Shredder 1.0. Artport: Collection. Oliver Kunkel - Artist - Portfolio. Weave Mirror" (2007) by Daniel Rozin. Design + research. Open Burble.
D'Andrea Group. Khronos Projector. Calder" Interactive art by Zack Booth Simpson. N-cha(n)t (2001) by David Rokeby. HOMOGRAPHIES. Intralocutor. White Square at F2F, Brussels, 2003. Wim delvoye. S p e n c e r t u n i c k. Op Art. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Œuvre de Vasarely devant l'église Pálosok (Pálosok templom), rue János Hunyadi (Hunyadi János utca), à Pécs, en Hongrie. Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques.
À la différence du cinétisme, les effets d'illusion que produisent les œuvres d'op art restent strictement virtuels, seulement inscrits sur la surface de la rétine, l'œil est le moteur de l'œuvre, il n'y a pas de moteur dans l'œuvre. Il existe des œuvres combinant les deux procédés ; pour les qualifier on parle d'« art opticocinétique »[1]. Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Histoire[modifier | modifier le code] Naissance d'une tendance internationale[modifier | modifier le code] Quelques figures[modifier | modifier le code] Art cinétique. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
L'art cinétique propose des œuvres qui contiennent des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression Art Cinétique apparaît pour la première fois au Museum für Gestaltung de Zürich en 1960[1]. Félix González Torres, le conceptuel humaniste. Appearing rooms by Jeppe Hein. Jeppe Hein: 360° presence. ARoS October 2009. L'invention de la sculpture-vêtement : le Manteau d'Etienne-Martin.
En 1962, le sculpteur Etienne-Martin (1913-1995), « auguste rodin faunesque » selon l'historien de l'art Michel Ragon, crée le Manteau, cinquième pièce de la série des Demeures, réalisées à partir de la fin des années 1950 dans l'idée de « quelque chose dans lequel on pourrait entrer comme dans une hutte, comme dans une caverne ».
Inspiré des costumes de théâtre chinois, le Manteau est une sculpture à part entière, réalisée dans la lignée des Passementeries, sculptures en étoffe des années 1940, assez différente cependant du reste de sa production, qui combine des formes abstraites ramassées et des matériaux de récupération. Entre le tore et la sphère - Version imprimable. Nauman Bruce. Le Cyclop de Jean Tinguely. Touch cinema» Valie Export. Résultats Google Recherche d'images correspondant à.
Donut" Ann Veronica Janssen, Strasbourg. Art21 . James Turrell . Biography . Documentary Film. James Turrell was born in Los Angeles in 1943.
His undergraduate studies at Pomona College focused on psychology and mathematics; only later, in graduate school, did he pursue art, receiving an MFA from the Claremont Graduate School in Claremont, California. Turrell’s work involves explorations in light and space that speak to viewers without words, impacting the eye, body, and mind with the force of a spiritual awakening.... continue reading James Turrell was born in Los Angeles in 1943. Yaacov Agam, biographie Yaacov Agam, oeuvres Yaacov Agam. "Je suis allé à la recherche du premier geste de la première expression de l'humanité".
Yaacov Agam Le plasticien israélien Yaacov Agam, de son vrai nom Yaacov Gipstein, naît à Rishon LeZion en 1928. SIMON BIGGS - WORKS - METROPOLIS - GENERAL - DATABASE OF VIRTUAL ART. Bill Viola - the Crossing. Soto Francois Morellet évoque le Labyrinthe du GRAV de Cholet. Le G.R.A.V. : Chroniques de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain. Past Exhibitions. Viewer by Gary Hill. Bill Viola - The Reflecting Pool. Reverse television.mov.
Thomas Demand. Thomas Demand fait partie des artistes photographes les plus influents de notre époque.
Après Londres, New York et Zurich, Berlin lui consacre une grande exposition à la Neue Nationalgalerie - la première en Allemagne. Ses panneaux grandeur nature sont des réminiscences d’événements ou de situations que le spectateur a en mémoire mais… tout paraît différent. En fait, Thomas Demand commence par fabriquer des maquettes de papier ou de carton à l’échelle. Ainsi, il peut reconstituer des sujets fortement médiatisés comme le Bureau ovale, ou la baignoire où l’homme politique allemand Uwe Barschel a été retrouvé mort, dans les années 1980. L’artiste ne donne aucune indication sur la personne, ne fournit aucune explication. Exposition : Thomas DemandNeue Nationalgalerie BerlinDu 18 septembre 2009 au 17 janvier 2010 Site officiel de Thomas Demand Un sujet de Grit Lederer. Thomas Demand. Le rêve Américian jusqu’au 15 Août.
Une exposition avec une vue incroyable de l’Amérique des 3 décennies passées.
Cela à travers les sculptures de Duane Hanson. Duane Hanson (1925-1996) fut un sculpteur américain très doué du courant de l’hyperréalisme. Bienvenue sur le site officiel de Georges ROUSSE. Notes on the Denial of Perspective 02 - Felice Varini : : architectural ephemera.