Jackson Pollock and Lee Krasner: Rare Photos, 1949 Is he the greatest living painter in the United States? That was the direct, provocative question asked in an August 1949 LIFE magazine article that helped cement Jackson Pollock’s reputation. It was a question Pollock spent much of the rest of his life struggling to answer — while desperately hoping to show the skeptics why LIFE was right to even ask such a monumental question in the first place. As the single most recognizable practitioner of Abstract Expressionism — the movement that put America and, specifically, post-World War II New York at the epicenter of painting’s avant-garde — Pollock was a genuine art star. Here, LIFE presents outtakes from photographer Martha Holmes’ 1949 shoot with Pollock — images that offer a unique portrait of the artist’s home life with wife and fellow painter Lee Krasner on eastern Long Island, and the singular working method that made him an art-world icon. Today, a painting from Pollock’s “drip period” can fetch north of $100 million at auction.
Hda:les Simpson s'en mêlent Hda: quand les Simpson s'en mêlent (les pinceaux nouveauté: lien Art Simpson Quand les Simpson revisitent des tableaux célèbres. Pour télécharger les documents, cliquez sur les liens en bleu. Pour travailler le B2I (recherche sur internet) et l'Histoire des arts d'une façon ludique, je vous propose l'activité suivante: Donner dans un document Word des reproductions Simpson d'oeuvres d'arts célèbres et demander de retrouver sur le web les images des originaux qu'il faudra copier/coller à côté de la reproduction. Il faudra noter également le titre, l'auteur et l'année de création de l'oeuvre avec police d'écriture et taille imposées (Cf. L'activité: *Un document Word modifiable avec 14 dessins Simpson, les cadres de réponses pour les images des tableaux originaux (pour éviter les problèmes de dimensions trop grandes lors d'un collage d'image) et les cadres pour les cartels de présentation. Document Simpson Pdf doc de travail Correction exercice B2I (merci à Mélanie) Fiche de recherche Simpson
Ben Newman Art Matisse > English text Ce dossier s’inscrit dans une série . • Ces dossiers sont réalisés autour d’une sélection d’œuvres des artistes les mieux représentés dans les collections du Musée national d’art moderne. • S’adressant en particulier aux enseignants ou aux responsables de groupe, ils ont pour objectif de proposer des points de repères et une base de travail pour faciliter l’approche et la compréhension de l’œuvre d’un artiste majeur dans l’histoire de la création au 20e siècle, ou pour préparer une visite au Musée*. Chacun de ces dossiers comporte : • une introduction générale permettant de présenter et de situer le rôle de l’artiste et son œuvre dans un contexte historique, géographique et esthétique, • une biographie de l’artiste, • une sélection des œuvres des collections du Musée, traitées par fiches comportant une notice d’œuvre et une reproduction, • un ou plusieurs textes de référence apportant en complément une approche théorique, • une chronologie de son œuvre, {*style:<b>Henri Matisse
Humores Cósmicos Futurisme, Rayonnisme, Orphisme Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques
Este Artista Toma Increíbles Fotos Surrealistas Con Una Antigua Cámara de Solo 50 Dólares Oleg Oprisco es un fotógrafo de apenas 24 años oriundo de Lviv, Ucrania, que crea impresionantes imágenes surrealistas de mujeres jóvenes y elegantes, con accesorios y colores fantásticos que parecen sacadas de cuentos de hadas. Pero realmente lo que más sorprende su trabajo y que lo diferencia de otros fotógrafos, es que Oprisco planea cuidadosamente cada escena con antelación, el manejo de todos los accesorios, ropa y el maquillaje por sí mismo, y luego, haciendo uso de la única luz natural, logra captar la magia de estos retratos con una Kiev 6C y una Kiev 88, cámaras con película de formato medio que cuestan alrededor de 50 dólares. “Antes de disparar, planeo el esquema de color general. De acuerdo con la paleta elegida, selecciono la ropa, los accesorios, la ubicación, etc, asegurándome de que todo ello juegue dentro de un mismo rango de color.” Comento Oleg Visto en mymodernmet
Le Surréalisme Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.
Kandinsky Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.
Art Abstrait Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques
Modern and Contemporary Painting and Sculpture Throughout the twentieth century, artists in the vanguard have repeatedly challenged convention by exploring new avenues of expression and seeking alternative forms to embody new ideas. In the early years of the century, the so-called fauve artists ("wild beasts") in France, led by Henri Matisse, experimented with vivid, highly saturated colors and bold brushwork to evoke intense emotional responses. Later, artists such as the Russian Wassily Kandinsky carried these experiments further, creating abbreviated shapes that, however abstract, were meant to stand for specific concepts or forms. Pablo Picasso and Georges Braque were responsible for one of the most radical innovations of the century. Surrealist artists, through a variety of styles and media, sought to exploit the internal world of imaginings and the unconscious. Selections from Modern and Contemporary Painting and Sculpture Collection African-American Artists: Collection Highlights Collectors Committee Gifts Mark Rothko
Nicolas de Stael le peintre le plus raffiné de l'art moderne En bref Nicolas de Staël un des artistes les plus influents européens de la période de l'après-guerre; Partant du figuratif il parvient à pénétrer le fond du réel de la nature jusqu'à l'assainir pour la présenter comme une ébauche abstraite.Pris en tenaille entre les tenants de l'abstraction et ceux de la figuration il finit sa vie dans la tragédie.De nombreux spécialistes considèrent Nicolas de Staël comme le peintre le plus raffiné de l'art moderne du XXe siècle. Nicolas de Staël se tue en se jetant par la fenêtre de son atelier le 14 Mars 1955. Son portrait "Peintre de l'École de Paris; un des artistes les plus influents européens de la période de l'après-guerre. En 1943, il s'installe à Paris, mène une vie très pauvre, se consacre alors entièrement à la peinture abstraite, caractérisée par des lignes géométriques entrelacées, rythmant la toile sombre. Peintre au réalisme dramatique Il cherche à découvrir et à épurer les rythmes simples de la nature (1942-1950) Notes biographiques