Ces 22 illusions d'optique vont vous couper le souffle ! La #20 est tout simplement géniale ! Quand l’image joue avec notre vision des formes, des couleurs et de l’espace, cela donne des illusions d’optique particulièrement bluffantes. Il est si simple de tromper notre perception ! Qu’elles soient naturelles ou bien créées par l’homme, les illusions nous ont toujours fasciné. Interprétation erronée, erreur d’appréciation, paradoxes, distorsions, les images jouent avec notre esprit pour notre plus grand plaisir et pour le votre. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir une sélection d’illusions d’optique statiques ou en gif animés. Vous êtes prêt ? #1 Eh oui, les deux blocs se déplacent à la même vitesse. #2 Quelle est la tour la plus penchée ? #3 Impossible vous avez dit ? #4 Ca bouge, hein ? #5 Le rectangle du milieu est d’une teinte unie. #6 Les lignes rouges sont droites et toutes parallèles. #7 Si vous vous concentrez sur la croix au milieu, les visages vont rapidement devenir… effrayants ! #8 Ce n’est rien… Juste votre cerveau qui vous joue des tours. ;)
ILLUSIONS OPTIQUES …si, si, ces lignes sont bien parallèles… Elles sont droites leurs lignes? Non, non, c'est pas celle d'Herman! Ici il y a des points qui disparaissent! Coupe ou têtes? Celui-ci est traître! Regardez deux fois plutôt qu'une! La belle et la sorcière! Celui-ci est pour les pros seulement! Bon allez!
Illusion d'optique - Arts Plastiques Définition: C'est la perception déformée de la réalité, de la forme, de la couleur, des dimensions ou du mouvement des objets. L’œil perçoit une image, qui est ensuite analysée par le cerveau.Le cerveau cherche à mettre du sens, mais si les informations sont contradictoires, il ne parvient pas à les interpréter. A un moment donné, le cerveau face à toutes ces informations ambiguës, sature et se fatigue. Par conséquent, il amplifie les contrastes, les contours, les couleurs, les perspectives, les reliefs, les mouvements. Il existe plusieurs illusions d'optique: Les origines de l'art cinétique: Art Cinétique: Mouvement artistique fondé sur le mouvement qui débute en 1955, lors de l’exposition «Le Mouvement», présentant «des œuvres qui se meuvent ou sont mues». Les œuvres sont motorisées ou modifiées par l’intervention des spectateurs ou encore par des éléments naturels tels que le vent ou l’eau. Op’art : Mouvement artistique fondé sur l’illusion d’optique qui débute vers 1960. Victor Vasarely
Air Travel’s Hassles Drive Riders to Amtrak’s Acela A decade ago, Delta and US Airways shuttles were the preferred mode of travel between the cities. But high fares, slow and frequent flight delays — along with Amtrak’s high-speed Acela trains, online ticketing and workstation amenities — have eaten away at the airlines’ share of passengers. Between New York and Washington, Amtrak said, 75 percent of travelers go by train, a huge share that has been building steadily since the Acela was introduced in 2000 and airport security was tightened after 2001. Before that, Amtrak had just over a third of the business between New York and Washington. In the same period, Amtrak said, its market share between New York and Boston grew to 54 percent from 20 percent. Nationally, Amtrak ridership is at a record 30 million people; the Northeast accounts for more than a third of that and is virtually the only portion of Amtrak’s system that makes money. But success is taking a toll. “Money has always been an issue, and it will be,” said Joseph H.
Op Art Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux d'optique. À la différence de l'art cinétique ou cinétisme, dont les premières manifestations remontent aux années 1910 avec le futurisme, puis certaines œuvres de Marcel Duchamp ou d'Alexander Calder, où l'œuvre est animée de mouvements, les effets d'illusion que produisent les œuvres d'op art restent strictement virtuels, seulement inscrits sur la surface de la rétine, l'œil est le moteur de l'œuvre, il n'y a pas de moteur dans l'œuvre. Il existe des œuvres combinant les deux procédés ; pour les qualifier on parle d'« art opticocinétique »[1]. Les œuvres d'op art sont essentiellement abstraites. Les pièces donnent l'impression de mouvement, d'éclat de lumière et de vibration ou de mouvements alternés. Histoire[modifier | modifier le code] Le G.R.A.V.
Fondation Vasarely - Aix-en-Provence - Victor Vasarely - Le Père de l'Op Art - France Le Père de l'Op Art Victor Vasarely A partir de 1960, la couleur éclate, dans les œuvres du "Folklore Planétaire". Avec ces unités bicolores, aux tons puissants ou contrastés, le plasticien invente son Alphabet Plastique qui concrétise une idée datant du début du siècle chez les artistes abstraits, celle de dégager une méthode qui permet la création d'un langage universel compréhensible par tous. Cet alphabet plastique va devenir le point de départ d'un art collectif. "L'avenir se dessine avec la nouvelle cité géométrique, polychrome et solaire. De 1964 à 1976, Vasarely s'intéresse plus particulièrement à la structure cellulaire dans une série d'œuvres intitulée "l'hommage à l'hexagone" où les reliefs sont perçus en incessantes transformations, tantôt en creux , tantôt en relief. En 1965, il participe à l'exposition "Responsive Eye" au Musée d'Art Moderne de New York, consacré à l'Art Optique.
