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Paul Cézanne

Paul Cézanne
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l’article homophone, voir Sézanne. Paul Cézanne Biographie[modifier | modifier le code] Autoportrait (1875), huile sur toile, 66 x 55 cm, collection particulière Sa résidence du Jas de Bouffan (1878), huile sur toile, 52.5 x 56 cm, collection particulière Portrait d'Achille Emperaire (vers 1868), huile sur toile, 197 x 120 cm, Musée d'Orsay, Paris Enfance et origines de la famille Cézanne[modifier | modifier le code] Débuts dans la carrière de peintre[modifier | modifier le code] Paul Cézanne fréquente le collège Bourbon (devenu lycée Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola. En 1862, il abandonne la carrière juridique et s'établit à Paris. La liaison cachée avec Hortense[modifier | modifier le code] Durant l'année 1869, il rencontre Hortense Fiquet avec qui il aura un fils en janvier 1872. Auvers-sur-Oise[modifier | modifier le code] Brouille avec Émile Zola[modifier | modifier le code] Son œuvre[modifier | modifier le code]

Henri Evenepoel Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Reproduction du tableau Charles au jersey rayé de H. Evenepoel sur un timbre de 1973. Henri Evenepoel est un peintre belge né à Nice le et mort à Paris le . Parcours[modifier | modifier le code] Henri Evenepoel est né de parents bruxellois. En 1892, il s'installe à Paris. En 1894, sa cousine Louise donne naissance à son fils Charles, qui figurera sur plusieurs de ses portraits d'enfant. En 1897, Henri Evenepoel tombe malade et séjourne quelques mois en Algérie pour se soigner. De retour à Paris, Evenepoel réalise de grandes compositions comme Promenade du dimanche au bois de Boulogne. En 1899, il reçoit une invitation d'Octave Maus pour participer au Salon de La Libre Esthétique en 1900 et est invité par les organisateurs de la section belge de l'Exposition universelle de Paris. Quelques jours avant son retour à Bruxelles, le , il décède à Paris emporté par la fièvre typhoïde. Hommages[modifier | modifier le code]

André Derain Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. André Derain André Derain en 1928 Signatures d'André Derain André Derain, né le [1] à Chatou (Seine-et-Oise) et mort le à Garches (Seine-et-Oise), est un peintre français et l'un des fondateurs du fauvisme. Peintre de figures, de portraits, de nus, de paysages, de marines, de natures mortes, il emploie diverses techniques : peintre à la gouache, aquarelliste, pastelliste. Biographie[modifier | modifier le code] André Derain entre à l'Académie Camillo avec Eugène Carrière, un ami de Pierre Puvis de Chavannes. Après 1906, il semble influencé par Paul Gauguin, ses couleurs deviennent moins vives. En 1914, pour la Première Guerre mondiale, Derain est mobilisé. En 1919, il travaille pour le ballet La Boutique fantasque de Diaghilev, des Ballets russes, ce qui l'amène à créer de nombreux décors et costumes de ballets. Après la guerre, il renonce aux présentations publiques de ses œuvres. Un an avant sa mort, il conçoit les décors du Barbier de Séville.

Auguste Renoir Auguste Renoir vers 1875. Signature Plaque commémorative Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né le 25 février 1841 à Limoges (Haute-Vienne) et mort le 3 décembre 1919 au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer, est l'un des plus célèbres peintres français. Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et de nus féminins que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne). Pendant environ soixante ans, le peintre estime avoir réalisé à peu près quatre mille tableaux[3],[4]. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et premiers apprentissages[modifier | modifier le code] À l’âge de 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration des pièces. Débuts dans la peinture[modifier | modifier le code] L'Impressionnisme[modifier | modifier le code] Dans le midi[modifier | modifier le code]

Pablo Picasso Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pablo Picasso Pablo Picasso en janvier 1962. Œuvres réputées Compléments Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Biographie Enfance et famille En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Blasco était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance. Le peintre débutant L'artiste ne signe plus ses toiles du nom de Ruiz Blasco mais de celui de Picasso à partir de 1901 À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats[13]. Période bleue

Kees van Dongen Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Kees van Dongen Kees van Dongen en 1938. Kees Van Dongen, de son vrai nom Cornelis Théodorus Marie van Dongen est un peintre néerlandais de sensibilité libertaire, né le 26 janvier 1877 à Delfshaven, dans la banlieue de Rotterdam (Pays-Bas) et mort, à l'âge de 91 ans, le 28 mai 1968 à Monaco. Biographie[modifier | modifier le code] Kees van Dongen à Rotterdam-Delfshaven. En 1892, à l’âge de 16 ans, Kees van Dongen débute des études en peinture à l’Académie royale des beaux-arts de Rotterdam. D'inspiration anarchiste, il illustre en 1895 avec Jan Krulder l’édition hollandaise de l'ouvrage de Pierre Kropotkine intitulé L’Anarchie[1]. En 1897, il habite à Paris pour plusieurs mois[1]. À Paris, il rencontre Félix Fénéon, par lequel il se voit confier en 1901 un numéro de L'Assiette au beurre, Petite histoire pour petits et grands nenfants[1]. En 1904, il expose au salon des indépendants et rencontre Maurice de Vlaminck et Henri Matisse[1].

