Cultura geral — tudo o que se deve saber (Dietrich Schwanitz) Os que não pensam – SAPIENTIAM AUTEM NON VINCIT MALITIA. Olavo de Carvalho Época, 9 de dezembro de 2000.
É da cultura que estou falando – SAPIENTIAM AUTEM NON VINCIT MALITIA. Olavo de Carvalho Diário do Comércio (editorial) , 28 de março de 2007 As reações negativas aos meus recentes artigos sobre o liberalismo seguem o mesmo padrão de automatismo mental que neles mencionei.
Como o debate político brasileiro não vai além dos temas econômicos e, nestes, como que em obediência à lei da gravidade, volta sempre à contraposição usual de Estado e mercado, o que quer que se diga contra o liberalismo é sempre interpretado como uma apologia ao menos implícita do intervencionismo estatal. Nesses termos foram respondidos os meus artigos, o que é o mesmo que dizer: não foram respondidos. Minha objeção central ao liberalismo é sua falta de princípios, seu apego exclusivo a preceitos formais – liberdade e propriedade – que ele toma ingenuamente como se fossem princípios. Olavo de Carvalho, o 'parteiro' da nova direita que diz ter dado à luz flores e lacraias - BBC Brasil. Home - IHGB - Instituto Histórico Geográfico Brasileiro. Livraria IHGB - IHGB - Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Visite mais de 2.500 museus do mundo através do Google Arts & Culture. Para que serve a Cultura? Cultura- Definição segundo Edward Tylor. No vocábulo inglês CULTURE, que "tomado em seu amplo sentido etnográfico é este todo complexo que inclui conhecimentos, crenças, arte, moral, leis, costumes ou qualquer outra capacidade ou hábitos adquiridos pelo homem como membro de uma sociedade.
" I Fórum São Thomas More - A Restauração da Cultura no Brasil. Emel - the muslim lifestyle magazine. O Estado da arte - cultura - versaoimpressa. Um decreto publicado no Diário Oficial da União pela presidente Dilma Rousseff no último dia 18 muda consideravelmente os conceitos de coleções pública e privada de arte, além de modificar as noções de posse, de mercado internacional, de comercialização e, possivelmente, também de apreçamento de obras.
Pelo decreto (que regulamenta a Lei 11.904, de 14 de janeiro de 2009, que cria o Estatuto de Museus do País), de agora em diante, podem ser declarados de interesse público os bens que atualmente estão em museus (musealizados) públicos e privados e também os que ainda não estão em museus, mas em coleções particulares. Enquadram-se na lei todos os objetos de arte “cuja proteção e valorização, pesquisa e acesso à sociedade representarem valor cultural de destacada importância para o País, respeitada a diversidade cultural, regional, étnica e linguística”. O texto colocou em polvorosa colecionadores, museólogos, leiloeiros e outros profissionais da área de artes visuais.
A importância do ensino das artes na escola - ÉPOCA. No dia 3 de maio, o teatro, as artes visuais e a dança foram incorporados ao currículo do ensino básico brasileiro.
Até então, apenas a música era componente “obrigatório, mas não exclusivo” do ensino de arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Escolas públicas e privadas têm cinco anos para se adequar aos novos padrões. “A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede”, disse a professora Ana Mae Barbosa, uma das principais referências no estudo de arte-educação no Brasil. Em entrevista a ÉPOCA, a especialista comemorou a aprovação da lei e falou sobre a contribuição que o ensino de arte traz à aprendizagem. Teatro do absurdo. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Teatro do absurdo foi o termo criado em 1961 pelo crítico húngaro, radicado na Inglaterra, Martin Esslin (1918-2002), tentando sintetizar uma definição que agrupasse as novas obras de dramaturgos de diferentes países que, apesar de serem completamente diferentes em suas formas, tinham como centro de sua obra o tratamento de aspectos inusitados e inesperados da vida humana. Teatro do absurdo é então a designação que agrupava inicialmente as peças teatrais de vários dramaturgos europeus, principalmente no final dos anos 1940, após o fim da Segunda Guerra Mundial, e nos anos 1950 e 1960. Romantismo. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que perdurou por grande parte do século XIX. Pós-modernidade. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
A pós-modernidade é um conceito da sociologia histórica que designa a condição sócio-cultural e estética prevalente no capitalismo após a queda do Muro de Berlim (1989), o colapso da União Soviética e a crise das ideologias nas sociedades ocidentais no final do século XX, com a dissolução da referência à razão como uma garantia de possibilidade de compreensão do mundo através de esquemas totalizantes. [1] O uso do termo se tornou corrente embora haja controvérsias quanto ao seu significado e a sua pertinência. O conceito de pós-modernidade inclui, portanto, o que se designa como pós-modernismo em arte - especialmente na arquitetura.
A Mil Palavras - Mil Palavras Acessibilidade Cultural. Pré-Modernismo. Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
O pré-modernismo (ou ainda estética impressionista[1] ) foi um período literário brasileiro[2] , que marca a transição entre o simbolismo e o movimento modernista. Em Portugal, o pré-modernismo configura o movimento denominado saudosismo [3] . Escreva seu nome em alfabeto japonês - Made in Japan.
Recursos. The Ballet Bag. Indios, nossos antepassados, nossos irmãos. RádioTertúlia.com - Piratini/RS. Jornal do Nativismo Rio Grande do Sul. Brasil com S. .: SR BRASIL - Rolando Boldrin :. SR. BRASIL. Portal Sapiens Parque.