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Digital Ghosts : les oeuvres numériques dans la lorgnette de la hantise En lisant le texte "Digital Ghosts. Voice and Migratory Hauntings" de Nermin Saybalisi, j'ai pris en note plusieurs passages appuyant la pertinence de l'utilisation de la lorgnette de la hantise pour comprendre l'expérience des œuvres d'art numériques. Au fil de mes recherches sur l'effet de présence, la hantise est devenue un aspect important de mon propos. En fait, la hantise représente une forme de risque, le pendant fou de l'expérience de l'effet de présence. C'est en même temps une forme historique plutôt curieuse. 1-La dimension audiovisuelle : dans les théories de l'expérience audio-visuelle, il y a ce que l'on appelle les negative images et negative sounds pour désigner les images que l'on ne voit pas (engendrée par les sons) et les sons que l'on n'entend pas (générés par la dimension visuelle). 2-La dimension (non) ontologique : pour les oeuvres numériques, l'ontologie devient ce que Derrida appelait une hantologie.
Artperformance, art sonore Samedi 15 juin 2013 6 15 /06 /Juin /2013 12:36 Par Olivier Lussac - Publié dans : Arts sonores -Communauté : ECOUTE ECOUTE 0 Lundi 7 novembre 2011 1 07 /11 /Nov /2011 03:21 Samedi 19 mars 2011 6 19 /03 /Mars /2011 17:29 Par Olivier Lussac - Publié dans : Arts sonores 0 Samedi 19 mars 2011 6 19 /03 /Mars /2011 11:47 Lundi 29 novembre 2010 1 29 /11 /Nov /2010 11:41 Par Olivier Lussac IDEAT - Publié dans : Arts sonores -Communauté : ECOUTE ECOUTE 0 Mardi 16 novembre 2010 2 16 /11 /Nov /2010 16:08 THE GANGSTER SISTER, 1977, 7:50 min, Audio CD Originally installed in a makeshift "house" painted ,red, white, and blue, this provocative audio piece features Acconci addressing imaginary characters -- Mama, Daddy, Big Brother, Sister, and Jesus -- in a singular take on the American family. Mardi 16 novembre 2010 2 16 /11 /Nov /2010 16:06 ubu.artmob.ca/sound/acconci_vito/Acconci-Vito_Ten-Packed-Minutes.mp3 link Mardi 16 novembre 2010 2 16 /11 /Nov /2010 15:31
[Ethiopiques - Revue negro-africaine de littérature et de philosophie.] Ethiopiques n°80 La littérature, la philosophie, l’art et le local 1er semestre 2008 Auteur : Amadou Guèye NGOM [1] De toutes les créations, l’Homme demeure le seul être capable de détruire ou soumettre les autres créatures mais également la seule que toute autre peut détruire. Ces mutants se proclament polyvalents, polyglottes, poly-pluridisciplinaires. 3. 4. C’est ainsi que le néon conclut un mariage d’intérêt avec la toile qui accouche des rejetons ferreux pendant que la volage petite souris, fille à papa Ordi, flirte sans retenue avant d’abandonner ses virus en guise de petits. Quels numériques pour l’Afrique ? Des transports attelés aux supersoniques, l’Euraméricain doit son avancée technologique au simple fait qu’il a évolué à partir d’acquis conservés puis transmis et qui se perfectionnent au fil des siècles. ROUILLE, André, La photographie : entre document et art contemporain, Paris, Gallimard, 2005. [1] Floride
Art Wiki : ArtsSonores Ce wiki est une introduction aux ''arts sonores''. Il présente l'histoire de ces formes d'art entre la musique contemporaine, la musique électroacoustique, la poésie sonore, la performance et les installations de l’Art contemporain. Ce livre commence avec les travaux des avant-gardes artistiques du XXème siècle (DADA, Futurisme...), puis décrit les travaux de musiciens comme Pierre Schaeffer, Pierre Henry..., pour se conclure par les recherches actuelles. Introduction Ce wiki est une introduction aux ''arts sonores''. Les Arts Sonores dans l'histoire de la musique Les prédécesseurs Jean-Philippe Rameau Extrait : - Ouverture Rameau Ed. Debussy, Varese, Webern, Schoenberg, Ligeti, Maurizio Kagel... Edgar Varese Erik Satie Les Arts sonores des avant-gardes L'art des bruits de Luigi Russolo compléter (Bibliographie, liens, ajouter d'autres sources...) 3:58 Luigi Russolo - 1913 3:07 Filippo Tommaso Marinetti - 1924 3:13 Filippo Tommaso Marinetti 3:29 Kurt Schwitters - 1932 Fluxus Wolf Vostell Nam June Paik
Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours Qu'est ce que "l'art numérique" aussi appelé de différentes façons selon les auteurs ? De quels héritages historiques et technique les pratiques artistiques qui s'en revendiquent ont-elles bénéficiées ? Pour répondre à ces questions, considérons que dans l'histoire de l'art, les pratiques peuvent être définies par la technique employée : peinture, sculpture, photographie, cinéma, ... Pour autant, définir l'art numérique à partir de l'ordinateur ou du code binaire (les 0101001 qui constituent l'élément de base de l'informatique) est à la fois trop large et trop restrictif. de nouveaux rapports avec le spectateur qui peut alors interagir avec l'oeuvre, de nouvelles formes d'écritures et de créations avec par exemple des dessins à partir d'équations mathématiques ou une oeuvre nourrie par le réseau informatique), de nouvelles formes de diffusion comme des oeuvres "netart" qui n'existent que par et sur Internet ou encore des créations artistiques liées au territoire, "géolocalisée".
