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Hokusai

Hokusai
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Katsushika Hokusai (葛飾 北斎, Katsushika Hokusai?) (1760-1849), connu plus simplement sous le nom de Hokusai (北斎), ou de son surnom de « Vieux Fou de la peinture », est un peintre, dessinateur spécialiste de l’ukiyo-e, graveur et auteur d'écrits populaires japonais. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Gauguin, van Gogh et Claude Monet, voire le mouvement artistique appelé japonisme. Il signa parfois ses travaux, à partir de 1800, par la formule Gakyōjin, « le Fou de dessin ». Biographie[modifier | modifier le code] Hokusai naît dans le quartier de Warigesui, district de Honjō (zone rurale encore connue sous le nom de Katsushika) à Edo, ancien nom de la ville de Tokyo, le 9e mois de la 10e année de l'Ère Hōreki (octobre - novembre, 1760) de parents inconnus. Vers 1794, il réintègre une école classique : le clan Tawaraya de l'école Rimpa. Noms d'artiste d'Hokusai[modifier | modifier le code] Related:  Illustration - Photo

森本晃司 - Koji Morimoto (HTML) 国内・海外のアニメーションカルチャーをトップクラスで牽引し進化し続ける “アニメーション監督/映像作家/ヴィジュアルクリエイター/アートディレクター" メインクリエーターとして創設に携わり長年活動していたSTUDIO4℃から基点を離れ、2011年、Φphyという少数精鋭のクリエィティブチームを主宰し、現在制作活動を展開している。 ビジュアルクリエイターとして世界各国のアートプロジェクトに参加、企業へのアートディレクションやCMやプロダクトデザイン、空間デザインなども行う。 アイデアの源は常に「時間を撮りたい。 オリジナルの浮遊感は森本ならではのSF的手法と表現であり 広がる地平線、壮大なランドスケープ、緻密な路地裏など 現実世界と異世界を丁寧に織り交ぜた宇宙観の演出などは特化しており、 その夢のような世界を実現させる能力は唯一無二である。 1959年12月26日和歌山県生まれ。 同年、アニメーションを中心とする映像制作集団『STUDIO4℃』創設メンバーとして活動を開始。 STUDIO4℃で最後に製作された、 フランス政府の禁煙広告キャンペーンによるインタラクティブWEB広告『Attraction/魅力』は、 今年2011年カンヌ国際広告祭でサイバー部門の最高賞である銀賞を受賞した。 Born on December 26, 1959 in Wakayama Prefecture As an anime director, filmmaker, visual creator, and art director, Koji Morimoto has continued to advance the evolution of anime culture both domestically in Japan and internationally. In 1989, Morimoto handled the roles of Environments Designer and Second Chief Animator on Katsuhiro Otomo’s Akira. "To overcome dimensional barriers, one must observe this world from different perspectives."

Carl Larsson Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Larsson. Carl Larsson Autoportrait avec sa fille Brita (1895). Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Enfance et formation[modifier | modifier le code] Né dans une famille des plus modestes à Gamla Stan, la vieille ville de Stockholm, Carl Larsson a une enfance assez malheureuse. Devenu peintre d'histoire, il reçoit une médaille d'or pour ses contributions à l'histoire de la Suède. Tout en continuant à travailler comme illustrateur de livres ou des journaux ainsi qu'il l'a fait assidûment depuis de nombreuses années, il s'installe à Paris de 1880 à 1885. Matin d'été, aquarelle (1908). Autres lieux :

SLAM BLOGSMA Le plus vieux livre d'images pour enfants est disponible en ligne Il est considére par l'Encyclopaedia Britannica comme « le premier livre d'image pour enfant ». Orbis Sensualium Pictus, du pédagogue, philosophe et professeur tchèque Jan Amos Komenský est ce qu'on pourrait appeler un ancêtre des manuels scolaires. Intégralement mise en ligne sur le site archive.org, l'édition anglaise de 1705 rend compte au lecteur d'aujourd'hui de la diversité des activités de l'époque, tout autant que d'une pensée de la pédagogie avant-gardiste pour le siècle de son auteur. _ Viens apprendre la sagesse mon garçon. _ Qu'est ce donc que la sagesse ? _ Bien comprendre, bien agir, bien parler. Publié pour la première fois en 1658 en latin et en allemand, le livre contient quelques 150 illustrations numérotées. Traduit dans toute l'Europe et même dans certains pays d'Orient, le livre avait été un tournant dans la pédagogie éducative, étant un manuel d'instruction non pas consacré aux professeurs, mais directement aux enfants. représentées pour les enfants de l'époque

