futurisme 1. Nous voulons chanter l'amour du danger, l'habitude de l'énergie et de la témérité. 2. Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l'audace, et la révolte. 3. 4. 5. F. Zimoun 276 prepared dc-motors, wooden sticks 2.4mZimoun 2017 Edward Hopper Exposition présentée au Grand Palais du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013 Les peintures d’Edward Hopper ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Chacune d’elles est un condensé des savoirs hypothétiques, des rêves que nous inspire l’Amérique. Expression des sentiments les plus poignants, ou pures constructions mentales, ces peintures donnent lieu aux interprétations les plus contradictoires. Conçue chronologiquement, elle se compose de deux grandes parties : la première, consacrée aux années de formation, rapproche les œuvres de Hopper de celles de ses contemporains et de celles, découvertes à Paris, qui ont pu l’inspirer. Retrouvez tout l'univers de Edward Hopper sur votre tablette numérique en téléchargeant sur l'Appstore l'application pour iPad ou sur Google play, l'application pour Android. Commissaire Didier Ottinger, directeur adjoint du MNAM – Centre Pompidou
Aboriginal Art The Aboriginal Art and Culture section is a collection of articles, audios and videos relating to Australian Aboriginal people and their art. Here you will find stories on Aboriginal dreamings, interviews with Aboriginal artists and information on the different Aboriginal art regions. Please click on a category below to view the full archive. Aboriginal Art Regions & Movements View category Aboriginal Art View category Aboriginal Beaded Jewellery View category Aboriginal Culture & People View category Aboriginal Dreamtime Stories View category Aboriginal Symbols Glossary View category Aboriginal Languages View category Artist Tributes View category Aboriginal Words Glossary View category Aboriginal Artist Interviews View category Important Indigenous Industry Bodies View category
Art de Yasmina Reza Nicolas de Staël Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques
Tableaux orientalistes Les images présentées ici ont plusieurs origines. Il s'agit, pour quelques-unes d'entres elles, d'images scannées avec l'autorisation expresse des éditeurs ou libres de droits (éditions anciennes). Dans la majorité des cas, ces images sont issues de collections particulières et fournies par les propriétaires des tableaux. Qu'ils en soient tous chaleureusement remerciés. Si vous êtes l'heureux propriétaire d'un tableau orientaliste et que vous souhaitez partager avec tous, le plaisir quotidien que vous avez à l'admirer, n'hésitez pas à nous faire parvenir une photo de celui-ci, le "musée virtuel" lui est ouvert. Ces images ne sont en général pas du domaine public et ne peuvent être l'objet d'une utilisation autre que privée.
Corps et ombres. Caravage et le caravagisme européen 1. Vue de l’exposition à Montpellier De gauche à droite : Ecce Homo de Caravage (Gênes),Madeleine de Louis Finson, d’après Caravage (Marseille),Saint François de Caravage (Crémone), A l’arrière-plan : Orazio Gentileschi, Judith et sa servante (Hartford) Photo : Didier Rykner A l’exception, il y a près de quarante ans déjà, de l’exposition organisée par Jean-Pierre Cuzin et Arnauld Brejon de Lavergnée1, qui ne portait d’ailleurs que sur les artistes français (ou, pour certains, qu’on pensait à l’époque français), aucune exposition d’ensemble consacrée au caravagisme n’avait été organisée en France. Depuis, pourtant, Caravage est devenu l’une des « stars » de l’histoire de l’art, l’un des rares artistes à pouvoir attirer les foules uniquement sur son nom. En 1983 encore, le Grand Palais exposait une rétrospective de la peinture napolitaine2 où était montré l’un des plus grands chefs-d’œuvre du peintre, Les Sept œuvres de Miséricorde, sans que cela ne provoque un engouement particulier. 2.
Orientalist Art of the Nineteenth Century