La spatialisation sonore En partenariat avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) La spatialisation sonore En partenariat avec l’Ircam A l’Espace de projection Matin Les nouvelles formes d’écriture pour la spatialisation sonore 10h Accueil par Frank Madlener, directeur de l’Ircam, et par Eric Besson, Ministre de l’Industrie, de l’Energie et de l’Economie numérique (sous réserve) 10h15 Introduction par Hugues Vinet, directeur scientifique de l’Ircam : les collaborations de l’Ircam avec l’industrie 10h30 Modèles de description des scènes sonores spatiales, par Olivier Warusfel, Ircam 10h50 Collection de plug-ins de spatialisation IrcamTools, par Gaël Martinet (Flux) et Frédérick Rousseau (Ircam) 11h10 Captation et traitement de scènes sonores en Ambisonics, par Markus Noisternig (Ircam) 11h30 Ecriture de la spatialisation en composition assistée par ordinateur, par Jean Bresson, Ircam 12h00 Synthèse par Jean-Philippe Boisson, directeur du SAE-Institute Paris Fin d’après-midi
Art et science en toute connivence | ArtsThree Olga décroche alors une bourse de recherche : direction la Californie. La Silicon Valley est en plein essor et embauche à tour de bras. « Ils avaient cruellement besoin de main-d’œuvre. Il n’y avait personne pour travailler dans les start-ups. Les entreprises faisaient venir des gens de Hollande, d’Israël, de Russie, de partout. A Saint-Pétersbourg, c’est la consternation. Une péripétie lors de ses premiers mois à Paris va inspirer la première œuvre marquante de ce nouveau début de carrière. « En arrivant à Paris, j’ai été très étonnée par l’attitude des gens qui toujours, et même s’ils ne me connaissaient pas, me demandaient « Comment vas-tu ? Un soir parmi les réponses, une phrase écrite en Serbie la bouleverse : « J’ai très peur des bombardements de l’Otan. ». Suis-je différente ? « A Saint-Pétersbourg, un jour qu’il faisait gris et neigeux, j’ai vu à la télévision des images du festival de San Remo. Crédits photos : Sur Mesure, photo MLD, courtesy Rurart - - Suis-je différente ?
La mélodie du vide | MAC de lyon Après une exposition qui a attiré les foules (Robert Combas), le Musée d’Art Contemporain de Lyon attaque la rentrée avec une proposition bien plus ardue. Sur deux de ses trois étages se déploie une exposition consacrée à l’artiste américain John Cage et à ses relations artistiques avec le compositeur français Erik Satie. Un peu d’histoire pour commencer. Né en 1912 en Californie, John Cage est un artiste complet. Élève de Schönberg, il a révolutionné les conceptions traditionelles de la musique occidentale ainsi que la fonction de compositeur. Il a été l’une des personnalités les plus marquantes du mouvement artistique Fluxus et a donc eu une influence considérable sur l’art du milieu du XX° siècle. Il a été le premier à considérer Erik Satie comme un pionnier. Pour revenir dans un registre plus artistique, Erik Satie a surtout désacralisé la musique et l’a utilisé comme médium de création artistique. Le MAC Lyon m’a parfois donné l’impression de meubler ses salles.
Villette Sonique, le numérique, le live, le vivant - 100% Finlande Rien que ça… Et pourtant, quoi de plus normal ? Les années 2000 auront été fortement marquées par le retour des philosophies cybernétiques appliquées à la musique. Kraftwerk est réapparu comme influence majeure chez les nouveaux artistes électro pop, cité aux côtés de Can, NEU ! et Einstürzende Neubauten pour les plus studieux. Faisant suite aux années 1990, une décennie qui vendit la révolte adolescente au marché et popularisa les musiques électroniques pour le meilleur et pour le pire, nos années 2000 débutèrent sur un bug fantôme aux proportions mondiales et témoignèrent d’un envahissement du virtuel dans nos espaces privés, sociaux et professionnels que rien ne semble encore pouvoir endiguer. Comme un témoin de cette évolution, chaque édition du festival Villette Sonique a accueilli d’avantage de musiciens portés sur la déconstruction du mythe social contemporain par le moyen des musiques électroniques. Florian Schneider-Esleben, Ralf Hütter, Wolfgang Flür, Karl Bartos Cédric Bégoc