Phylogénia avec la participation du groupe de travail "PRODSVT collège" : Thomas Veillerant, Emmanuelle Fert, Gérald Dubois, Cécile Grondard, Sébastien Heckmann, Laurent Guerre. Phylogenia est un logiciel adapté aux élèves de 6ème, permettant d’aborder de façon simple, la notion de tri et de classification des êtres vivants. Son utilisation s’articule autour d’une visite virtuelle d’un environnement (la cour du collège, la litière d’une forêt...) permettant de découvrir quelques êtres vivants pouvant être rencontrés. Alors pourquoi pas apprendre à les identifier ? Utilisez ce logiciel comme vous le voulez : dans le cadre d’un apprentissage, d’un élargissement, d’un bilan ou d’une évaluation ... Cependant, ce logiciel ne remplace pas la sortie prévue dans le programme officiel ainsi que l’utilisation des collections du collège. La version qui est proposée est une version finale qui subira des évolutions dans les mois qui viennent. Parmi les nouveautés : Télécharger le logiciel :
La classification des animaux La classification des animaux On estime qu'il y aurait actuellement plus de 10 000 000 d'espèces animales vivant sur Terre. Seul un peu plus de 10 % de ces espèces sont connues et répertoriées. Il existe une telle variété d'animaux qu'il nous a toujours semblé utile d'effectuer des classements. On peut ainsi classer les animaux en fonction de leur apparence, de leur mode de déplacement ou encore de leur alimentation. Et pour que tout le monde soit d'accord, on a finalement classé les animaux de façon scientifique. Aujourd'hui, les progrès scientifiques nous permettent de proposer un classement fondé sur l'évolution : le classement phylogénétique. Classement en fonction de leur apparence : Classement en fonction de leur mode de déplacement : Classement en fonction de leur alimentation : Le classement scientifique "traditionnel" : On a commencé par différencier les êtres vivants qui avaient une colonne vertébrale et ceux qui n'en avaient pas. - les invertébrés et les vertébrés. Les vertébrés
Math'@ctivité From Gladiators to Bog Bodies: How inventive, evocative museum sound design is created today: This summer, I got the chance to visit the Moesgaard Museum (MOMU) in Aarhus, Denmark – a recently-rebuilt, state-of-the-art, and highly-praised museum dedicated to archaeology and ethnography. One of the things that really impressed me was the sound – it was incredibly effective at setting the scene, telling stories and bringing everything to life. And thankfully, I can now share the story behind those sounds, in this special feature on museum sound, written by MOMU composer and sound designer Soren Bendixen. Here, he shares how museum sound is created today, and gives you some real-world examples of how he’s using sound to bring history (and in some cases, the dead!) back to life: Written by Soren Bendixen, photos by Foto/ Medie Afdelingen, Moesgaard Museum, Jacob Gonge Due For the past 6 years I have mainly worked as a composer and sound designer for cultural heritage museums in Denmark. The sonic element As a composer, I have always been fascinated by the sonic element. My Workflow 1.
The Guide To Sound Effects | Epic Sound I like to think of such sounds as having two general components: a ‘defining’ one, and an ‘impact’ one. The defining one is what sounds up front and tells the listener what the sound is, especially if combined with picture. The impact one can be anything at all, designed only to pump up the sound to hyper-real. For a body kick, record a fist on chest thud, etc. Other purely impact sounds: kick drum, fist-pound on closet door (tapered), car door slam (tapered), kicked or stick-hit cardboard box, leather belt snap, whip crack, etc. In my opinion, especially what I’m loosely calling the “impact” component can and often should be gain-maximized and mixed with the “defining” so that the defining is still the part that gives the information as to what the sound is. - Clint Bajakian The tried and true is doing the Rocky – Punching some steak or other large animal part – Dismembering carcasses can be helpful too – though awfully unpleasant. - Charles Maynes
Le vrai prix du design musical - DESIGNMUSICAL.COMDESIGNMUSICAL.COM Une question d’autant plus épineuse que certains prestataires font preuve d’une transparence toute relative dans ce domaine. Évidemment, sur cette problématique de nombreuses variables entrent en compte. Globalement tout dépend de l’ampleur du chantier, qui lui-même se définit en fonction de la maturité de la marque à envisager sa prise de parole. Entre également en ligne de compte la méthodologie appliquée par le prestataire en charge du design musical de la marque. Trois types de travaux différents mais complémentaires sont identifiables. En amont de la création musicale identitaire, la part de consulting que certains jugent secondaire mais qui s’avère clairement créatrice de valeur dépend de la complexité du contexte dans lequel la marque évolue. Ensuite, bien sûr, la phase de création elle-même. Passé ce stade, il s’agit de préciser les déclinaisons qui seront nécessaires pour la mise en œuvre de l’identité sonore. Justement, passons aux choses sérieuses.
Phénomène optique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un phénomène optique est le nom générique donné à tout événement observable résultant de l'interaction entre la lumière et la matière. Liste de phénomènes optiques[modifier | modifier le code] Phénomènes atmosphériques[modifier | modifier le code] Autres phénomènes liés au Soleil[modifier | modifier le code] Effets optiques[modifier | modifier le code] Phénomènes entoptiques[modifier | modifier le code] Les phénomènes entoptiques résultent de la structure de l'œil :