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RMN - Grand Palais Elisabeth Louise Vigée Le Brun

Élisabeth Louise Vigée Le Brun est l’une des grandes portraitistes de son temps, à l’égal de Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze. Issue de la petite bourgeoisie, elle va trouver sa place au milieu des grands du royaume, et notamment auprès du roi et de sa famille. Elle devient ainsi le peintre officiel de la reine Marie-Antoinette. Commissaires : Joseph Baillio, historien de l’art, Xavier Salmon, directeur du Département des Arts Graphiques du Musée du Louvre Exposition organisée par la Rmn-GP, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. L'exposition bénéficie du généreux soutien de La Vallée Village. Découvrez l'offre adultes et familles pour groupes et individuels autour de l'exposition Related:  Musées et exposElisabeth Louise Vigée Le brun [1755-1842]

Musée d'Art Classique de Mougins Elisabeth Louise Vigée Lebrun, selfie addict Celle qui fut la portraitiste de Marie-Antoinette s'est également beaucoup représentée. Aujourd'hui, elle serait sur Instagram, elle twitterait et disputerait le titre de "Reine du selfie" à Rihanna, Kim Kardashian ou Rania de Jordanie... De toutes les femmes artistes qui s’illustrèrent dans la France du XVIIIe siècle, seule Élisabeth Louise Vigée Le Brun est aujourd’hui encore un peu connue du grand public. Non seulement, on associe son nom aux portraits de Marie-Antoinette, et peut-être aussi au célèbre tableau du Louvre où elle s'est représentée avec sa fille, mais l’artiste est également restée dans les esprits comme une femme d’une grande beauté. © Paris, musée du Louvre, département des Sculptures - 1783 Tout au long de sa carrière, Élisabeth Louise Vigée Le Brun n'a pas hésité à se peindre. Vigée Le Brun utilise l’autoportrait pour affirmer son statut, diffuser son image et mais aussi rappeler la mère qu’elle est parvenue à devenir malgré les servitudes d’une carrière. L'exposition

Vigée Le Brun: Woman Artist in Revolutionary France Elisabeth Louise Vigée Le Brun (French, 1755–1842) is one of the finest 18th-century French painters and among the most important of all women artists. An autodidact with exceptional skills as a portraitist, she achieved success in France and Europe during one of the most eventful, turbulent periods in European history. In 1776, she married the leading art dealer in Paris; his profession at first kept her from being accepted into the prestigious Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Nevertheless, through the intervention of Marie Antoinette, she was admitted at the age of 28 in 1783, becoming one of only four women members. Obliged to flee France in 1789 because of her association with the queen, she traveled to Italy, where in 1790 she was elected to membership in the Accademia di San Luca, Rome. Independently, she worked in Florence, Naples, Vienna, St. She was remarkable not only for her technical gifts but for her understanding of and sympathy with her sitters. #VigeeLeBrun

Musée Lénine Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le musée Lénine, musée de France au sens de la loi no 2002-5 du 4 janvier 2002[1], était situé 4, rue Marie-Rose dans le 14e arrondissement de Paris. Il occupait l'appartement dans lequel ont vécu Lénine, sa sœur, sa femme et sa belle-mère de juillet 1909 à juin 1912[2]. Le musée Lénine est actuellement fermé[1], depuis une date non déterminée de l'année 2007[3]. Description[modifier | modifier le code] Le musée comporte une reconstitution de l'appartement où vécu Lénine, avec son épouse Nadejda Kroupskaïa et sa belle-mère, de 1909 à 1912. En 1985, lors d'une visite en France, Mikhaïl Gorbatchev a visité ce musée accompagné de Paul Amar et des caméras d'Antenne 2[7]. Références[modifier | modifier le code]

Élisabeth Vigée Le Brun : retour en grâce pour la portraitiste de Marie-Antoinette - Sortir Les monarques d'Europe s'arrachaient son pinceau flatteur et délicat. Le Grand Palais consacre une captivante rétrospective à Élisabeth Vigée Le Brun, artiste rebelle et consensuelle à la fois. « Peindre et vivre n'a jamais été qu'un seul et même mot pour moi », affirma Elisabeth Louise Vigée Le Brun. “Tu seras peintre, mon enfant, ou jamais il n'en sera” Le talent précoce de Mlle Vigée reçut le soutien d'un père avisé, honorable pastelliste. Mais, au contact de celui-ci, le puissant comte de Vaudreuil entame une collection de ses toiles, et confirme une réputation déjà bien lancée dans le grand monde. Dans sa position, Mme Vigée Le Brun aurait pu obtenir pension et titre nobiliaire. Heureusement, toutes les académies européennes s'ouvriront à elle.

