Acrylique & Peinture à l'huile - Fabrice Backès. Chefs d'Oeuvre miniatures -Dina Brodsky. Is it possible to create a 2-inch masterpiece? New York City artist Dina Brodsky has proven it's possible, creating stunning miniature works of art on 2" diameter plexiglass circles. The series entitled "Cycling a Guide to Lilliput", combine her two passions: cycling and miniature painting. Her landscape paintings depict the view of cycling sceneries of beautiful nature scenes showcasing different types of weather. See more of Dina's brilliant online portfolio on Instagram. There are also prints available of Dina's work on Hahnemuhle etching paper available on Etsy. Are you an artist, designer, filmmaker or photographer who'd like to have your creative talent or work featured on StudioVox? Let's talk @ alexis@studiovox.com More Creativity: Flowers Blossoming into Fashion Mind-boggling Miniature Sculptures. Couleurs destructurées - Oleg Tsvetkov.
En voilà un peintre russe qui aime la couleur ! Oleg Tsvetkov, c’est son nom, peint des toiles mélant figuration et abstraction, le tout au milieu d’une palette de couleurs éclatante. Il construit les teintes et déconstruit les formes dans un arc-en-ciel imaginatif, le tout intégralement à la gouache. A découvrir et admirer donc ! Laissez-vous envahir par le monde, ses couleurs, ses formes, ses sons, ses sensations. Alors enfin, vous saurez qui vous êtes. Il poste ses oeuvres sur : Sur le même thème 3 combinaisons de couleurs qui ne se démodent pas La couleur est votre grande alliée vers plus de simplicité et de sérénité, mais vous avez surement peur de vous tromper, peur que vos goûts soient influencés par l'époque et qu'ils changeront très vite. 27 juillet 2015 Dans "Décoration" Les plantes : un élément clé de décoration Les plantes sont des composantes importantes de votre intérieur, parfois ce sont mêmes des éléments clés du design de votre habitation.
Créatures fantastiques - Wednesday Wolf. Créatures insolites et colorées - Alexandra Zutto. Dessins au crayon et illusion de relief - Ramon Bruin. Most of these drawings by Ramon Bruin seem relatively simple, but at the same time, because of their shadows and some intriguingly placed real-life props in the photographs, the sketched images appear to be almost magically leaving the bounds of the paper they’re drawn on… (via My Modern Met) Dessins insolites en noir et blanc sur des pages de cahier - Kerby Rosanes. Kerby Rosanes is a Filipino artist, currently working and residing in Mandaluyong City. Rosanes initially considered drawing his most important hobby. It wasn’t until he began posting his sketches online that he decided to quit his day job and pursue his passion. Using only black ink, Rosanes has filled pages and pages full of doodles, each with a story.
He uses the iconic Moleskine notebook to draw what he calls his, “Sketchy Stories.” Dessins à la machine à écrire - Keira Rathbone. Take a look at Keira Rathbone's typewriter art - yep, she bangs out the images on a little orange typewriter she has been using since 2003. Wild. All images via Keira's Facebook page. Digital Art - Goro Fujita. Effets de Miroir - Daniel Kukla.
Daniel Kukla is a photographer who had formal training in biological and anthropological sciences. His educational background plays a major part of his artistic practice, and this can be seen in his clever project titled, The Edge Effect. In the description and explanation of the project, Kukla writes, In March of 2012, I was awarded an artist’s residency by the United States National Park Service in southern California’s Joshua Tree National Park. While staying in the Park, I spent much of my time visiting the borderlands of the park and the areas where the low Sonoran desert meets the high Mojave desert. While hiking and driving, I caught glimpses of the border space created by the meeting of distinct ecosystems in juxtaposition, referred to as the Edge Effect in the ecological sciences.
To document this unique confluence of terrains, I hiked out a large mirror and painter’s easel into the wilderness and captured opposing elements within the environment. P.S. Encres dans l'eau - Chris Slabber. Voici une série de photo-montages absolument superbes. Si le procédé de réalisation est très simple, l’originalité et la beauté de ces images sont envoutantes et vous transporteront. Ma moitié à tout de suite pensé au test de Rorschach quand je lui ai montré ces visuels. Et depuis, je ne vois plus que ça moi aussi Chris Slabber est un artiste et photographe sud-africain de Oudtshoorn. Il s’est inspiré du travail d’Alberto Seveso, qui prenait en photo à haute vitesse des mélanges d’encre jetés dans l’eau.
