Cochinchine. [ndlr] Document annexe issu de la thèse de Daniel Hémery intitulée : Révolutionnaires légaux et pouvoir colonial à Saigon de 1932 à 1937.
Le groupe et le journal « La Lutte », mars 1973. Nous présentons ici la liste des documents annexes de cette thèse remarquable. La table analytique du journal est proposée en 4 fichers PDF à télécharger. Les originaux sont rassemblés dans le Fonds Hémery de l’Institut d’Asie Orientale (IAO, umr 5062) à l’ENS de Lyon. Hors-textes I : Les mouvements de 1930-1931 en Cochinchine (carte). II : Itinéraire politiques des militants de « La Lutte ». III : Répartition numérique des extraits de presse cités dans « La Lutte » (octobre 1934 – juin 1936). Patch10 cunningham. Penser le mouvement en danse : Rudolf Laban, entre théorie et poésie du geste (Fabula / Colloques) 1Les théories de Rudolf Laban1, praticien et penseur majeur de la danse, sont encore de riches lieux de ressources pour les danseurs.
Si ses idées principales sont globalement connues, son processus de recherche, lui, avec tout ce qu’il comporte d’entrelacs, l’est beaucoup moins. Belgia. 002623711. 17 Corban corectat final. Bergson pensee mouvant. Phonomenologie de la perception. La phénoménologie de Merleau-Ponty. Pdf perception merleau ponty dupond. Gisèle Vienne, ou quand la danse se fait magie noire. Avec "The Pyre" ("Le Bûcher"), la chorégraphe plonge le spectateur dans des sensations fulgurantes.
Des informaticiens de l'Ircam y jouent les sorciers des sons. LE MONDE | • Mis à jour le | Par Rosita Boisseau. Phénoménologie de la danse contemporaine. 1Ma thèse de doctorat, soutenue en décembre 2012, porte sur les événements spectaculaires au cours desquels des œuvres de danse contemporaine sont interprétées en public.
Elle a pour finalité l’identification et la formulation des enjeux philosophiques soulevés par l’avènement de ces pièces chorégraphiques. Cette recherche m’a inévitablement conduite à déterminer une méthodologie et une constellation conceptuelle permettant d’aborder et de penser un tel objet. Pour ce faire, constatant que, depuis les années 1990, théoriciens et praticiens de la danse se réfèrent fréquemment à Merleau-Ponty alors que les textes de ce philosophe ne questionnent, ne mentionnent pas même l’art chorégraphique, j’ai décidé de prendre au sérieux ce recours surprenant et pour ainsi dire intuitif à la phénoménologie merleau-pontyenne : j’en ai éprouvé et interrogé les modalités, la pertinence, la fécondité et les répercussions. 9 Créé le 16 février 2004 au Centre Georges Pompidou à Paris.
La Danse des Spectres à l’épreuve de la reproductibilité technique « SCREENDANCE STUDIES. ENGLISH SUMMARY: Franck Boulègue revisits and expounds on his concept of spectrality in screendance (first published in the article “Parlez-vous Screendance ?
: through the lens of Walter Benjamin and his celebrated essay “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”. « It is well to remember that a picture – before being a battle horse, a nude woman, or some anecdote – is essentially a plane surface covered with colors, assembled in a certain order » (Maurice Denis, 1890 – cité dans Alchemist of the Avant-Garde (John F. Imitation et anthropologie - Nélia Dias. Danse et philosophie. Une pensée en construction de Véronique Fabbri. 1Paradoxalement ce livre portant sur la philosophie, la danse, l’architecture, n’est pas un ouvrage d’esthétique.
On pourrait même dire que c’est un ouvrage d’anti-esthétique. Approche philosophique du geste dansé: De l'improvisation à la performance - Anne Boissière, Catherine Kintzler. Instinct as a source of movement – Charleroi Danse. En apprenant et en utilisant de nombreuses techniques de danse différentes, Roberto Olivan a découvert leurs limites pour l’expression artistique.
Tout en acceptant la nécessité de ces techniques conventionnelles, il sait que les utiliser exclusivement restreint la liberté dans la danse et chez les danseurs. Il s’est ainsi engagé dans la quête permanente d’une liberté qui crée de nouvelles formes ; affinant sa technique pour développer un langage unique qui peut être reconnu comme son propre style – un langage centré sur la rapidité et la précision. Bal - L'instinct d'une danse. Une pièce chorégraphique de Rodolphe Toupin pour onze danseuses à voir jeudi 2 avril au TU dans le cadre du Fun-Festival.
Pendant une des dernières répétitions de “Bal - L'instinct d'une danse” à l’école du Pont Supérieur, établissement d’enseignement supérieur de spectacle vivant dans le quartier des Olivettes, j'ai rencontré Rodolphe Toupin, chorégraphe. “Dites-moi d'où vient la danse. 23917 VILLARD 2012 archivage. De la litterature à la danse, quelques enjambées. Déroutes de Mathilde Monnier. L’art est le passage du silence à l’acte.Michel Camus, Proverbes du silence et de l’émerveillement.
