Hokusai

Carl Larsson Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Larsson. Carl Larsson Autoportrait avec sa fille Brita (1895). Par ses œuvres pittoresques et variées, ce peintre d'extraction modeste, francophile, a pu faire vivre sa famille de son labeur, conserver une farouche indépendance de pensée et affirmer des valeurs anticonformistes parfois contre le dogmatisme académique de son époque tout en devenant paradoxalement le peintre idyllique de la bourgeoisie suédoise. Enfance et formation[modifier | modifier le code] Né dans une famille des plus modestes à Gamla Stan, la vieille ville de Stockholm, Carl Larsson a une enfance assez malheureuse. Devenu peintre d'histoire, il reçoit une médaille d'or pour ses contributions à l'histoire de la Suède. Tout en continuant à travailler comme illustrateur de livres ou des journaux ainsi qu'il l'a fait assidûment depuis de nombreuses années, il s'installe à Paris de 1880 à 1885. Matin d'été, aquarelle (1908). Autres lieux :

Le site du jour : Les lapins de Kozyndan Ces derniers temps, le nom «Kozyndan» a surgi un peu partout. Couple d'artistes angelinos (Kozue et Dan), kozyndan est l'auteur de What's next, USA-chan? (voir ci-dessous), une toile panoramique peuplée de lapins multicolores bondissant dans New York, qui a sans doute inspiré la dernière campagne publicitaire de Sony. What's next, USA-chan? A propos de cette peinture, ils racontent : «Usagi signifie lapin en japonais. L'inspiration japonaise de Kozue est aussi très présente. Metrohm-Peak - DR Lire les réactions à cet article. Astrid GIRARDEAU Yoshitoshi Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Tsukioka Yoshitoshi (Owariya Yonejiro): 1839 - 1892 Lune derrière une fenêtre délabrée (1886) Tsukioka Yoshitoshi (月岡 芳年, Tsukioka Yoshitoshi?) aussi connu sous le nom de Taiso Yoshitoshi (大蘇 芳年, Taiso Yoshitoshi?) est né à Edo le 30 avril 1839 et mort le 9 juin 1892. Sa carrière comporte deux périodes : les dernières années du système féodal japonais, et les premières années du nouveau Japon moderne. À la fin de son œuvre, Yoshitoshi était en lutte permanente contre le temps et la technologie. Biographie[modifier | modifier le code] Il est né à Edo (ancien Tokyo) en 1839. De son vrai nom Owariya Yonejiro, il fut renommé Yoshitoshi par son maître Kuniyoshi, l’un des plus grands maîtres d’estampes japonaises, de qui il acquit tout son savoir dès l’âge de 11 ans en 1850. Peu après, il arrêta de recevoir des commandes, peut-être à cause de la lassitude du public envers les scènes de violence. Œuvres[modifier | modifier le code]

Le plus vieux livre d'images pour enfants est disponible en ligne Il est considére par l'Encyclopaedia Britannica comme « le premier livre d'image pour enfant ». Orbis Sensualium Pictus, du pédagogue, philosophe et professeur tchèque Jan Amos Komenský est ce qu'on pourrait appeler un ancêtre des manuels scolaires. Intégralement mise en ligne sur le site archive.org, l'édition anglaise de 1705 rend compte au lecteur d'aujourd'hui de la diversité des activités de l'époque, tout autant que d'une pensée de la pédagogie avant-gardiste pour le siècle de son auteur. _ Viens apprendre la sagesse mon garçon. _ Qu'est ce donc que la sagesse ? _ Bien comprendre, bien agir, bien parler. Publié pour la première fois en 1658 en latin et en allemand, le livre contient quelques 150 illustrations numérotées. Traduit dans toute l'Europe et même dans certains pays d'Orient, le livre avait été un tournant dans la pédagogie éducative, étant un manuel d'instruction non pas consacré aux professeurs, mais directement aux enfants. représentées pour les enfants de l'époque

