Reeditado El ojo del fotógrafo, el mejor libro sobre composición fotográfica Editorial Blume ha reeditado un libro que, desde su primera edición en 2007, se convirtió en una obra clave sobre la teoría de la composición fotográfica El ojo del fotógrafo de Michael Freeman. Su palmarés no está superado a día de hoy y, por el contrario, la vigencia de esta obra es absoluta porque los principios sobre los que habla son esenciales, relativos a la naturaleza misma de la fotografía. Si Michael Freeman sólo hubiera escrito un libro y éste fuera El ojo del fotógrafo merecería ser considerado de pleno derecho como uno de los autores de teoría fotográfica más importantes del mundo. Desde luego, El ojo del fotógrafo no tiene nada que ver con la técnica sino con la visión, la composición y el diseño de las imágenes . El libro tiene seis capítulos. Los dos último capítulos adoptan otro punto de vista. El libro puede ser adquirido en este enlace: El ojo del fotógrafo Comparte este contenido en las redes sociales
El Diafragma en la Fotografía | Conoce el Mundo de la Fotografía Para obtener una fotografía, necesitamos de la luz para poder excitar el sensor de la cámara . Está se encargará de procesarla y crear la imagen en función de los parámetros del software . Pero nosotros tenemos la posibilidad de modificar como llega dicha luz al sensor para conseguir la imagen que deseamos.. Podremos modificar la cantidad y la duración de incidencia sobre el sensor. ¿Con que elementos contamos para llevarlo a cabo? Aquí le hablo un poco sobre el primero, “el diafragma”. El modo en que usemos los distintos valores de diafragma, nos dará como resultado la misma fotografía pero con diferente intención artística. El diafragma se representa con la letra “ f “, así se podrá encontrar con valores de apertura estándar como son: f:1 – f: 1.4 – f:2 — f:2.8 –f:4 – f:5.6 — f:8 – f:11 — f:16 .- f:22 Puntos a tener en cuenta: A mayor número f menor es el orificio central que forma las laminillas, conociéndose como “f. cerrado”.
La resolució Tancament del servidor Phobos El servidor phobos.xtec.cat arribarà a la fi del seu període d'operació el dia 23 de desembre de 2013. El Departament d'Ensenyament ofereix als centres docents i als professionals de l'àmbit educatiu diverses alternatives de gestió i publicació de recursos digitals en línia. Tot seguit enumerem alguns d'aquests serveis, que es poden utilitzar com alternativa als usos més habituals de Phobos: Àgora ( posa a la disposició dels centres un entorn virtual d'aprenentatge Moodle complet, així com una intranet i un gestor de continguts basat en Zikula. Es convida els usuaris/àries a traslladar els seus serveis actuals de phobos.xtec.cat a la solució que millor s'avingui amb les necessitats del seu centre. NOVETAT!!! Per a qualsevol dubte o consulta cal adreçar-se a info@xtec.cat, on s'orientarà sobre les solucions alternatives més adients als usos que actualment està donant el vostre centre al servei Phobos.
Profundidad del campo, diafragma y velocidad de obturación En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo. Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos. La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto. La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente. 1- El tamaño de la abertura del lente decrece.2- La distancia al sujeto aumenta.3- La distancia focal del lente decrece. En algunas tomas necesitaremos la máxima profundidad de campo posible. El diagragma El diafragma: Está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. La velocidad de obturación
educacionplasticayvisual - UNIDADES DIDÁCTICAS CAM Skip to main content Create interactive lessons using any digital content including wikis with our free sister product TES Teach. Get it on the web or iPad! guest Join | Help | Sign In educacionplasticayvisual Home guest| Join | Help | Sign In Turn off "Getting Started" Loading... aprendiendo fotografia: TIPOS DE LENTES FOTOGRAFICOS *Si dispones de una lente que se recomienda utilizar con un convertidor, compra el mejor que te puedas permitir. Un accesorio barato en una lente excelente degradará la nitidez de la imagen, su claridad y su contraste. A la inversa, no esperes una magnífica calidad de la imagen si montas un convertidor caro en una lente económica. Filtro Lámina de cristal, gelatino o acetato que absorbe o transmite una parte específica de la luz que lo atraviesa con el fin de modificar el tono o el color de esa luz o de alterar o deformar la imagen. Parasol Sencillo accesorio para el objetivo, por lo general de goma o metal, que lo protege de la luz procedente de fuera del campo de visión y que constituye una de las más importantes causas de flare. Tripode
educacionplasticayvisual - el sonido que habito Con la práctica #reto10Sonidos10Fotos vamos a participar en el proyecto colaborativo El sonido que habito grabando paisajes sonoros. El sonido es muy importante, ¡abre tus oídos y enfoca tu móvil!Objetivos, desarrollo de competencias y metodología del proyecto 1. Grabación del sonido2. Geolocalizar el sonido3. El reto se realizará por parejas. 1º. Lo que tienes que hacer (resumido): 1º. Utiliza Photoshop para reducir ruido y mejorar colores en tu fotografía Estoy seguro de que todos sabréis que el programa Photoshop es el aliado perfecto de cualquier fotógrafo. Es un programa tan potente que nunca puedes decir que lo controlas a la perfección, porque el límite de este programa se encuentra realmente en tu propia imaginación. Sus posibilidades son prácticamente ilimitadas. Hoy os voy a mostrar unas sencillas pautas para conseguir reducir ruido en vuestras fotografías, y la verdad es que es tan sencillo que no vas a necesitar conocimientos muy elevados para poder llevarlos a cabo. He escogido, tal como podéis ver en la imagen que acompaña a la cabecera, una foto que tomé en Amsterdam durante mi viaje en Mayo de este mismo año. Aunque estos pasos funcionan desde el Photoshop CS2, los pantallazos que vais a ver corresponden al CS5, así que puede que varíe un poco los menús. La imagen ya ha mejorado visiblemente, pero todavía puede mejorar. La foto ha mejorado mucho, pero aún así hay posibilidades de mejorarla mucho más. Vía | Beyond Megapixels