Sketch Of The Day The recording of yesterday’s livestream is now on youtube if you missed it. Check out my channel to see previous recordings as well :) I won’t be doing a normal stream next weekend due to the Ludum Dare game jam, which I’ll be participating in. I may end up streaming some of my work during the jam, but we’ll see how it goes! I am now live on justin.tv, doing some painting and talking to the chat! Edit - stream is now over. Day 840 – April 19th, 2014 Reminder! Day 839 – April 18th, 2014 I will be back to my normal streaming schedule this week. Manticore, basilic... Le bestiaire fantastique du Moyen-Âge Le département d'histoire de la British Library s'est amusé à compiler une série d'images tirées des manuscrits médiévaux de l'institution. Objet de la petite anthologie ? Les créatures fantastiques qui étaient alors légion dans l'imaginaire populaire... Une manticore, supposée plus cruelle des créatures sur terre... Le site est l'occasion de découvrir un large bestiaire original aujourd'hui méconnu. Tout aussi dangereux que célèbre, on retrouve par ailleurs de nombreuses représentations du basilic. La belette, le basilic et sa victime Considéré comme « le roi des rampants », il est particulièrement dangereux : son odeur est si âpre qu'elle peut détruire qui la sent, et son regard si terrible qu'il cause la mort de celui qui le croise... Pour autant, on ne trouve heureusement pas que des monstres sanguinaires. Un leucrota Et enfin, celui qui mériterait la palme d'or de l'originalité, le bonnacon. Un bonnacon traqué se défend... Pour approfondir

yearinmerde - barth Ivan Bilibine Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ivan Iakovlevitch Bilibine (Иван Яковлевич Билибин, 1876-1942) est un peintre russe, illustrateur de livres et décorateur de théâtre, membre de l’association Le Monde de l’Art (Mir iskousstva / Мир искусства). Biographie[modifier | modifier le code] De 1876 à la Révolution de 1917[modifier | modifier le code] Ivan Bilibine est né le 16 août 1876 (4 août suivant le calendrier orthodoxe) dans le village de Tarkhovo, près de Saint-Petersbourg ; il est le fils d’un médecin militaire et appartient à une vieille famille russe, déjà mentionnée à l'époque d'Ivan le Terrible[1]. Esquisse pour le costume du Commandeur dans Fuente ovejuna de Lope de Vega (1911) En 1899, Bilibine arrive par hasard dans le village d'Egna, dans le gouvernement de Tver[2]. De 1902 à 1904, Bilibine voyage dans les gouvernements de Vologda, Olonets et Arkhangelsk. [modifier | modifier le code] Tombe commune où est enterré Bilibine Œuvres choisies[modifier | modifier le code]

Snakes, Hawks &Tigers by Horimouja Snake, Hebi They are said to have supernatural abilities, such as protection against illness, disaster, bad fortune and like the dragon can bring rain. Snakes have the ability to transform themselves into human forms, usually that of a vengeful, jealous or wronged woman. One of the best stories of this transformation is in the tragic story of Kiyoshime and the priest Anchin. Hawk, Taka Hawks Represent Boldness, bravery, figthing spirit and nobility. Tiger, Tora Considered to be the supreme of all land animals by the Chinese, representing strength, courage and long life. This is a book I recommend if you need new inspirations and drawing, check it out on amazon.

Heorhiy Narbut Heorhiy Narbut (Ukrainian: Георгій Іванович Нарбут, February 25 [O.S. March 3] 1886 in Narbutivka — May 23, 1920 in Kiev) was the most important Ukrainian graphic designer of the twentieth century.[1] He is known for designing the Coat of arms of Ukraine, banknotes, postage stamps, charters, and his many illustrations in books and magazines. He is also known as Georgy Narbut and George Narbut. Biography[edit] Heorhiy Narbut was born in the village Narbutivka, Ukraine not far off from Hlukhiv. Saint Petersburg[edit] At about age 20, Narbut settled in Saint Petersburg from 1906 to 1917. Kiev[edit] Works[edit] Armorial of Little Russia This 1918 issue of shahs was designed by graphic artists Anton Sereda and Heorhiy Narbut. First definitive stamps of Ukraine (1992), after the drawing of Narbut References[edit] External links[edit]

Du coup on en fait quoi? On les laisse dans le pearltrees? by adreamer Jan 10

Je vois pas trop le rapport final avec notre sujet de tpe enfaite? by adreamer Dec 23

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