Albert Marquet Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Marquet. Albert Marquet (ou Pierre-Albert Marquet) est un peintre français né à Bordeaux le , décédé à Paris le et inhumé à La Frette-sur-Seine. Son œuvre[modifier | modifier le code] Il est un maître du paysage au regard sensible. Comme Monet, il aime créer des séries afin d'étudier les variations de la lumière en fonction des saisons, de l'heure de la journée, et du temps. Ses dessins à l'encre de chine, comme ceux croquant des passants parisiens, visibles au musée Malraux du Havre, sont tracés d'un trait de pinceau elliptique et dépouillé. À partir de 1919 il voyage beaucoup, notamment en Tunisie et Algérie, en compagnie de Jean Launois et Étienne Bouchaud. À l'été 1920, Marquet invite Signac à le rejoindre à La Rochelle. De 1919 à 1939 il séjourne, entre autres, à Poissy, Triel et Méricourt et y peint des paysages de la Seine. Au début de 1939 il s'établit à La Frette-sur-Seine. Le Pont de Grenelle

Maurice de Vlaminck Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les personnes ayant le même patronyme, voir Vlaminck. Maurice de Vlaminck, né à Paris le 4 avril 1876[1] et décédé à Rueil-la-Gadelière (Eure-et-Loir) le 11 octobre 1958, est un peintre du courant Fauvisme et Cubisme. Il était aussi écrivain : romans, essais et poèmes, avec pas moins de vingt-six livres. Biographie[modifier | modifier le code] Fils d'un violoniste et d'une pianiste, il passe son enfance au Vésinet. C'est en 1900 qu'il rencontre André Derain qui restera son ami pour la vie. En 1905, il s'installe à Rueil-Malmaison, tandis que Derain gagne le midi, comme beaucoup d'artistes de ce temps. Vlaminck, ayant alors trois filles, n'est pas envoyé au front durant la Première Guerre mondiale. Mais, en 1941, il participe au voyage des artistes et écrivains français en Allemagne nazie. Aujourd'hui, face à la Mairie de Rueil-la-Gadelière, on peut admirer son buste. Son style en peinture[modifier | modifier le code] • Les baigneuses

Camille Pissarro Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Pissarro. Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre, et ses scènes autour du Louvre et des Tuileries, où il descendait. Pissarro est aussi un théoricien de l'anarchie, fréquentant assidument les peintres de la Nouvelle-Athènes qui appartiennent au mouvement libertaire. La production de Pissarro est inégale. §Sa vie, son œuvre[modifier | modifier le code] Camille Pissarro et sa femme Julie Vellay à Pontoise en 1877 En 1860 Julie Vellay, fille de viticulteurs de Bourgogne, entre comme domestique chez les Pissarro. §Pontoise, Louveciennes et Londres[modifier | modifier le code] Printemps, pruniers en fleurs, Pontoise, 1877 (Paris, musée d'Orsay) §Pissarro et Daubigny[modifier | modifier le code]

Auguste Rodin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Auguste Rodin Auguste Rodin (René François Auguste Rodin[1]), né à Paris le et mort à Meudon le , est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne[2]. Biographie[modifier | modifier le code] Auguste Rodin naît le dans une famille modeste d'origine et meurt à Meudon le 17 novembre 1917 . Formation[modifier | modifier le code] En partie à cause de sa forte myopie, il mena des études médiocres, dont il gardera longtemps le handicap d'une faible maîtrise du français. En 1855, il découvre la sculpture avec Antoine-Louis Barye puis Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Le , fortement touché par le décès de sa sœur Maria, Rodin entre au noviciat de la congrégation du Très-Saint-Sacrement. Collaboration avec Carrier-Belleuse et Van Rasbourgh[modifier | modifier le code] Son « Homme au nez cassé » est refusé au Salon de Paris où Rodin ne sera exposé qu'en 1875. La Tempête

Othon Friesz. Le Fauve baroque Céret, musée d’Art moderne. Du 24 juin au 30 septembre 2007, puis Le Havre, musée Malraux , du 20 octobre 2007 au 27 janvier 2008. Précédemment à La Piscine-musée d’Art et d’Industrie de Roubaix (17 février – 20 mai 2007) Remarque : En attendant que la jurispudence vienne préciser les termes de la loi sur les droits d’auteur et droits apparentés, nous préférons nous conformer aux exigences de l’ADAGP. 1. Mal connu mais essentiel dans la genèse de l’art moderne, l’œuvre d’Othon Friesz peut enfin accéder à la reconnaissance grâce à une exposition de grande ampleur organisée conjointement par trois musées aux riches collections. Au pied des Pyrénées, dans le cadre somptueux de la Catalogne française, le musée de Céret compte actuellement une collection impressionnante d’œuvres issues en grande partie de la générosité des artistes qui y ont séjourné, en particulier des dons de peintres aussi prestigieux que Picasso et Matisse. 2. 3. La période fauve est brève.

Vincent van Gogh Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie. Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. Il aspire alors à devenir pasteur, mais il échoue aux examens de théologie. L'œuvre de Van Gogh est composée de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement des années 1880. Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Biographie[modifier | modifier le code] Famille[modifier | modifier le code] La famille de Vincent van GoghEn haut : son père Theodorus van Gogh et sa mère Anna Cornelia van Gogh (née Carbentus)En dessous : Vincent Willem, Anna Cornelia, Theo, Elisabetha Huberta, Willemina Jacoba et Cornelius Vincent La famille Van Gogh, d'ancienne bourgeoisie, est déjà notable aux XVIe et XVIIe siècles.

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