CINEDUMOTION: Unidades Didácticas para Educación Visual y Audiovisual en ESO y Bachillerato. Páginas Unidades Didácticas para Educación Visual y Audiovisual en ESO y Bachillerato. cinEDUmotion Enlaces a Unidades Didácticas compartidas o desarrolladas en Cultura Audiovisual, y el Taller de Animación con resultados en ejercicios audiovisuales: platerocinedumotion Unidad didáctica secuenciada Unidades Didácticas desarrolladas en Cultura AudiovisualCultura Audiovisual ARTESUnidades Didácticas del Taller de AnimaciónAnimacionblog: unidades didácticasUnidades Didácticas Integradas El fabuloso mundo de las imá Didáctica: Entrega una parte de tiCultura--audiovisual: una-parte-de-tiUD Sobre Derechos de Autor:Cultura--audiovisual: microcortos videoclipsUD Sobre las TIC en educaciónCultura--Audiovisual: sobre las TICUD ¿Qué harías si tuvieras el mundo en tus manos? Rodaje Listas de reproducción en youtube Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest Original text Close Video
Cultura audiovisual Cada vez más estamos sumergidos en un mundo audiovisual altamente tecnificado por un sinfín de medios y soportes. Las cámaras de vigilancia nos rodean por doquier en plazas, edificios públicos, supermercados o centros comerciales. Las redes sociales bullen con millones de vídeos e imágenes subidas por sus usuarios. La separación antes clara entre realidad y ficción, entre cine y televisión, entre arte y medios de comunicación, ha desaparecido. No en vano, se habla de que los nuevos analfabetismos del siglo XXI serán aquellos que no lleguen a superar esta brecha digital o tecnológica que están generando el imparable avance de los medios audiovisuales. Enlaces a nuestros contenidos de Cultura Audiovisual en AGREGA: Todos nuestros materiales elaborados con exe-learning están licenciados y son descargables bajo Creative Commons 3.0 Reconocimiento – CompartirIgual – es – (by-sa) Me gusta: Me gusta Cargando...
16 Formas de Dar Protagonismo a Tus Sujetos Tomar tu cámara y oprimir el disparador es algo que cualquier persona con una cámara en sus manos es capaz de hacer, pero ¿es eso hacer fotografía? Lo que te diferenciará de ser un fotógrafo de alguien que solo dispara una cámara, es el modo en que cuentas tus historias, cómo y con qué elementos trasmites tus mensajes, de modo tal que trasciendan las fronteras del encuadre. Dirigir la atención del observador hacia lo que tú quieres que sea el protagonista en tus fotografías, con el fin de reforzar tus mensajes, harán que éstas dejen de ser simples fotografías para convertirse en pequeñas o grandes historias. En el artículo de hoy veremos algunas de las formas más comunes, y otras no tanto, para darle a tus fotografías al protagonista que se merecen. ¿Te lo vas a perder? ¿Por qué es importante tener un protagonista en una fotografía? Debes de lograr dirigir la atención en cada una de tus fotografías a aquellos elementos con los que quieras contar tus historias de manera clara y concisa. 1.
Dia do Fotógrafo: conheça os trabalhos de grandes fotógrafos conhecidos mundialmente - Plugcitários - Plugcitários Em 1826, o francês Joseph Nicéphore Niépce iniciou o processo de criação e invenção da fotografia. Para a concepção do material fotográfico foram necessários anos de estudos e descobertas, até mesmo para o filme fotográfico colorido. E claro, os resultados não puderam ser atribuídos à autoria de um homem só. Muitos cientistas pesquisaram sobre os materiais fotográficos a fim de melhorá-los e aperfeiçoá-los acompanhando a evolução para a era digital, aliados a muita criatividade e estilo. Enfim, existem diversas listas com grandes fotógrafos e neste post lhes apresento alguns de extrema competência. Philippe Halsman Muito conhecido por retratar celebridades e demais famosos para grandes jornais, revistas e agências de publicidade. Yousuf Karsh Após retratar o primeiro-ministro do Reino Unido e escritor Winston Churchill, Yousuf Karsh se tornou famoso. Henri Cartier-Bresson James Nachtwey Pela revista Time, James Nachtwey ficou muito conhecido por alguns dos maiores conflitos do século XX. Via
¿Conocías Estos "Planos Fotográficos"? Cada vez que miras por el visor de tu cámara, encuadras y aprietas el obturador, estás usando un plano. Seguramente a estas alturas muchos de ellos los usas por intuición, o te has acostumbrado a algunos de ellos porque te sientes cómodo/a, es tu estilo o no te has parado a pensar demasiado en ello y en las muchas posibilidades y mensajes que transmiten. Como plano se entiende el nivel o proporción y el ángulo que ocupa tu protagonista dentro del encuadre, y dependiendo de ello, puedes decidir qué vas a explicar; ¿Quieres estar cerca?, ¿Lejos?, ¿Quieres situarlo en un contexto?, ¿Quieres dar más importancia al contexto que a tu protagonista? Los planos ofrecen múltiples significados y sensaciones, y utilizarlos de forma consciente, se convertirá en una forma más de transmitir una emoción, un mensaje; en definitiva, te ayudarán a explicar la historia que has decidido representar en imágenes. En función del tamaño que ocupa el sujeto en la escena (cercanía o lejanía) Plano general largo