Chris a donc repris le concept en y apportant un peu de nuance, puisqu’il s’agit d’encres pigmentées et de peintures, qui sont renversées dans l’eau pour être aussi tôt photographiées. Chris capture ainsi des panaches liquides extrêmement détaillés tels qu’ils apparaissent sur les photographies. Ce qu’en dit l’auteur : « L’idée derrière cette série était de montrer que de la destruction vient la création. Cet article vous a plu ? Gravure sur feuilles d'arbres - Lorenzo Duran.
L’artista spagnolo Lorenzo Duran si avvale delle foglie come tela per le sue incisioni. Dopo il lavaggio e l’essiccazione, rimuove con precisione chirurgica ed estrema cura i segmenti in eccesso, usando una tecnica simile a quella del tradizionale paper cutting. Quest’ultimo passo è ovviamente il più difficile vista la fragilità del materiale scelto, il risultatò di questo processo è una serie di affascinanti disegni geometrici incredibilmente belli e dilicati. Grazie a Francesca per il suggerimento. via: illusion.scene360.com. Jardins miniatures. Mix Dessin & Photo - Ben Heine. Objets & Dessins - Domenic Bahmann. Paper Art - Elsa Mora. Artwork and Photography © Elsa Mora ↓ Links to other galleries: *Artist’s Books *Mixed Media *Painting *Editorial *Drawing *Jewelry *Photography.
Paper Art - Peter Callesen. Paper Art - Richard Sweeney. Paper Art - Simon Schubert. Paper Art - Yulia Brodskaya. Peinture déstructurée - James Bullough. Peintures au café sur feuilles d'arbre - Ghidaq Al-Nizar. L’artiste indonésien Ghidaq al-Nizar réalise des peintures au café sur feuilles d’arbre avec les restes de son café du matin. Il appelle cela d’ailleurs le #zerowastecoffee. S’il crée souvent ses aquarelles sur des feuilles végétales, ca n’est pas le seul support qu’il utilise et la feuille blanche fait également parti de son arsenal. Après les dessins au café de Maria A. Aristidou, voici quelques peintures au café sur feuilles d’arbre et autres par Ghidaq al-Nizar Plus de ses créations sur son compte instagram ici (via My Modern Met) Related posts:
Personnages de dessins animés en version obscure - Pez. Le dessinateur français Pez a réalisé une série intitulée Distroy dans laquelle il revisite des personnages de dessins animés en version obscure. Ces icônes de la pop-culture enfantine sont réinterprété dans un côté plus trash, tendance film d’horreur. Voici quelques personnages de dessins animés en version obscure par Pez Plus de ces illustrations noires sur son site web ici.
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Il a sculpté un village, basé sur le tableau Along the River During the Qingming Festival créé il y a plus de 1000 ans, dans un tronc d’arbre de 12.2 mètres de long et 3 mètres de hauteur. Les mensurations exactes de sa sculpture sont: 12.286 mètres de long, 3.075 mètres de hauteur au plus haut et 2.401 mètres de large. La réalisation de ce travail gigantesque a pris 4 ans. Il comporte des bâtiments, des ponts, des bâteaux et 550 personnages. Il a été exposé dans la ville de Fuzhou. A noter que la peinture célèbre dont est inspiré cette sculpture est considéré comme la Mona Lisa chinoise, réalisée par Zhang Zeduan. La plus longue sculpture sur bois du monde, en image: Plus d’info sur le dailymail ici. Et dans le thème sculpture en bois, les sculptures en bois flotté de Jeff Uitto… Incoming search terms: Vous aimerez aussi:
Statues de métal - Ptolemy Elrington. Stimuli Synaptiques. Temari balls faites par une dame de 92 ans. These stunning embroidered balls called "temari" were made by the prodigiously nimble fingers of a 92-year-old grandmother in Japan. Although she only learned this elaborate skill in her sixties, she has since created nearly 500 unique designs that have been photographed by her granddaughter NanaAkua.
Impressive does not even begin to describe this feat of dexterity, imagination and keen eyesight. The difficult process of becoming a recognized temari craftsman in Japan is tedious and requires specific training and testing. She now volunteers every week teaching others how to make their own temari. Temari, meaning "hand ball" in Japanese, are embroidered toy balls fashioned from the silk scraps of old kimonos. This traditional folk art originated in China and made its way to Japan some time in the 7th century. The stitching, which was originally for function alone, became increasingly intricate until temari transcended the role of plaything and developed into a veritable art form.