Depuis quelques années, plusieurs chorégraphes contemporains, que ce soit en France ou au Canada, s’inspirent de textes littéraires pour créer leurs pièces. Qu’il s’agisse de poèmes, de nouvelles, de récits légendaires, de pièces de théâtre ou de romans, ces artistes ne cachent pas leur intérêt pour la littérature et pour divers auteurs qui font partie intégrante de leur processus de création. Au Québec, José Navas, pour sa chorégraphie Adela, mi amor, présentée à l’hiver 2004, révèle s’être inspiré du personnage d’Adela de La maison de Bernarda Alba, de Frederico Garcia Lorca. De même, Jocelyne Montpetit, pour créer sa Femme des sables (automne 2002), dit s’être penchée sur les textes de Abé Kôbô, de Yukio Mishima et de Jun’Ichiro Tanizaki.
. « Lenz » ou l’infini du texte Georg Büchner est né en Allemagne en 1813 et est mort en 1837. Circulation. Le corps et le mouvement dans les livres composés de signes d’Henri Michaux. Texte intégral 1 Michaux (Henri), « Observations », dans Passages, O.C.
II, p. 345. 1Le mouvement et le corps sont au centre de l’élan créateur d’Henri Michaux dans la littérature, les arts visuels et la musique : « J’écris pour me parcourir. Peindre, composer, écrire : me parcourir. Là est l’aventure d’être en vie. »1 Michaux vise à rendre le mouvement des réalités intérieure et extérieure, c’est-à-dire le mouvement de l’esprit (la création et l’interaction des pensées, des émotions et d’autres états psychologiques) et le mouvement à l’intérieur du corps (le cœur qui bat, les veines qui palpitent, la création incessante de cellules, soulignant ainsi la conscience médicale de Michaux), en rapport direct – souvent sur le mode hostile – avec les conditions du monde extérieur.
Chorégraphie, ou L'art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs ... Par M. Feuillet,...
Scénographie/espace. Représenter/Filmer/Dessiner. Archiver/conserver. Corps/Apprentissage. Composition chorégraphique : procédés et notes de chorégraphes - Portail documentaire de la médiathèque du Centre national de la danse. Ce dossier documentaire propose un parcours dans les collections de la médiathèque autour de la composition chorégraphique. William Forsythe Improvisation Technologies Intro.
Martha Graham Night Journey Clip for DGC. Jean-Claude Gallotta - Des gens qui dansent. YouTube - Broadcast Yourself. Fugue / Trampoline > Cie Yoann Bourgeois. 1 Intro thru beginning of The Farewells. Tensile Involvement. Fugue / Trampoline > Cie Yoann Bourgeois. Danse, art et modernité: Au mépris des usages - Roland Huesca. Oskar Schlemmer. L'homme qui danse. Le Centre Pompidou-Metz consacre à partir d’octobre une exposition à l’artiste et chorégraphe allemand Oskar Schlemmer (1888-1943), qui révolutionna l’art de la danse et de la performance au sein du Bauhaus notamment.
En plaçant l’étude du corps en mouvement et du corps dans l’espace au cœur de sa réflexion artistique, Oskar Schlemmer a posé des jalons précoces et essentiels dans l’histoire des arts scéniques. L’exposition témoigne de son désir de créer un art de la scène moderne à part entière à travers son œuvre-manifeste, Le Ballet triadique, mais aussi ses performances et installations, les Danses du Bauhaus et les fêtes du Bauhaus, ou encore ses mises en scènes d’œuvres d’Igor Stravinksy ou Arnold Schönberg.
Untitled. L.A. dance project. Ladanse.com, le site de toutes les danses. Pourquoi danser... - www.dansemaintenant.com. Danse. Hermès Fondation. Pourquoi faisons-nous une Fabrique de la Danse ? La Fabrique de la Danse est un Espace Chorégraphique Innovant, un lieu où la danse se place au coeur des usages et fédère les différents publics. La Fabrique de la Danse, c’est aussi un incubateur de chorégraphes, qui a pour mission de favoriser l’émergence des talents. C’est également un lieu d’innovation, où la danse et les nouvelles technologies dialoguent entre elles.
Mais pourquoi créer un tel lieu ? La construction de la référence en danse contemporaine : analyse comparée de pratiques d'enseignement à l'école primaire. 1Cette étude est née du constat de terrain suivant: la danse contemporaine, bien qu'inscrite dans les programmes d'EPS de l'école primaire au baccalauréat, est très peu mise à l'étude (moins de 2% des enseignants la programment régulièrement, selon l'étude de Lacince, 2000).
De plus, on peut observer, lors des rencontres de danse en école primaire organisées dans certaines circonscriptions, que la référence construite est très variable quant aux actions réalisées et à la construction du propos poétique. Activité parmi d'autres au sein de l'EPS, discipline déjà considérée comme « mineure », le savoir danser est rarement l'objet d'une formation, que ce soit lors de la formation initiale en IUFM ou de la formation continue des enseignants. 3La construction de la référence est une question didactique. 4Selon l'approche didactique, l'enseignement/apprentissage met en relation les trois instances interdépendantes du système didactique : le professeur, l'élève et le savoir. Les participants. Video «Carolyn Carlson, Solo» par Carlson, Carolyn. ROSAS DANST ROSAS.
Martha Graham Technique 1938-1939.