Universal Packaging System Après le projet Puma Shoebox, voici ce nouveau packaging original et économique pour la marque UPS. Un emballage sous la forme d’un origami, qui élimine la totalité de l’espace perdu dans une boîte en carton. Un concept de feuilles pré-pliées, par le designer Patrick Sung. Kuniyoshi Project Manticore, basilic... Le bestiaire fantastique du Moyen-Âge Le département d'histoire de la British Library s'est amusé à compiler une série d'images tirées des manuscrits médiévaux de l'institution. Objet de la petite anthologie ? Les créatures fantastiques qui étaient alors légion dans l'imaginaire populaire... Une manticore, supposée plus cruelle des créatures sur terre... Le site est l'occasion de découvrir un large bestiaire original aujourd'hui méconnu. Tout aussi dangereux que célèbre, on retrouve par ailleurs de nombreuses représentations du basilic. La belette, le basilic et sa victime Considéré comme « le roi des rampants », il est particulièrement dangereux : son odeur est si âpre qu'elle peut détruire qui la sent, et son regard si terrible qu'il cause la mort de celui qui le croise... Pour autant, on ne trouve heureusement pas que des monstres sanguinaires. Un leucrota Et enfin, celui qui mériterait la palme d'or de l'originalité, le bonnacon. Un bonnacon traqué se défend... Pour approfondir

Takashi Murakami Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Murakami. Takashi Murakami Murakami Takashi Murakami Takashi Murakami (dans l'ordre japonais Murakami Takashi 村上 隆), né le à Tokyo, est un artiste plasticien japonais. Biographie[modifier | modifier le code] Takashi Murakami est né à Tokyo dans l'arrondissement de Itabashi. Dans une vente aux enchères en 2001 à New York, une sculpture de Takashi Murakami atteint un prix dépassant les 420 000 euros[2]. Murakami collabore avec la marque de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. Considéré comme l'un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, mouvement dont il est l'initiateur[5], il revendique l'héritage de Warhol[6] et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l'art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental. Le 21 juin 2011 Google utilisa un "doodle" créé par Takashi Murakami. Démarche artistique[modifier | modifier le code] Œuvres principales[modifier | modifier le code]

Kuniyoshi Utagawa Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Utagawa Kuniyoshi est un nom japonais traditionnel ; le nom de famille (ou le nom d'école), Utagawa, précède donc le prénom (ou le nom d'artiste). Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳, Utagawa Kuniyoshi?, 1797 ou 1798 - 1861) fut l'un des derniers grands maîtres japonais de l'estampe sur bois ('ukiyo-e'). Biographie[modifier | modifier le code] Fils d'un teinturier sur soie, il nait en 1797 sous le nom de Yoshizo. Il étudie d'abord avec Kuninao, et certaines de ses œuvres attirent l'attention d'un des grands maîtres japonais de l'estampe, Toyokuni, qui l'admet dans son atelier en 1811, et dont il devient l'un des principaux élèves. Comme d'autres artistes de l'école Utagawa, il commence en réalisant des impressions pour les théâtres, mais ne rencontre pas le succès public. Il rencontre par hasard Kunisada Utagawa, qui avait été son condisciple, et menait alors une vie prospère. Dans les années 1850, la qualité de ses œuvres commence à décliner. B.

Ivan Bilibine Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ivan Iakovlevitch Bilibine (Иван Яковлевич Билибин, 1876-1942) est un peintre russe, illustrateur de livres et décorateur de théâtre, membre de l’association Le Monde de l’Art (Mir iskousstva / Мир искусства). Biographie[modifier | modifier le code] De 1876 à la Révolution de 1917[modifier | modifier le code] Ivan Bilibine est né le 16 août 1876 (4 août suivant le calendrier orthodoxe) dans le village de Tarkhovo, près de Saint-Petersbourg ; il est le fils d’un médecin militaire et appartient à une vieille famille russe, déjà mentionnée à l'époque d'Ivan le Terrible[1]. Esquisse pour le costume du Commandeur dans Fuente ovejuna de Lope de Vega (1911) En 1899, Bilibine arrive par hasard dans le village d'Egna, dans le gouvernement de Tver[2]. De 1902 à 1904, Bilibine voyage dans les gouvernements de Vologda, Olonets et Arkhangelsk. [modifier | modifier le code] Tombe commune où est enterré Bilibine Œuvres choisies[modifier | modifier le code]