Burlesque Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le registre burlesque (de l'italien burlesco, venant de burla, « farce, plaisanterie ») est un genre littéraire en vogue au XVIIe siècle. Le burlesque est caractérisé par l'emploi de termes comiques, familiers voire vulgaires pour évoquer des choses nobles et sérieuses (l'héroï-comique étant le décalage inverse, qui consiste à traiter un sujet vulgaire en style noble). Le sens du mot a évolué au cours des époques et selon les arts concernés. « Burlesque » se dit aujourd'hui couramment pour désigner un comique exagéré, extravagant qui repose généralement sur un décalage entre la tonalité et le sujet traité dans un texte. Littérature[modifier | modifier le code] Dans la littérature française classique, le burlesque procède d'un décalage entre grandeur et petitesse. Cinéma[modifier | modifier le code] Le style et le ton[modifier | modifier le code] Le burlesque fait rire grâce à un comique de l’absurde et de l’irrationnel. New burlesque
Peinture baroque Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La peinture baroque est liée au mouvement culturel baroque (XVIe - XVIIe siècle) qui est souvent assimilé à l’absolutisme et à la Contre-Réforme. Présentation[modifier | modifier le code] Le Concile de Trente (1545-1563), au cours duquel l’Église catholique romaine doit répondre à des questions de réforme interne soulevées tant par les protestants que par ses propres membres, encourage la création artistique comme support de dévotion mais également comme outil d'enseignement[1]. Les œuvres doivent illustrer la doctrine sans la trahir[2]. De plus, l'utilité des représentations imagées pour une masse peu instruite est reconnue[2]. C’est pourquoi l’art baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et sur des épisodes bien connus de la Bible. Caractéristiques[modifier | modifier le code] Le baroque s’oppose donc de diverses façons à la Renaissance : c’est une période de rupture qui veut représenter le changement. — P.
L'Art de la fugue Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'Art de la fugue (en allemand : die Kunst der Fuge) est une œuvre inachevée de Johann Sebastian Bach (BWV 1080). Bach aurait commencé son écriture aux alentours de 1740 ou 1742 (la première version de l'œuvre a été recopiée vers 1745), et l'a poursuivie jusqu'à sa mort, en 1750. Considérée depuis longtemps comme le « testament du compositeur », comme l'œuvre ultime de Bach (bien que ce point de vue ait également été remis en cause[3]), l'œuvre ainsi écrite représente l'apogée de son style d'écriture, le sommet du style contrapuntique et l'une des plus grandes prouesses de la musique occidentale. L'Art de la fugue a inspiré et émerveillé bon nombre des compositeurs qui l'ont redécouverte, parmi lesquels Mozart et Beethoven[réf. nécessaire]. L'œuvre a parfois été considérée comme un exercice intellectuel sur le contrepoint, que Bach ne destinait pas à être joué. L’œuvre semble inachevée. Les sources[modifier | modifier le code] NB.
Classicisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Origine et définition de la notion La notion de « classicisme » pose quelques problèmes de définition. Le classicisme renverrait à un moment de grâce de la littérature française où l'esprit français se serait le plus parfaitement illustré. Le classicisme à la française ne se définit cependant pas seulement par des critères historiques. Littérature Contextes Théâtre
Le baroque en peinture - 19 Avr Le baroque en peinture Introduction Ce courant est né en Italie en 1600 et va jusqu’en 1720. Il est lié au contexte religieux de l’époque. Le Baroque apparait plus en tant que peinture décorative qu’en tant que peinture de chevet. Pour rendre leurs peintures plus persuasives, les artistes y intègrent des allégories, des emblèmes, des métaphores et des symboles. Les caractéristiques du Baroque : – Les personnages sont en mouvement – Expression des sentiments – L’action est en train de se produire – Lumière forte et ombre importante Les peintres représentatifs du Baroque : Caravage Saint Jérôme écrivant, Caravage – Galerie Borghèse, Rome Pierre de Cortone Triomphe de la Sagesse Divine, Pierre de Cortone – Palais Barberini, Rome Lanfranco Baciccio Triomphe du nom de Jésus, Baciccio – Eglise du Gesù, Rome Pozzo La Gloire de Saint Ignace de Loyola, Pozzo – Eglise Saint’Ignazio, Rome Rubens Le débarquement de Marie de Médicis au port de Marseille, Rubens – Musée du Louvre
L'histoire de la musique baroque en 10 points On définit la musique baroque comme une ère musicale qui commence au début du XVIIe siècle et se termine au milieu du XVIIIe siècle. Ce genre regroupe à la fois opéra, musique religieuse, tragédie lyrique, sonate, musique de chambre, etc. Dans cet article, nous pourrons donc voir en 10 points, les caractéristiques de cette musique. Les origines du mot "baroque" "Baroque" vient de barrocco. La naissance d'un courant musical avec Claudio Monteverdi C'est donc en Italie que la musique baroque voit le jour. L'utilisation de certains instruments en priorité Voici une petite liste des instruments très utilisés durant l'ère baroque : - La flûte à bec. - Le luth. - Les violes. - Le clavecin. - Le théorbe. - Le violon baroque. - L'orgue. La musique instrumentale La voix laisse place aux instruments. La musique lyrique Le baroque veut émouvoir, faire ressentir des émotions. La musique religieuse La musique baroque a sa place dans l'église. L'importance de Bach Mais le baroque c'est aussi Bach.
Quiétisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Plaque commémorant le débat sur le quiétisme entre Bossuet et Fénelon. Séminaire Saint-Sulpice, Issy-les-Moulineaux. Le quiétisme est une doctrine mystique consistant en un itinéraire spirituel de « cheminement vers Dieu », très répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Inspiré par les œuvres du prêtre espagnol Miguel de Molinos, le quiétisme vise à la perfection chrétienne, à un état de quiétude « passive » et confiante. Après un débat théologique, le quiétisme est condamné dès 1687 par l'Église Catholique Romaine comme hérétique. XVIIe-XVIIIe siècles[modifier | modifier le code] Le quiétisme apparaît comme une réaction au jansénisme, par la recherche d'un Dieu plus accessible que celui des hôtes de Port-Royal, qui ne parviennent à la communion divine qu'après la mort et après une vie marquée par une ascèse rigoureuse sans lien direct avec leur salut (prédestination). XXe siècle[modifier | modifier le code] Plus loin , l'auteur précise : Hésychasme
Définition du baroque Élodie Gaden (mars 2006) L'origine du baroque : Etymologie et emploi courant du mot : "Baroque" est un terme de joaillerie qui signifie en portugais (barroco) "perle de forme irrégulière". Dans le Dictionnaire universel du Furetière, on trouve la définition suivante (en 1690) : terme de joaillier, qui ne se dit que des perles qui ne sont pas parfaitement rondes. Cette définition, ainsi que le retour à l'étymologie nous indique bien la négation et la restriction. Le baroque naît dans une période tumultueuse de rupture Les guerres de Religion, qui sont des guerres civiles entre 1560 et 1598. De plus, de nouveaux horizons s'ouvrent Au niveau géographique, de nouvelles populations en Amérique centrale et du sud sont découvertes : on découvre que l'Europe n'est pas le centre de la terre. le baroque s'est développé à partir de la nouvelle vision du cosmos introduit par la Révolution copernicienne. Ainsi, se développent une mentalité et une sensibilité nouvelles Histoire littéraire et artistique Où ?
