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L'impressionnisme

L'impressionnisme
Avec leur volonté de représenter le motif en fonction de la lumière et de ses effets, les impressionnistes remettent en question les principes artistiques qui définissaient jusqu’alors la représentation picturale. L’impressionnisme ne cherche pas le sens mais la forme, qu’il réinvente en peignant l’instant selon les lois scientifiques de la perception visuelle, en utilisant la couleur comme seul outil de composition. Un groupe dissident Des artistes, en marge de l’art officiel de la seconde moitié du XIXeme siècle, créent en 1863 le Salon des refusés, qui rassemblent les peintures qui ne sont pas admises au salon officiel. En plus du Salon des refusés, le groupe qui deviendra bientôt connu sous le terme d’impressionniste (nom attribué de manière péjorative par un critique d’art regardant le tableau de Monet Impression, soleil levant) décide d’organiser des expositions indépendantes. Une peinture scientifique L’influence de l’estampe japonaise

L'Impressionnisme et les peintres impressionnistes Zola, écrivain et ami des peintres Françoise CACHIN, Manet, « j’ai fait ce que j’ai vu », Paris, Gallimard, Découvertes Gallimard – RMN, 1994. COLLECTIF, Regards d’écrivains au musée d’Orsay, RMN, 1992. Éric DARRAGON, Manet, Paris, Fayard, 1989. Émile ZOLA, Écrits sur l’art, Paris, Gallimard, 1991. Émile ZOLA, L’Œuvre, Paris, Garnier-Flammarion, 1985. Émile ZOLA, Pour Manet, Paris, Éditions Complexe, 1989. COLLECTIF, Catalogue d’expositions : Manet 1832-1883, RMN, 1983, notice no 106. COLLECTIF, Fiches pédagogiques du musée d’Orsay : Édouard Manet, musée d’Orsay. COLLECTIF, Fiches pédagogiques du musée d’Orsay : Zola et les peintres, musée d’Orsay. Fleur SIOUFFI, « Zola, écrivain et ami des peintres », Histoire par l'image [en ligne], consulté le 03 avril 2022.

Auguste Renoir Peintre français (Limoges 1841-Cagnes-sur-Mer 1919). De tous les maîtres de l'impressionnisme, Auguste Renoir est celui qui représenta la figure humaine et le bonheur de vivre dans le plus grand nombre d'œuvres. Usant d'une palette exquise, il rendit un vrai culte à la sensualité dans ses portraits et dans ses nus féminins. 1. Apprentissages Fils d'un tailleur de pierre et d'une couturière, établis à Paris en 1845, Auguste Renoir est placé en apprentissage dans un atelier de décoration de porcelaines (entre 1854 et 1858), tout en suivant des cours du soir de dessin. Reçu en 1862 à l'École des beaux-arts, il a pour professeur le peintre suisse Charles Gleyre (1806-1874), dont il fréquente aussi l'académie privée ; il y rencontre Claude Monet, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, qui lui font partager leur admiration pour Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Camille Corot et plus encore pour Édouard Manet. 2. 3. 4. Auguste et Aline (qui a dix-huit ans de moins que lui) se sont rencontrés en 1879.

Un atelier aux Batignolles Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un atelier aux Batignolles Un atelier aux Batignolles est un tableau de Henri Fantin-Latour peint en 1870 qui immortalise les protagonistes du groupe des Batignolles. Il fait partie des quatre tableaux de ce peintre qui aimait représenter en groupe les personnalités artistiques de son époque. Sa mise en scène évoque l'atelier d'Édouard Manet et le représente assis et peignant avec à ses côtés, assis, Zacharie Astruc ; debout de droite à gauche : Claude Monet, Frédéric Bazille de profil avec un pantalon en tissu écossais, Edmond Maître (en retrait), Émile Zola barbu avec des lorgnons à la main, Auguste Renoir coiffé d'un chapeau, enfin Otto Scholderer. Les critiques d'art sont partagés sur la composition du tableau et ils interchangent les personnages selon leurs conjectures. Le vase figurant à gauche est de Laurent Bouvier, ami du peintre[3]. Le tableau est présenté au Salon de 1870.

Claude Monet Peintre français (Paris 1840-Giverny, Eure, 1926). Directement lié aux origines de l'impressionnisme avec sa toile Impression, soleil levant, Claude Monet domine ensuite ce mouvement qui introduit la modernité dans l'art du xixe siècle. Surnommé par Manet le « Raphaël de l'eau », il laisse une œuvre immense. 1. Second fils d'Adolphe Monet, négociant en tissu, et de Louise Justine, chanteuse, Claude Monet grandit au Havre, où sa famille s'installe en 1845 chez Marie-Jeanne Lecadre, une demi-sœur de son père. À la mort de sa mère, en 1858, Monet quitte le lycée, qui lui a « toujours fait l'effet d'une prison », et vend ses premiers dessins. 2. Avec l'appui de son père, Monet arrive à Paris en 1859 pour y étudier la peinture. Atteint de pleurésie, il revient à Paris en 1862 et entre alors dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre, où il travaille avec Alfred Sisley, Auguste Renoir et celui qui deviendra son proche ami, Frédéric Bazille. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Claude Monet

Vincent Van Gogh Zundert (Pays-Bas), 30 mars 1853 - Auvers- sur-Oise, 29 juillet 1890 Autoportrait huile sur toile Musée d'Orsay, Paris s © RMN / Gérard Blot L'église d'Auvers sur Oise, huile sur toile, juin 1890 Musée d'Orsay, Paris © RMN / Hervé Lewandowski Né le 30 mars 1853 à Zundert dans le Brabant du Nord, Vincent van Gogh est néerlandais ; mais les années pas-sées à peindre en France entre mars 1886 et le 29 juillet 1890, date de sa mort, à trente-sept ans, dans une auberge d’Auvers-sur-Oise, le petit village d’Île-de-France où il est enterré,l’ont définitivement lié àcette «école française » qui domine la scène artistique internationale à la fin du XIXe siècle. En octobre 1880, Vincent van Gogh s’installe à Bruxelles où, pour la première fois, il établit des contacts avec d’autres artistes débutants. Anne Distelconservateur général du patrimoine musée d’Orsay

Histoires des arts Un document réalisé par Patrick STRAUB CPDAV Bas-Rhin Photo Patrick Straub "Le cahier personnel d'histoire des arts « matérialise de façon claire, continue et personnelle le parcours suivi en histoires des arts tout au long de la scolarité » A chacun des trois niveaux (École, Collège, Lycée), l’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts”. A cette occasion, il met en œuvre ses compétences dans le domaine des TICE, utilise diverses technologies numériques et consulte les nombreux sites consacrés aux arts. Illustré, annoté et commenté par lui, ce cahier personnel est visé par le (ou les) professeur(s) ayant assuré l’enseignement de l’histoire des arts. Il permet le dialogue entre l’élève et les enseignants et les différents enseignants eux-mêmes * encart du BO n°32 du 28 août 2008 Que veut-on que les enfants apprennent ? Cette question est fondamentale. La réponse institutionnelle est la suivante : * encart du BO n°32 du 28 août 2008 Des connaissances 1. 1.

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