Raymond Depardon Photographe Depardon Raymond photos photographie | Actuphoto.com Raymond Depardon, photographe, réalisateur, Acteur, directeur de la photographie, Ingénieur du son, Scénariste, Script français. Né le 6 Juillet 1942. Raymond Depardon s'oriente tôt vers la photographie et en vit dès l'âge de 16 ans. Devenu reporter, il travaille pour l'agence Dalmas puis créée Gamma avec Gilles Caron. Après quelques reportages filmés au Vénézuela, au Biafra et au Tchad, il réalise son premier court métrage en 1969 lors des funérailles de Jan Pallach à Prague. Raymond Depardon prolonge son métier de photographe avec le documentaire, se faisant le spécialiste d'un cinéma direct inspiré des Etats-Unis, brut et sans commentaire. S'intéressant aussi bien aux médias (Numeros zero, 1977 ; Reporters, 1981) qu'à l'univers psychiatrique et hospitalier (San Clemente, 1982 ; Urgences, 1988) ou encore au monde paysan (Profils paysans : l'approche, 2000). Il se lance tardivement dans la fiction en 1985 avec Empty Quarter, une femme en Afrique puis La Captive du desert en 1990.
Édouard Boubat Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Boubat en 1943 Édouard Boubat (né le dans le quartier de Montmartre à Paris et mort le (à 75 ans) à Montrouge dans les Hauts-de-Seine) est un photographe français. Chroniqueur et reporter-photographe d'après-guerre, il fut, avec Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis, Yvette Troispoux, l'un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Biographie[modifier | modifier le code] Édouard Boubat étudie à l'École Estienne, à l'atelier de photogravure, de 1938 à 1942. En 1971, il est l'invité d'honneur des Rencontres internationales de la photographie d'Arles, qui lui consacrent, une soirée de projection intitulée « Édouard Boubat et Lucien Clergue », présentée par Michel Tournier. Édouard Boubat encouragea la création de la première galerie photographique à Paris, la Galerie Agathe Gaillard, par laquelle il fut représenté. Œuvre[modifier | modifier le code] Ce métier lui donne suffisamment de liberté et il multiplia les voyages.
« Un sourire, svp » : une exposition signée Luigi Li et Little Shao La Fondation Abbé Pierre organise une exposition de photographies, « Un sourire, svp », en collaboration avec les artistes Luigi Li et Little Shao. Cette manifestation se tiendra du 29 octobre au 17 novembre 2013, au Point Éphémère (200 quai de Valmy, Paris 10e ). Cette exposition, qui rassemble une quinzaine de clichés sur le thème de la mendicité, met les pancartes de cartons des sans-abri à l’honneur, sur un ton décalé et plein d’humour. Elle est le fruit de la collaboration entre deux artistes, Luigi Li et Little Shao. À l’heure où la France compte plus de 140 000 personnes sans domicile permanent, la Fondation Abbé Pierre — qui accueille, accompagne, soutient des publics en grande précarité depuis plus de 20 ans — estime que la lutte contre le mal-logement passe également par le changement de regard sur les personnes à la rue. Rencontre avec « Little Shao » photographe de l’exposition « Un sourire, SVP » « Notre travail avec Luigi Li s’est étalé sur un an.
Fondation Henri Cartier-Bresson sarah moon, éléments de style par Henri Peyre © Sarah Moon Sarah Moon utilise le film Polaroid et la chambre photographique. Les tirages sont confiés à un tireur. D’un commun accord, l’image peut être enrichie en grattages, détériorations, salissures, afin que l’objet apparaisse appartenir plus encore à la mémoire. Le succès de cette excellente photographe, d’abord modèle photographiant ses amies modèles puis photographe de mode, en particulier pour les campagnes de Cacharel qui lui assurèrent sa juste renommée, se fonde largement sur un style très riche et raffiné qui a toujours résisté à l’obligation des commandes. Née en 1941, dans une famille juive qui doit fuir la France occupée, Sarah Moon ne dit rien de son enfance, de ses années passées en Angleterre, de son père ingénieur, des ses quatre frères et sœurs... Pourtant l’analyse de ses oeuvres amène à penser que son enfance a été déterminante pour un art dont le style est très arrêté. Des constantes se retrouvent en effet dans ses photographies : Sites internet Livres
EDOUARD BOUBAT Edouard Boubat, photographe français, exposa en 1952 ses œuvres aux côtés de celles de Brassaï, Robert Doisneau, Izis et Fachetti à la galerie de la librairie «La Hune ». Il entre à la revue "Réalités", et fait le tour du monde. Boubat ne cesse de s'émerveiller devant le monde et les hommes : « photographier, dit-il , c'est exprimer une gratitude ». Dans un état de grâce perpétuelle, il fixe les rencontres, les paysages, les instants de plénitude. Il immortalise « les moments où il ne se passe rien , sauf la vie de tous les jours ». Boubat est en quelque sorte un sage, un apôtre, un photographe béat, « un correspondant de paix », disait Prévert. Monsieur Photo vous propose : - Sa Galerie : 12 photos. - Sa biographie. - Sa bibliographie. - Achetez en ligne ses livres et des reproductions (poster) de ce photographe.
