Joseph Beuys

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. + Jeder Mensch ein Künstler — Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus, 1978 + Chaque personne un artiste — sur la voie de la forme libertaire de l'organisme social (performance) Affiche pour le dialogue à la New School pendant la première visite de Joseph Beuys aux États-Unis en 1974 - Courtesy Ronald Feldman Fine Arts, New York À la fois controversé et admiré, Joseph Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus, et compte au niveau international comme l’un des artistes allemand majeurs de l’art contemporain. §Biographie[modifier | modifier le code] Sa naissance commence déjà par une fiction. Un événement va être déterminant pour la suite de sa vie : pilote de la Luftwaffe sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’écrase en Crimée. Dès lors, à partir de la fin de la guerre, il devient la figure emblématique du mouvement Bewegung. §Une vie, une œuvre[modifier | modifier le code]

Joseph Beuys, Biographie Joseph Beuys, citations Joseph Beuys Biographie Joseph Beuys "Il y a de la créativité latente dans tous les domaines du travail humain." Joseph Beuys. Offset poster for dialogue at the New School during Joseph Beuys' first visit to the United States 1974. Joseph Heinrich Beuys, artiste allemand né à Krefeld le 12 mai 1921 et décédé le 23 janvier 1986 à Düsseldorf. Dans son oeuvre, à la fois symbolique et autobiographique, Beuys s'inspire directement des épisodes de sa vie. Dès 1930 Joseph Beuys s’intéresse à la botanique et constitue de petites collections d’insectes et de plantes qu’il expose. En 1938 Joseph Beuys découvre l’oeuvre de Wihelm Lehmbruck. Enrôlé en tant que pilote dans l'armée de l'air allemande, il s'écrase en Crimée. En 1946 Beuys devient sculpteur et rencontre les frères Van der Grinten qui commencent à acquérir ses oeuvres. Wolleh´s documentation of Beuy´s Felt TV. En 1950 il se fascine pour Finnegans Wake de Joyce et pour Léonard de Vinci. En 1952 Beuys reçoit sa première commande sculptée.

When Joseph Beuys Locked Himself in a Room with a Live Coyote With I Like America and America Likes Me, Beuys wanted to begin a national dialogue. While its patriotic title recalls the popular myth of the United States as a “melting pot” where people of all backgrounds can co-exist harmoniously, Beuys saw in 1970s America a nation divided over its involvement in the Vietnam War and, particularly, a country whose white population oppressed indigenous, immigrant, and minority populations. According to an essay by the author and art critic David Levi Strauss, Beuys sought to confront in American society “the schism between native intelligence and European mechanistic, materialistic, and positivistic values.” And in some Native American lores and beliefs, the powerful coyote represents both the possibility of transformation and the archetypal trickster. “You could say that a reckoning has to be made with the coyote, and only then can this trauma be lifted,” he said of his performance. The lesson from Beuys’s strange performance?

Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les thèmes de l’humanisme, de l’écologie, de la sociologie, et surtout de l’anthroposophie. Cela le conduisit à définir notamment le concept de « sculpture sociale » en tant qu’Œuvre d'art totale, énoncée dans les années 1970 avec « Chaque personne un artiste », par l’exigence d'une concertation créative entre la société et le politique. by agnesdelmotte May 1