ART Installation-Mouvement de la lumière. Dimanche 26 août 2012 7 26 /08 /Août /2012 20:25. Le fonctionnement des objets. JULIA SET COLLECTION. Nel 2013 è iniziata la lavorazione del film Porgrave un lungometraggio autoprodotto da Sandro Bocci e Julia Set Collection.
Porgrave è un film sperimentale che orbita attorno a riflessioni scientifiche e filosofiche sul tempo e lo spazio e che attraverso varie tecniche di ripresa, diversi campi di ingrandimento ed una entusiasmante colonna sonora, tesse una ragnatela tra scienza e magia. Il soggetto è ispirato dalle opere letterarie di Alan Moore, Jan Hanlo, Don DeLillo, Kurt Vonnegut, Alfred Van Vogt e tanti altri.
Deconstructed Watercolor Portraits by Henrietta Harris. Do not adjust your web browser, these distorted watercolor and gouache portraits were painted just as they appear by New Zealand-based illustrator Henrietta Harris who says her style “can only be achieved by having occasionally dipped one’s paintbrush accidentally in one’s coffee.”
A pretty apt description for these dreamy portraits that seem to convey the precise moment when one becomes lost in thought or memory, an ethereal wind of distortion whirling temporarily through the subjects’ mind. Harris graduated in 2006 from the Auckland University of Technology and his since done work for Amnesty International, Vice Magazine, and BITE. She has a number of prints and several of the original paintings you see above available for sale through her website. Porzellanfiguren par Martin Klimas. Martin Klimas est un artiste photographe allemand qui travaille particulièrement sur l’instantané avec une technique de prise de vues en haute vitesse.
Cette série photographique qui porte le nom de « Porzellanfiguren » exprime parfaitement le travail de Martin Klimas, les figurines de combat chinoises déclenchent l’appareil en touchant le sol, les clichés obtenus ont une puissance et un mouvement incroyable qui subliment la figure de combat. Pour en savoir plus sur le photographe, cliquez ici Photos : Martin Klimas. Optical Ripple par Simon C. Page. Optical Ripple est la dernière oeuvre de l’artiste et concepteur Simon C.
Page. Sa démarche artistique vise à explorer des modèles et formes géométriques complexes et l’interaction des couleurs entre elles et dans l’espace. Sculptures Splashing steel par Johnson Tsang. Glass bell instrument par Paz Brouk. Paz Brouk est un designer industriel et un étudiant à l’école d’ingénieur Shenkar en Israël.
Elle a créé un projet nommé « sound project ». Une énorme cloche en verre qui utilise cette matière et l’effet de l’eau pour sortir un son cristallin. Le bol en verre est rempli en partie d’eau, puis suspendu au plafond à une énorme corde avec une pièce en bois à son extrémité. C’est en frappant le verre avec le morceau de bois qu’on réalise le son, que l’on peut faire varier en inclinant l’instrument avec la corde. High Speed Photos par Alan Sailer. Je ne trouve pas beaucoup d’informations sur Alan Sailer, je sais seulement qu’il est photographe et ingénieur à Camarillo aux Etats-Unis.
Lorsque l’on regarde ces quelques clichés, on comprend de suite qu’Alan exerce ces deux professions car il sait travailler sur l’aspect technique de la photo mais également sur la matière organique des sujets qu’il mitraille. Chacun de ses clichés est à la limite entre le sublime et l’horreur. Le mouvement, la couleur, on ne peut pas rester indifférent à la vue de son travail, rien que pour ça je le trouve talentueux! Pour découvrir l’intégralité de ses photos, cliquez ici. Vidéo Poemotion par Takahiro Kurashima. Poemotion est un projet tout droit venu du Japon et sorti de la tête de Takahiro Kurashima.
Il propose une alternative au support papier en le dotant d’un mouvement et d’immobilité. Après de savants calculs pour concevoir les dessins, il suffit de passer une feuille volante livrée avec le livre pour voir par magie s’animer les motifs. Comme il le décrit, ce projet mélange le mouvement et le calme car l’immobilité n’est pas la seule chose que l’on voit sur le papier et le mouvement n’est pas non plus la seule direction possible pour le livre de demain.
Festival Les arts des vignes. Une dernière piqure de rappel pour vous inciter vivement à vous rendre ce week end au Festival les arts des vignes.
Si vous êtes amoureux de créations visuelles et d’expériences alternatives, ce rendez-vous est fait pour vous. Vous pourrez entre autre voir, la performance d’une danseuse intitulée « l’envolée ». Animations par Erdal Inci. Vidéaste, street artiste et photographe, l’artiste Turque Erdal Inci expérimente depuis 2004 des animations basées sur le clonage du mouvement.
LiquidArt. Parkour Motion par Ben Franke. Photographe basé à New York, Ben Franke réalise une série sur les acteurs du Parkour ou l’art du déplacement.
Unnamed Soundsculpture. Daniel Franke created a moving sculpture from the recorded motion data of a real person. A dancer had been recorded by three cameras while visualizing a musical piece with her body… Composer avec la lumière et le mouvement Voyeuristic Oil Paintings Look Like Multiple Exposure Photographs. Série Nuwa par Nadia Wicker. Coup de coeur pour les créations de Nadia Wicker, photographe autodidacte et maquilleuse professionnelle, basée à Paris. Ses travaux sont aussi éclectiques que surprenants, ce qui est très intéressant vu qu’elle est son unique sujet. Elle réussit à donner à chaque fois une nouvelle dimension à l’autoportrait.
ART >>> Sculptures par Nick van Woert. Nick van Woert est un sculpteur étonnant de NY. Son travail est tout simplement incroyable et assez unique. Nick est diplômé en 2007 du programme de l’AMF et lauréat du Centre International de Sculpture. Ses nouvelles créations à base de résine est un travail autour du mouvement et de l’éternité. Pin It Pin It Pin It Nick Van Woert is an amazing sculptor from NY – His work is just amazing and pretty unique…Nick is a 2007 graduate of Parsons MFA program and winner of the 2007 International Sculpture Center Student Award, creates sculptures that, like his impression of culture, result from “the pressure to produce, acquire and abandon consumable goods and information.” – Those are just beauties !
Amazing Finger Paintings on Wall by Judith Braun. Nature has given us the best tools to create a brighter tomorrow, but most people have lost this knowledge. Sometimes the most simple can be extremely complex! Judith Braun is not a designer or muralist, she is an great artist who uses charcoal and with the fingers she paint idyllic landscapes and lively, abstract patterns directly onto walls. Braun says. “In all my other work too, I choose parameters within which to experiment, notice sameness and difference, and manifest surprises,” she says. Emptied Gestures par Heather Hansen. En quelques jours, le projet de l’artiste américaine Heather Hansen a fait le tour de la toile et pour cause ! Cette passionnée de danse, se munie de fusains dans chaque main, s’installe sur une grande toile de papier géante posée au sol et entame une chorégraphie.
Son corp se crispe en gestes chorégraphiés, les longues trainées résultent d’un enregistrement permanent sur le papier de ses mouvements physiques comme un dessin cinétique. Entre performance, danse et arts visuels, Heather Hansen signent des créations aux motifs géométriques et symétriques. Ça me fait d’ailleurs un peu penser aux tests de Rorschach… Une belle retranscription de toutes les passions de l’artiste et une forme d’art unique ! Judith Braun -Artist -Judith Braun Weinperson art- judithannbraun-art.