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Vinyl diggers : les aventuriers du vinyle perdu. Web docu. Transmedia et web documentaire. Web TV - Documentaires. Les web documentaire. Le Web Documentaire. Web documentaire. Les réseaux du spectacle vivant. Musiques Actuelles / Amplifiées... Pop, rock, , indépendant. Indie. Doing It For The Kids. Sound Factory.
Le livre Sound Factory a reçu le soutien de la Sacem et de l’université Paris 8. Il est publié conjointement par les éditions Uqbar et Mélanie Seteun. Présentation “D’une révolution à l’autre”. C’est le titre que Jeremy Deller avait choisi pour son exposition au Palais de Tokyo afin de souligner les liens inattendus entre le déclin de l’industrie manufacturière et la naissance de l’industrie musicale. Les contributions de chercheurs en sciences sociales, réunis ici sous la direction de Stéphane Dorin, et précédées d’un entretien avec Jeremy Deller, prennent toutes au sérieux les musiques populaires, dans leurs dimensions industrielles et commerciales, mais aussi dans leur propension à renouveler les pratiques culturelles, les politiques économiques et les esthétiques.
Sommaire Stéphane Dorin : Introduction. Extrait : Musiques populaires et logiques industrielles (introduction) Les auteurs de ce livre veulent atteindre deux objectifs. Lire la suite : télécharger l'introduction. Acheter. (3) Rock Indé. Last Call records. Publications. 2016 | Les fondements culturels de l’action entrepreneuriale.
L’exemple des labels punk rock. Revue Française de Socio-Economie, n° 16, p. 183-200. 2015 | L’entreprise anarchiste. L’exemple de la scène anarcho-punk. Dissidences, n° 14, p. 91-101. 2015 | Musique expérimentale + Musique metal = expérimetal. 2014 | Bien plus que de la musique ! 2014 | Do It Yourself. 2013 | Les économies du DIY. 2012 | Le DIY comme dynamique contre-culturelle ? 2012 | Le régime d’action punk. 2011 | Le fan comme travailleur : les activités méconnues d’un coproducteur dévoué. 2011 | The issue of musical genres in France. 2011 | Le manager à l’épreuve de la transvaluation. 2011 | Le rock, une musique subversive ? 2008 | La question des genres musicaux en France. 2007 | Présentation.
La musique c'est bon, mangez-en ! Rough Trade Records. CHERRY RED RECORDS. Un cynisme ambiant et des collègues de travail insupportables. La première fois que j’ai entendu la voix de JB, c’était sur mon répondeur : un rockeur de banlieue éructait en exigeant une explication franche.
J’avais écrit un papier dans un torchon où je disais le plus grand mal d’une de ses compilations. C’était pas malin : je m’imaginais déjà traîné sur le périph’ derrière une grosse cylindrée ou attaqué au cran d’arrêt dans un terrain vague par un loubard surgi d’une BD de Margerin. Au troisième appel, j’ai quand même fini par décrocher. Après une heure de discussion, l’affaire était réglée : loin d’être un bourrin, Jean-Baptiste s’avérait un passionné défendant bec et ongles une certaine esthétique du rock : celle, pure et dure, des origines. Quelques années ont passé, et Jean-Baptiste Guillot est toujours là. Vice : Tu n’as jamais eu envie de faire de la musique ? Tu aurais supporté d’être dans un groupe ? Le Réseau Ressources / Musiques actuelles. Conférence proposée par Sayem, producteur de musiques électroniques Le but de cette rencontre est de comprendre les différentes étapes du développement d’un projet musiques actuelles, à travers le parcours d’un artiste qui dressera « son » état des lieux de l’industrie musicale aujourd’hui.
Il vous fera partager sa propre expérience pour vous aider à mieux comprendre la stratégie à adopter pour mettre en lumière son projet ainsi que les pièges et écueils à éviter. Nous aborderons : l’identification du projet, le studio, la scène, les partenaires (manager/label/tourneur/attaché de presse), les différent type de contrats, l’auto production, la distribution numérique, le rôle de l’artiste en 2013. Cette introduction balaiera ainsi l’ensemble des thématiques qui seront ensuite traitées de façons plus approfondie, chaque mois, de janvier à juin, dans le cadre du cycle « DIY » des rencontres professionnelles du Centre. La Fédurok et la FSJ. Quel modèle économique pour les scènes de musiques actuelles ? 1 Les termes « scène de musique amplifiée » ou « scènes de musiques actuelles » sont utilisés ici sa (...) 2 Voir pour un cadre plus général, Sagot-Duvauroux (2005). 1Les scènes de musiques actuelles 1, labellisées ou non, présentent des spécificités qui les distinguent, malgré de nombreux points communs, de leurs sœurs spécialisées dans les autres domaines du spectacle vivant (théâtre, danse, arts de la rue…).
Le but de cette contribution est, à la lumière de l’économie du spectacle en général, de s’interroger sur les différents modèles économiques que peuvent adopter ces structures 2. 2Cet article se structure en deux parties. Après avoir préciser les spécificités principales des scènes de musiques actuelles (1), je m’appuierai sur la typologie proposée par les travaux du Centre d’étude de l’Emploi sur ce champ (Bureau et al., 2004) pour analyser les différents choix organisationnels offerts à ces structures (2). a) Des entreprises de spectacle vivant.
Syndicat des musiques actuelles. Wwwcdorg.