L'illusion anamorphique est la reproduction d'une image sur une surface telle que le sol, un mur C’est quoi ce truc encore ? Ca m’a toujours étonné, émerveillé, laissé coi. L’illusion anamorphique est la reproduction d’une image sur une surface telle que le sol, un mur, que sais-je encore, dont la perspective est calculée depuis un point précis. Vu d’ailleurs, on se demande bien où veut en venir l’artiste, mais au bon endroit, c’est très étonnant et troublant. Heum ! bon… suivant l’endroit où l’on se trouve l’image est soit complètement déformée ou alors…. quelle merveille… Le plus simple est de vous montrer cela, n’est-il-pas ? On commence par une explication de la chose… Et maintenant en grandeur nature par Julian Beever A voir aussi: Felice Varini Les origines Aussi connu populairement comme peinture de rue en raison de son lieu le plus commun d’exposition, l’art anamorphique 3D retrace ses origines à la Renaissance. Les bases La peinture anamorphique en 3D nécessite un énormément de talent artistique, y compris une capacité de capturer des images d’une façon réaliste. La création Share
Dale May : X-Ray Lego Stormtrooper Yep. This is an X-Ray of a Lego Star Wars Stormtrooper… Dale May knows how to please us, even if it is a little thing that will cost you thousands of dollars to hang on your wall. But how awesome my wall would be… More pics in the full article. Oui, oui. C’ets bien un Lego Stortrooper passé au rayon X. Via Tie-Fighters » Non classé » Dale May : X-Ray Lego Stormtrooper About the Author: Geek-Art « Paper Beats Scissors : Droïd Feelings Caroline Hadilaksono : Hogwarts Travel Poster »
trash lovers Illusions anamorphiques par Felice Varini Felice Varini est un artiste suisse qui excelle dans la technique de l’anamorphose. Les formes complètes sont seulement vues de l’angle de visualisation de certains, sinon le spectateur ne voit que des morceaux brisés aléatoires. Il a créé un grand nombre de ces illusions d’optique au cours des 30 dernières années et son travail mérite largement un petit focus. Voici donc quelques unes de ses réalisations en images. Pour en savoir plus sur Felice Varini, cliquez ici. Pin It Pin It source
photographie anamorphique au stenopé On notera sur cette vue du pont du Rialto à Venise qu'aux deux extrémités de l'image on voit les derniers étages de la même maison (reconnaissable à ses fenêtres)... qui se trouvait derrière moi ! La façon la plus simple de réaliser de telles photos est de récupérer une boîte cylindrique quelconque, d'y mettre un morceau de papier photo de taille adéquate (faisant éventuellement tout le tour) et de la fermer de façon étanche par un couvercle au centre duquel est percé le sténopé (fermé par un petit bout de gaffer noir en guise d'obturateur). On sort, on prend la photo et on revient décharger l'appareil dans le noir et développer le chef d'œuvre. A noter qu'à la place du papier photo, on peut utiliser du plan-film pour la radiographie, qui se trouve aussi en très grande surface et qui comme le papier photo peut se manipuler en lumière inactinique au lieu du noir complet. Une autre idée intéressante est de modifier une cuve de développement (son couvercle). Figure 3 Figure 4 Photo 5 Photo 6
KUNSTFORUM international Acrylic pixels by Anthony Michaels Just found on Flickr (thanks to Simmi) and can’t find much info about him, sorry. I really enjoy his colorful pixel retro style acrylic paintings, bringing strong messages put down like old Nintendo videogames covers. Les deux dimensions du tableau | Sur la peinture André Derain, Vue de Cassis, 1907, huile sur toile, 54 x 64 cm, musée d’Art moderne, Troyes, France La loi des plans Peintures et dessins doivent être réalisés dans les deux dimensions de leur support, c’est à dire sur un seul plan. Pour le dire plus simplement, nous devons comprendre la peinture comme de la couleur disposée sur un espace plat et non comme une tentative pour simuler les 3 dimensions. Ceux qui aiment la peinture ne cherchent pas dans celle-ci l’illusion du monde réel ou d’un univers virtuel et, quoi qu’il en soit de la modernité urbaine, le pseudo en 3D d’un gros mytho ne les impressionnera pas. Manet Édouard, Le fifre, 1866, huile sur toile, 160 x 98 cm, musée d’Orsay, Paris Manet est souvent présenté comme un novateur qui, le premier depuis l’époque romane, aurait ramené les différents éléments plastiques au seul plan de la toile et rompu de façon définitive avec la construction de la profondeur. Le tableau qui se donne pour ce qu’il est La scission
Le site documentaire sur Pierre Soulages Interesni Kazki New Mural In Grottaglie, Italy StreetArtNews AEC from Interesni Kazki has spent the last two weeks in Italy for the always excellent Fame Festival 2012. The Ukrainian artist just completed this large-scale piece located somewhere on the streets of Grottaglie. Interesni Kazki, as always, delivers a colourful mix of science, religion and cosmology. pics via Fame Festival
La perspective centrale…Traité de la peinture, Leon Battista Alberti – E.F/Safi Histoire des arts et des idées Alberti et son traité De Pictura Leon Battista Alberti (1404-1472) est un humaniste, écrivain, peintre, théoricien de la peinture et architecte florentin. Il écrit, vers 1436, un texte intitulé De Pictura.D’après des annotations autographes relevées sur des manuscrits, le Traité de la peinture de Leon Battista Alberti (1404-1472) fut achevé, dans sa rédaction latine, en août 1435 et, dans sa version italienne, en juillet 1436. Un groupe de manuscrits en latin comporte une dédicace à Gianfrancesco Gonzaga, marquis de Mantoue, et la version italienne contient en préliminaire une adresse élogieuse à l’architecte florentin Filippo Brunelleschi, qui venait d’achever la coupole de la cathédrale de Florence. C’est aussi dans ce traité qu’apparaît la première formulation claire du principe de la perspective centrale. Quand l’art passe par la fenêtre « Une fenêtre ouverte par laquelle on puisse regarder l’histoire. » Il s’agit de dessiner un carrelage : La figure 2 illustre la méthode d’Alberti.