40 Must-See Photos From The Past The phrase “a picture is worth a thousand words” was coined by American newspaper editor Arthur Brisbane in 1911. It’s a simple notion that applies to many aspects of our lives, but especially to historical photography. Sometimes, one simple picture can tell you more about history than any story you might read or any document you might analyze. [Read more...] These photographs all tell stories about the historical figures or events that they represent. Perhaps the wars, poverty, fights for freedom and little miracles of the past have lessons for us that we can use today? (via sobadsogood) Woman With A Gas-Resistant Pram, England, 1938 Unpacking the head of the Statue of Liberty, 1885 Elvis in the Army, 1958 Animals being used as part of medical therapy, 1956 Testing of new bulletproof vests, 1923 Charlie Chaplin at age 27, 1916 Hindenburg Disaster, May 6, 1937 Circus hippo pulling a cart, 1924 Annette Kellerman promotes women’s right to wear a fitted one-piece bathing suit, 1907.
herveguibert.net Nadar : La Norme et le caprice au Château de Tours DE FÉLIX TOURNACHON, dit Nadar, sont aujourd'hui célèbres quelques portraits - Victor Hugo, Charles Baudelaire, Gustave Doré, George Sand - et ses photographies des catacombes et des égoûts parisiens, éclairés au magnésium. Mais cette polarisation sur une courte période de la production de l'atelier Nadar cache, en réalité, l' "histoire de l'émancipation d'un fils" selon Michel Poivert, commissaire de l'exposition Nadar, La Norme et le caprice, organisée par le Jeu de Paume au Château de Tours à l'occasion des cent ans de la mort du portraitiste. Une histoire que le professeur raconte en retraçant les années 1850 à 1930 d'un atelier qui fut autant le théâtre de la révolution photographique que du déchirement entre un père et son fils. – Par Bartholomé Girard HAUTES DE TROIS MÈTRES, ces cinq lettres inscrites sur l'immeuble du boulevard des Capucines, à Paris, où Félix Tournachon (1820-1910) installe son atelier en 1860. – "Rigueur inspirée" contre "fantaisie démocratique"
13 pictures of crazy goats on cliffs I suppose, since it’s their instinct, these goats climbing around on cliffs aren’t literally insane. It’s just what they do. But still…crazy. (source) (source) (source) (source) (source) (source) (I’ve included the sources of these images if I could find them. Deep Green Photography Blog -- Nature Photo News and Techniques from the Rainforests of Costa Rica (Re)voir les nus secrets de Willy Ronis - Beaux-Livres Il était né en 1910. Willy Ronis vient de mourir ce samedi 12 septembre 2009. Ce proche de Robert Doisneau, qui avait immortalisé les grèves du Front populaire, avait 99 ans. En décembre dernier, il publiait cependant encore de nombreuses photographies inédites dans «Nues», un livre préfacé par Philippe Sollers. Merci, votre inscription a bien été prise en compte. La lumière était grise ce jour-là. Né en 1910 à Paris, Willy Ronis se consacre au reportage photographique en 1936. Le Nouvel Observateur. - Vous avez déjà publié des nus mais c'est la première fois que vous leur consacrez un ouvrage entier. Willy Ronis. - L'idée n'est pas vraiment de moi. N. W. N. W. N. W. N. W. Willy Ronis «1999 - Estelle - Paris» N. W. N. W. N. W. N. W. N. W. N. W. N. W. Propos recueillis par Bernard Géniès «Nues», par Willy Ronis, préface de Philippe Sollers, Terre bleue, 136 p., 39 euros. => 12 septembre 2009: Le photographe Willy Ronis est mort => En vidéo: Willy Ronis raconte ses plus célèbres photos
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