4 raisons de collectionner les photos Profitez de la baisse des prix "C'est le moment d'acheter de la photographie contemporaine. A cause de la crise, des étoiles comme Cindy Sherman ou Andreas Gursky ont vu le prix de leurs oeuvres chuter de 30 % en 2009! Parmi les autres stars de la nouvelle génération aujourd'hui accessibles (à partir de 1 000 euros), les Japonais Daido Moriyama, de la galerie Priska Pasquer, ou Rinko Kawauchi, qui a été montrée à la Fondation Cartier en 2005. Et, si les prix de la photo ancienne n'ont pas autant fluctué, on peut tout de même dénicher, ici, des héliogravures de Man Ray pour 1 500 euros!" Choisissez les tendances émergentes "Il y a un vrai engouement pour la photo arabe et iranienne, encore inexplorée. Repérez les nouvelles galeries "Plusieurs sont présentes au salon, comme Pobeda, de Moscou, ou Pente 10, de Lisbonne, spécialisée dans la photo vintage et contemporaine portugaise. Débutez avec des livres de photos "Tout comme les tirages, ils ont aussi une cote.
Le visible et l’imaginaire numérique - GRAPHORAMA.net - Quel est le lien entre communication et création ? Je crois qu’il est essentiel et urgent de poser cette question aujourd’hui afin de bien faire la différence entre ces deux registres de pensée et d’action que sont communiquer et créer. Il est bien évident que la communication est un fait social des plus importants ; mais ce que l’on perçoit mal, c’est à quel point cette pratique, en dépassant constamment ses limites pour s’imposer à l’ensemble des démarches de pensée et d’imaginaire, peut être dangereuse pour l’exercice de la pensée et des arts ; en effet, prétendant ainsi à l’hégémonie d’un modèle social tout puissant - le il faut communiquer s’impose comme une sorte d’"impératif catégorique" des sociétés industrielles -, la communication crée une sorte de nouveau milieu culturel pressant toutes les activités, tous les individus de se soumettre à ses insupportables diktats. - Comment peut-on qualifier l’esthétique qui émerge des formes d’art issues des nouvelles technologies ?
Galerie d'Art en ligne Vendre des tableaux, acheter des œuvres originales et impressions haut de gamme sur Artmajeur Présentation - Fifma Ce qu’il révèle ? Le quotidien tissé d’acharnement et d’exaltation, des artisans d’art. Leur volonté de création et d’invention, parce que les traditions doivent évoluer pour affirmer leur présence au monde contemporain. Leur goût de la transmission, parce que les savoir-faire doivent perdurer. En 2006, le FIFMA s’est doté d’un volet Jeune Public en s’associant au Réseau Canopé, structure de création et d’accompagnement pédagogiques, placée sous la tutelle du ministère de l’Éducation nationale. Une programmation spécifique poursuit des objectifs clairs : sensibiliser les élèves aux métiers d’art, exercer leur jugement critique, favoriser la rencontre avec des professionnels des métiers d’art et de l’image Plus de 330 films provenant de 38 pays ont déjà conté les histoires d’hommes et de femmes qui ont choisi de vivre de leur passion et de se laisser filmer pour partager les secrets de leur art.
Artspace - Contemporary Art for Sale From The World's Best Artists El Greco: A 400th Anniversary Celebration from Washington Area Collections El Greco: A 400th Anniversary Celebration from Washington Area Collections /content/dam/ngaweb/features/slideshows/El Greco/Web Originals/DEX1.jpg El Greco (Domenikos Theotokopoulos), Greek, 1541–1614, Christ Cleansing the Temple, probably before 1570, oil on panel, Samuel H. Kress Collection El Greco: A 400th Anniversary Celebration from Washington Area Collections /content/dam/ngaweb/features/slideshows/El Greco/Web Originals/DEX2.jpg El Greco (Domenikos Theotokopoulos), Laocoön, c. 1610/1614, oil on canvas, Samuel H. The National Gallery is fortunate to have seven paintings by El Greco (1541 – 1614), one of the largest collections of his work in the United States. Domenikos Theotokopoulos, universally known as El Greco, was born on the Greek island of Crete, where he achieved mastery as a painter of Byzantine icons. El Greco relocated to Spain in 1576 and spent the rest of his life in Toledo, where he finally received the major commissions that had eluded him in Italy.
Artephile Artephile Concours de peinture, Artephile remplit depuis plus de 16 ans les rues d'Estavayer-le-Lac. En plus d'un nombreux public, il attire chaque année une centaine d'artistes de Suisse et au-delà des frontières. Gratuit, il est ouvert à tous, amateurs, professionnels, adultes, adolescents et enfants. Venez peindre à Estavayer-le-Lac Tous, vous êtes invités à découvrir les coins secrets de la ville d’Estavayer-le-Lac, à installer votre chevalet sous une arcade, devant une des imposantes portes médiévales, le long d’une berge ombragée du lac ou au bas d’un escalier de la vieille ville. Les peintres travaillent dans la rue, sous les regards des passants. Chaque artiste a la possibilité d'exposer et de vendre pendant la journée d'autres de ses créations. Ceci n’est pas un récit, ou à quoi servent les images – L'image sociale Résumé. Contribution au débat sur les effets d’influence de l’image, l’étude de la Marche de l’homme (Rudolph Zallinger, 1965) la replace dans son contexte industriel. L’autonomisation favorisée par la perte des informations de source transforme un dessin pédagogique en figure universelle. Sa compréhension dépend moins de l’interprétation de son motif que de la thèse évolutionniste, à laquelle elle est étroitement associée. Restituant de manière immédiate une narration complexe, l’image naturalise le récit (pdf, English version). Comme de nombreuses figures de la culture populaire, celle de la Marche de l’homme est à la fois très connue et méconnue. Pourtant, reconnaît Gould, la succession des hominidés en file indienne, connue dans le monde entier, est bien une « représentation archétypale de l’évolution – son image même, immédiatement saisie et instinctivement comprise par tout le monde ». Un dessin pédagogique Rudolph Zallinger, Sur la voie d’Homo sapiens, 1965 (dépliant fermé).