvre de Toshio Saeki n'a d'égale que sa créativité.
Des viols, de la coprophagie, de l'inceste, de la zoophilie, du sexe entre êtres terrifiants. L'artiste japonais septuagénaire est l'héritier de cette tradition japonaise qui célèbre l'union entre le monstrueux et le magnifique. Il est toujours difficile d'effacer de son esprit ses dessins, qui vous hantent pendant un bon bout de temps. Synecdoche, New York. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Synecdoche, New York est un film dramatique américain réalisé et scénarisé par Charlie Kaufman, mettant en vedette Philip Seymour Hoffman et sorti le aux États-Unis, le au Canada et le en France. Le titre du film est un croisement entre synecdoque, le nom d'une figure de style, et celui de la ville de Schenectady, dans l’État de New York, où a été tournée une grande partie du film.
Synopsis[modifier | modifier le code] How To Make A Repeat Pattern by Julia Rothman. Nifty. Les blobs piquants de Dan Lam. LALA ABADDON. Materiale infiammabile: illustrazioni di Ruggero Asnago - D'ARS MAGAZINE. Domani, mercoledì 19 novembre, presso Montrasio Arte, più precisamente nell’Harlem Room della galleria milanese, inaugura la mostra Materiale infiammabile, raccolta di disegni e tavole dell’artista e illustratore Ruggero Asnago, brianzolo, classe 1984.
Lo spazio espositivo assume anche la definizione di officina per le idee ed è stato fondato in seguito all’esperienza della residenza internazionale per artisti svoltasi presso l’Harlem Studio Fellowship nel quartiere newyorkese di Harlem, progetto nato da un’idea di Francesca e Ruggero Montrasio per permettere appunto a giovani artisti provenienti da tutto il mondo di presentare la propria ricerca creativa. Harlem Room vuole così mantenere una continuità con l’obiettivo di sostenere creazione e sperimentazione in campo artistico.
★04 Les documentaires Moisis. 750 ans d'histoire parisienne vus par l'illustrateur Vincent Mahé. Andy & Marcel. Les quatre sans cou. MANON POUILLOT. Paris en Pyjamarama. Withstand - Production, video, film. Inspired by techniques that date back to the origins of film, this book pays homage to the intimate relation between image and movement. L'armurerie de Tchekhov. Les éditions Taschen viennent de sortir un bel ouvrage consacré à Fritz Kahn (1888-1968). Kahn est célèbre pour les images qu’il a conçues, pourtant, il n’est ni peintre, ni illustrateur. En revanche, de nombreux dessinateurs ont travaillé pendant des décennies sous ses directives. Dès 1912, ce médecin gynécologue allemand devient un spécialiste de la vulgarisation scientifique. Il enchaine les livres à succès consacrés à la physique, à l’astronomie, et surtout au corps humain (Das Leben des Menchen, publié en 5 volumes de 1922 à 1931).
Dans les années 30, Kahn doit fuir les nazis. KILIAN ENG / DW DESIGN. Untitled. Chriss foss. À la Gaîté Lyrique, une exposition interactive et sensorielle dédiée à la musique club. Du 24 octobre au 31 janvier, la Gaîté Lyrique rend hommage à l’effervescence de la capitale avec “Paris Musique Club”. Plongé dans la pénombre, Vincent Cavaroc, le commissaire de cette exposition, nous fait la visite.
L’installation “Immorphosis” de la Paris Music Club © Teddy Morellec On s’immerge dans cette exposition comme on entrerait dans le basement d’un club, en descendant des escaliers de béton gris menant tout droit au sous-sol de la Gaîté Lyrique. Jodorowsky's Dune Illustration Contest! LES ÉDITIONS ATRABILE. Nairone. Aama - Frederik Peeters illustration by Frederik Peeters - Comic Strip.