Sagrada Família Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Sagrada Família, Temple Expiatori de la Sagrada Família de son nom complet en catalan, ou Templo Expiatorio de la Sagrada Familia en espagnol (en français : « temple expiatoire de la Sainte Famille »), est une basilique mineure[1] catholique de Barcelone érigée à partir de 1882. Puisqu'il s'agit d’un temple expiatoire, les travaux sont exclusivement financés grâce à l’aumône. En conséquence, il n’a pas été possible de construire simultanément les différentes parties du monument lorsqu’il l’eût fallu, mais depuis les années 1990, l’affluence de visiteurs et le renom mondial de l’œuvre ont fait évoluer la situation économique. Le siège de l’archevêché de Barcelone est la cathédrale Sainte-Eulalie, édifice construit à l’époque médiévale et situé au cœur du quartier gothique. Histoire[modifier | modifier le code] Projet initial[modifier | modifier le code] Projet néogothique de Francisco de Paula del Villar y Lozano. Tours de la Sagrada Família.
Gustav Klimt Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Klimt Portrait photographique de Gustav Klimt en 1913 Œuvres réputées Jeunesse et début de parcours[modifier | modifier le code] En 1879, il débute comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart à qui il rêvera de ressembler pendant un temps, en participant à l'organisation du Festzug (noces d'argent du couple impérial). En 1880, Gustav Klimt adhère au Künstlerhaus (la Compagnie des artistes), intermédiaire influent entre les artistes et leur public, qui se chargeait de les aider. Les qualités artistiques de Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit en 1888 la Croix d'or du mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph. En 1892, son père meurt d'apoplexie - comme il mourra lui-même - ; son frère Ernst meurt également la même année ce qui provoque la dissolution de la Compagnie. Années 1890 : Rencontre d'Émilie Flöge et rupture avec le « style académique »[modifier | modifier le code] La Médecine à l'université de Vienne
Art nouveau L’Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation et la reproduction des anciens styles, c'est un mouvement soudain et rapide qui connaît un développement international. Le mouvement a connu des dénominations diverses selon les régions : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany) aux États-Unis, Jugendstil[Note 1] ou Art nouveau en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Art nouveau ou Nieuwe Kunst aux Pays-Bas, Art nouveau ou Stile Liberty en Italie[1], Art nouveau ou Modernismo en Espagne (pour le second terme, plus spécifiquement en Catalogne), style sapin en Suisse, Modern en Russie. Le terme français « Art nouveau » s’est imposé notamment dans le monde anglo-saxon et hispanique, en même temps que la France, en lien avec la vague d’anglomanie qu’elle connaissait alors, a brièvement utilisé le terme Modern Style[2] au début du XXe siècle[3]. Suisse
Portail:Art nouveau Une page de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui s'appuie sur l'esthétique de la ligne courbe en coup de fouet. Né en réaction contre les dérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des grands styles, c'est un mouvement soudain, rapide, mais également très bref et puissant puisqu'il connaîtra un développement international concomitant. Apparu au début des années 1890, on peut considérer qu’à partir de 1905 l'Art nouveau a déjà donné le meilleur de lui-même. Portails connexes
Alfons Mucha Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alfons Mucha Alfons Maria Mucha (Chicago, 1906) Œuvres réputées Le Pater Affiche publicitaire F. Alfons Maria Mucha, est un affichiste et un peintre tchèque né à Ivančice (ville de Moravie qui faisait alors partie de l'Empire d'Autriche, aujourd'hui sise en République tchèque) le et mort à Prague le , fer-de-lance du style Art nouveau. Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts[modifier | modifier le code] La vie parisienne[modifier | modifier le code] L'essor parisien[modifier | modifier le code] Chez la mère Charlotte[modifier | modifier le code] Peu après son arrivée à Paris, conseillé par son camarade de l'Académie Colarossi, Wladyslaw Slewinski, Mucha s'installe au-dessus d'un petit restaurant (on disait une « crèmerie ») situé rue de la Grande-Chaumière[réf. souhaitée], à côté de l'académie. Les modèles de Mucha[modifier | modifier le code] Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Bibliographie[modifier | modifier le code]
Carte postale Paris – Le Métropolitain – Station Saint-Maur | Cartes Postales Anciennes Station du métro saint-maur - Station St Maur - Cliquez sur la carte pour l’agrandir et en voir tous les détails Paris 141 – le Métropolitain -Station St Maur (XIe) éditeur C.P. Dos séparé – circulé à découvert en 1907 Très belle animation sur cette carte des *éditions du Comptoir Parisien ‘C.P.’ Aujourd’hui appelé ‘Rue Saint-Maur’ pour ne pas confondre avec la gare du RER A située sur la commune de Saint-Maur-des-Fossés . Située avenue de la République dans le XI° arrondissement de Paris ,la station Saint-Maur est ouverte le 19 octobre 1904, à l’occasion de la mise en service du premier tronçon de la ligne 3 entre Villiers et Père-Lachaise. Plus de 100 ans après cette ouverture la station et son entourage Guimard à écussons et fond carré sont toujours en place.