Musique baroque Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance, apogée du contrepoint et de la polymélodie, et précèdent celles du classicisme, naissance d'éléments discursifs et rationnels, comme la phrase musicale ponctuée comme dans l'architecture. Les « figures » musicales baroques sont soutenues par une basse continue très stable. Nous pouvons dire que nous sommes à la jonction entre contrepoint et harmonie. Le mot « baroque » vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. Temps et lieux[modifier | modifier le code] Groupe de musiciens. Les deux pôles de la musique baroque sont l’Italie et la France, dont les styles sont fortement opposés malgré des influences réciproques. -Jean-Sébastien Bach
Préciosité Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La préciosité[1] est un mouvement culturel et un courant littéraire français du XVIIe siècle qui repose sur la volonté de se distinguer par la pureté du langage, par l’élégance de la tenue, par la dignité des mœurs et un amour idéalisé. Histoire[modifier | modifier le code] Vers la première moitié du XVIIe siècle, entre 1626 et 1662 en avance sur son époque, elle a profondément marqué son temps, par exemple avec le rejet de l'a priori de la supériorité masculine. Elle a aussi été l'objet de critiques, comme celles de Molière dans Les Précieuses ridicules et Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux ou de Michel de Pure avec La Précieuse (1656-1658) [2] ou encore d'Antoine Baudeau de Somaize [3]. Enfin, le classicisme, tel que celui de Jean Racine, s'en est différencié. Les salons, alcôves[modifier | modifier le code] Les Précieuses se retrouvent dans des salons littéraires tenus souvent dans les ruelles. Orthographe[modifier | modifier le code]
La Poésie Baroque, anthologie Élodie Gaden (mars 2006) Jean de Sponde Et quel bien de la Mort ? où la vermine ronge Tous ces nerfs, tous ces os ; où l'Ame se depart De ceste orde charongne, et se tient à l'escart, Et laisse un souvenir de nous comme d'un songe ? Ce corps, qui dans la vie en ses grandeurs se plonge, Si soudain dans la mort estouffera sa part, Et sera ce beau Nom, qui tant partout s'espard, Borné de vanité, couronné de mensonge. Jean de Sponde Tout s'enfle contre moy, tout m'assaut, tout me tente, Et le Monde et la Chair, et l'Ange revolté, Dont l'onde, dont l'effort, dont le charme inventé Et m'abisme, Seigneur, et m'esbranle, et m'enchante. Marc-Antoine Girard de Saint-Amant Assis sur un fagot, une pipe à la main, Tristement accoudé contre une cheminée, Les yeux fixés vers terre, et l’âme mutinée, Je songe aux cruautés de mon sort inhumain. Jean-Baptiste Chassignet Est-il rien de plus vain qu’un songe mensonger, Un songe passager vagabond et muable ?
Morale Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. « Comment l'état de pauvreté peut être agréable » (Diogène dans son tonneau et Cratès renonçant à la richesse pour la vertu). Extrait du Livre des bonnes mœurs de Jacques Legrand, v. 1490. Les règles morales peuvent être vues comme de simples habitudes qui ont fini par s'imposer à un groupe social (mœurs, coutumes), c'est-à-dire des façons d'agir culturelles, acquises, apprises et intégrées par les agents (consciemment ou non), et variables selon les communautés et les époques (relatives) ; mais elles sont parfois définies, à l'inverse, comme des règles universelles, indépendantes du lieu et de l'époque, et établies par la raison humaine ou exigées par une certaine représentation de l'être humain en général (universalisme, droits de l'homme). Définition[modifier | modifier le code] La morale et l'éthique[modifier | modifier le code] En français, morale et éthique ont des sens souvent confondus. Morale (du latin mores, mœurs) :
10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur la musique baroque La période dite "Baroque" est pleine de contradictions : on en retient à la fois le débordement d'ornements, de luxe, de motifs clinquants, d'irrégularités (que lui confère l'expression portugaise barroco ), mais aussi la rigueur de certains maitres allemands. Par ailleurs, le qualificatif de "baroque" est surtout utilisé depuis 1950 afin de désigner une période, tant l'expression artistique est plurielle en Europe entre 1600 et 1750. La première partition a été imprimée à Venise en 1501 Une invention de grande ampleur survient au début du XVIe siècle : l’imprimerie musicale. L’inexistence des droits d’auteur En dehors des privilèges royaux, n’importe qui peut imprimer n’importe quoi, n’importe quand et en tirer bénéfice. La promotion sur canapé, une longue histoire… A l’époque baroque, la norme de l’enseignement musical persiste dans la relation traditionnelle, du maître à l’élève, et ce sur le modèle de l’organisation corporatiste héritée du Moyen-Age. Voltaire exécrait le piano forte