Uncovered | Jordan Matter Photography
Ai Weiwei
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Ai. Ai Weiwei Ai Weiwei (chinois : 艾未未), né le à Pékin, est un des artistes majeurs de la scène artistique indépendante chinoise, à la fois sculpteur, performer, photographe, architecte, commissaire d'exposition et blogueur. Il est le fils du poète et intellectuel Ai Qing (1910-1996), et demi-frère du peintre Ai Xuan. Architecte, il a été conseiller artistique pour le cabinet d'architecture suisse Herzog & de Meuron lors de la réalisation du stade national de Pékin construit pour les Jeux olympiques d'été de 2008[1]. Il est l'un des 303 intellectuels chinois signataires de la Charte 08[2]. Ai Weiwei a été arrêté par la police le , officiellement pour évasion fiscale, et libéré sous caution le , après 81 jours d'enfermement dans un lieu inconnu et des conditions dégradantes, ce qui avait soulevé une vague d'indignation à travers le monde[4]. Biographie[modifier | modifier le code] Ai Weiwei, sur Wikimedia Commons
Du street art contre le harcèlement de rue
ART - Des dessins contre le harcèlement de rue.“Stop telling women to smile” a été lancé en 2012 par Tatyana Fazlalizadeh, une artiste basée à Brooklyn. Des croquis de femmes, placardés sur les façades d’immeubles avec des phrases chocs “Ma tenue n’est pas une invitation” ou “Les femmes ne sortent pas pour vous divertir”, sont destinés à faire réfléchir les hommes, mais également à soutenir les victimes. “Le harcèlement de rue est un problème important qui touchent les femmes du monde entier.” expliquait Fazlalizadeh à nos confrères du Huffington Post américain. “Ce projet utilise la voix et le visage des femmes, et les replace dans la rue, ce qui crée une présence rassurante pour les femmes dans un environnement où elles se sentent souvent mal à l’aise et peu en sécurité.” Deux ans plus tard, le projet s’est exporté. “L’idée, au-delà de la nuit du collage, est de créer une nuit de solidarité” explique l'artiste à nos confrères américains. Tatyana Fazlalizadeh
Joyce Pensato
She Might Think | L'OUJEVIPO
She Might Think (Windows)Marion Esquian & Ludivine Berthouloux Le jeu vidéo a besoin de plus de personnages féminins. Pas des princesses en détresse, pas des héroïnes qui font tout comme les hommes aussi bien que les hommes, pas des phantasmes pour jeunes et vieux ados, mais des femmes tout simplement. À la manière d’Une demi-douzaine d’elles d’Anne Baraou et Fanny Dalle-Rive, She Might Think découpe en six parties (et six femmes) un récit banal de la vie de tous les jours. She Might Think ne cherche pas à raconter une histoire ou à nous faire ressentir quelque émotion, juste à créer six personnages vrais. She Might Think nous a déjà dévoilé Leona, Terry et Maggie.
Ceal Floyer | Artists | Lisson Gallery
Conceptual artist Ceal Floyer is celebrated for her deft manoeuvres in everyday situations, testing the slippage between function and implication, the literal and the imagined. Working in film and installation, she reconfigures familiar objects as sources of surprise and humour. In Light (1994), for example, a solitary unconnected bulb is lit up from four sides by slide projectors; in Stable (2008), the ubiquitous folded beer mat, often found wedging a dodgy table leg, is called on fourfold, to bear the load of all four table legs. Such adjustments in usage draw on an acute sense of the absurd, with an economy of language that makes a powerful argument for beauty in the detail. Viewers are nudged to double take, and on closer inspection, recognise a sparse kind of poetry. Ceal Floyer was born in Pakistan in 1968 and lives and works in Berlin.
Christian Jankowski
Christian Jankowski (born 1968 in Göttingen, West Germany) is a contemporary multimedia artist who largely works with video, installation and photography. He lives and works in Berlin and New York. Work[edit] Jankowski's work has been associated with New Gothic Art[1] and compared with artists like Rirkrit Tiravanija, Gillian Wearing,[2] and Pierre Huyghe.[3] Using various media formats, the collaborative nature of his practice is paramount as each participant unwittingly contributes his or her own texture to the work.[4] The Hunt (1992), a performance video piece, is one of the artists earliest works. Jankowski has also created a number of television interventions. Jankowski's installation Strip the Auctioneer (2009) consists of sculpture, photographs and a video connected to a live auction that was orchestrated by the artist in May 2009. Exhibitions[edit] Notable works[edit] Quotes[edit] References[edit] External links[edit] Gallery[edit] What I Still Have to Take Care ?
Rashid Rana
Rashid Rana (Urdu: راشد رانا) (born 1968) is one of the most important artists of his generation in Pakistan. Rana has been included in numerous exhibitions in Pakistan and abroad. He worked, over the past decade and a half, in dramatically different modes – abstractions on canvas, collaborations with a billboard painter, photographic/video performances, collages using found material, photo mosaics, photo sculptures and large stainless steel works – each time finding a freshness of purpose, and a surprising inventiveness of visual language.[1] Life[edit] Rashid Rana was born in Lahore, Pakistan. Art career[edit] Rashid Rana has emerged as a leading name among the young-generation artists on the contemporary art scene. Deftly traversing between the diverse mediums like painting, video, installation and photography, Rashid Rana has emerged as one of the leading artist of his generation, making his presence felt globally. Exhibitions[edit] 2011[edit] 2010[edit] 2009[edit] 2008[edit] 2007[edit]