Style néo-gothique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dessin de Viollet-le-Duc présentant la flèche de la cathédrale d'Amiens et son décor de plomb ; matériau très utilisé par les architectes du « Gothic revival », qui fut à l'origine d'une vague de saturnisme chez les ouvriers couvreurs et artisans d'art Le style néo-gothique est un style architectural né au milieu du xviiie siècle en Angleterre. Au XIXe siècle, des styles néo-gothiques de plus en plus rigoureux et documentés ont visé à faire revivre des formes médiévales qui contrastaient avec les styles classiques dominants à l'époque. On peut distinguer trois phases : le néo-gothique de Christopher Wren en Angleterre, appliqué aux universités comme Oxford ;la deuxième phase en Grande-Bretagne est parallèle au développement du roman gothique en littérature ;la maturité dans les années 1840 grâce aux progrès de la science historique. Histoire[modifier | modifier le code] Survivance et renouveau[modifier | modifier le code]
Peinture Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire[modifier | modifier le code] Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte Chauvet, en France, et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. C'est en 1829 qu'est apparue la première photographie puis, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les procédés photographiques se sont améliorés. Techniques picturales[modifier | modifier le code] Intensité (ou valeur)[modifier | modifier le code] Chaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Couleurs[modifier | modifier le code] Rythme[modifier | modifier le code] Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Portail de la peinture
Gustav Mahler Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Mahler Photographie de Gustav Mahler en 1898. Plus célèbre en son temps comme chef d'orchestre, son nom reste attaché aujourd’hui à son œuvre de compositeur dont la dimension orchestrale et l'originalité musicale jettent un pont entre la fin du XIXe siècle et la période moderne. Biographie[modifier | modifier le code] Dès sa jeunesse, le mysticisme catholique attire beaucoup Mahler alors que les rituels juifs le laisseront toujours indifférent. « Il aimait l'odeur de l'encens et les chants grégoriens et ne pouvait jamais passer devant une église sans y entrer[3] ». Dès 1886, sa vie sentimentale est orageuse. C’est durant sa dernière visite aux États-Unis, où il dirige l'orchestre philharmonique de New-York, qu’il contracte une infection généralisée le . Carrière[modifier | modifier le code] Gustav Mahler, 1907. En 1886, il est engagé à l'opéra de Leipzig comme assistant d'Arthur Nikisch. Analyse[modifier | modifier le code]
Gaudi Designer :: Sagrada Familia :: La Sainte Famille est le monument le plus célèbre de Gaudi et le plus représentatif de son génie visionnaire. C'est aussi le symbole de Barcelone et la Cathédrale du troisième millénaire. Le Temple expiatoire de La Sagrada Familia a été commencée l'année 1882 par l'architecte Francesc de Paula del Villar i Lozano, suite à des divergences avec les promoteurs il a abandonné la direction de l'oeuvre, laissant à peine commencée la crypte. En 1883, Gaudi prend la direction des oeuvres et il va ensuite consacrer toute sa vie à la réalisation de ce monument qu'il laisse inachevé en 1926 date de sa mort. La Cathédrale est la synthèse de tout son savoir architectural, avec un ensemble de symboles sur les mystères de la foi - extraordinaires façades représentant la naissance, la mort et la résurrection du Christ. Les dix-huit tours évoquent les douze apôtres, les quatre évangélistes, la Vierge Marie et le Christ. La Sagrada Familia de Gaudi Virtuelment finie