Souvenirs. 1755-1842. "Les femmes ... - La Cliothèque Elisabeth Vigée-Lebrun. Souvenirs. 1755-1842. "Les femmes régnaient alors, la Révolution les a détrônées. Lettres à la princesse Kourakine En 12 lettres, sans doute créées de toutes pièces car non datées, Elisabeth Vigée-Lebrun raconte son ascension jusqu’au début de la Révolution française qui l’oblige à fuir à l’étranger. Souvenirs Les multiples séjours d’Elisabeth Vigée-Lebrun dans les grandes villes et les cours européennes font l’objet d’une deuxième grande partie de l’ouvrage. Notes et portraits Pour terminer, Elisabeth Vigée-Lebrun dresse une série de portraits des personnes qui ont traversé et marqué sa vie. Au final, ces souvenirs sont ceux d’une peintre exceptionnelle, qui grâce à son talent, a su s’élever au sommet et fréquenter les plus grands. Stéphanie DUPLAY © Clionautes

Florence Henri Voir le portrait filmé de l'exposition : Florence Henri (New York, 1893-Compiègne, 1982), artiste protéiforme, est d’abord connue pour sa peinture, avant de se faire une place incontestable dans le domaine de la photographie des avant-gardes entre la fin des années 1920 et le début des années 1940. Après avoir vécu en Silésie, à Munich, Vienne, Rome et surtout Berlin, elle se fixe définitivement à Paris au milieu des années 1920, où elle se consacre pleinement à la photographie. Ce médium lui permet d’expérimenter de nouvelles relations à l’espace, notamment par l’introduction de miroirs et autres objets dans ses compositions. Le Jeu de Paume présente un vaste panorama de la production photographique de Florence Henri, développée entre 1927 et 1940, qui comprend aussi bien ses autoportraits, compositions abstraites, portraits d’artistes, nus, photomontages, photocollages, que des photographies documentaires prises à Rome, à Paris et en Bretagne. Remerciements à l’Hôtel Castille de Paris

Élisabeth Vigée-Lebrun Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ». Peintre français (Paris 1755 – id. 1842). Elle a laissé la source la plus précieuse qui soit pour une biographie : ses Souvenirs (1835-1837), qui racontent sa vie année par année. Élisabeth Louise Vigée-LeBrun | Artist Profile | NMWA Charles Bianchini, Portrait of Vigée-LeBrun (after Vigée-LeBrun’s 1789 self-portrait), n.d.; NMWA, Gift of Wallace and Wilhelmina Holladay; Photo by Lee Stalsworth At the age of 15, Vigée-LeBrun was earning enough money from her portrait painting to support herself, her widowed mother, and her younger brother. Trained by her father, the portraitist Louis Vigée, she joined Paris’s Academy of Saint Luke at 19. Two years later, she married Jean-Baptiste-Pierre LeBrun, a painter and art dealer who helped her gain valuable access to the art world. Vigée-LeBrun’s talent helped her please even the most demanding sitters. During the next 12 years the artist was commissioned to create portraits of the most celebrated residents of Rome, Vienna, St.

Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910 Henri de Toulouse-LautrecAu Moulin Rouge© The Art Institute of Chicago Première grande manifestation consacrée au thème de la prostitution, cette exposition tente de retracer la façon dont les artistes français et étrangers, fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social, n'ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes. De L'Olympia de Manet à L'Absinthe de Degas, des incursions dans les maisons closes de Toulouse-Lautrec et Munch aux figures audacieuses de Vlaminck, Van Dongen ou Picasso, l'exposition s'attache à montrer la place centrale occupée par ce monde interlope dans le développement de la peinture moderne. Le phénomène est également appréhendé dans ses dimensions sociales et culturelles à travers la peinture de Salon, la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Commissariat Scénographie Robert Carsen, scénographe et directeur artistique Publications Production

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