Classical Music: a history according to YouTube An educational and eclectic tour of music from the middle ages to today illustrated with clips from YouTube. The advent of the Internet has allowed users to "see a world in a grain of sand" and "hold infinity in the palm of your hand", even if only for five minutes’ surfing over a morning coffee before the day's tasks begin. Music, in particular, can be disseminated as never before, and for classical aficionados there is always more to discover in this seemingly infinite realm of resources. Even as the Berlin Philharmonic uploads the latest high-definition concert footage, some rare archival gem is lying in wait, freed from the physical confines of a library and unearthed at the click of a mouse. Want to see Callas singing at the height of her powers? Type in "Callas": chances are you’ll find just what you were looking for, alongside something you never knew existed. Of course, with millions of YouTube clips dedicated to classical music there’s plenty of filler to sift through.
Henri Christiné Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Henri Marius Christiné est un auteur, compositeur et éditeur français d'origine suisse, né à Genève le 27 décembre 1867 et mort à Nice le 23 novembre 1941. Selon l'article de Pierre Chapelle dans Le cornet (1922, cf. source), Christiné « aurait débuté brillamment dans la pédagogie à 90 francs par mois, après de fortes humanités ». Avant la Première Guerre mondiale, il écrit de nombreuses chansonnettes pour Fragson (Je connais une blonde, Reviens), Mayol, Polin, ou encore Yvonne Printemps. En tant qu'éditeur, il publie les premières chansons de Vincent Scotto (dont il réécrit également les paroles de La Petite Tonkinoise). Œuvres[modifier | modifier le code] Opérettes[modifier | modifier le code] Chansons[modifier | modifier le code] Notes[modifier | modifier le code] Sources historiques[modifier | modifier le code] Ecouter[modifier | modifier le code]
The Wily Filipino: Killer of Sheep Soundtrack Mix. Killer of Sheep Soundtrack Mix. In musical tribute to Charles Burnett's Killer of Sheep, hopefully playing at a theater near you, a soundtrack / mix of sorts, more or less in chronological order: 1. Paul Robeson's "The House I Live In," from Ballad for Americans (kids playing in the ruins near the railroad tracks) 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. and a bonus, left off the re-release because the rights couldn't be cleared, but was originally playing in the last slaughterhouse scene: Dinah Washington's "Unforgettable," from Compact Jazz I left off the third movement from William Grant Still's Afro-American Symphony (playing in the first slaughterhouse scene), the section from Rachmaninoff's Piano Concerto No. 4 (playing right after "This Bitter Earth"), and Franz von Suppe's Poet and Peasant Overture (also playing in the liquor store scene). Posted by the wily filipino at May 23, 2007 12:23 AM Thanks, very useful. Thanks again . . .
Jacques Roubaud Pour les articles homonymes, voir Roubaud. Jacques Roubaud en 2008. Membre de l'Oulipo[1], il a développé une œuvre abondante, qui comprend des ouvrages de prose, de poésie, des écrits autobiographiques et des essais. Il s'est également intéressé à l'utilisation des mathématiques et de l'informatique pour l'écriture à contraintes oulipienne. Jacques Roubaud a reçu plusieurs prix littéraires couronnant l'ensemble de son œuvre : le Grand prix national de la poésie (1990) et le Grand prix de littérature Paul-Morand de l'Académie française (2008)[2]. Son recueil poétique Quelque chose noir a été inscrit au programme d'admission de l'École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud[3] en 2007-2008. Biographie[modifier | modifier le code] Fils de Lucien et Suzanne Roubaud, Jacques Roubaud a une sœur et deux frères, dont Jean-René, qui s'est suicidé en 1961 à 22 ans. Étudiant en hypokhâgne, l'expérience ne lui plaît pas. Il a présidé le cipM de 1992 à 1997. Vie privée[modifier | modifier le code]
The Wily Filipino Michel Delpech Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Delpech. Jean-Michel Delpech, dit Michel Delpech, né le 26 janvier 1946 à Courbevoie (Hauts-de-Seine, France) est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. Les débuts[modifier | modifier le code] Les succès[modifier | modifier le code] En 1967, Johnny Stark, l'impresario de Mireille Mathieu, le prend en main. Dépression[modifier | modifier le code] Malgré ses succès, le chanteur connaît une grande période de doute et même de dépression. Retour[modifier | modifier le code] En 1983, il rencontre Geneviève Garnier-Fabre, artiste qu'il épouse en 1985, année où sort l'album de son retour, Loin d'ici. En 2004 sort son disque Comme vous. Michel Delpech a un fils, Emmanuel, né en 1990, qui l'accompagne comme guitariste dans ses tournées depuis 2007. Les 30 et 31 mars 2007, il donne deux concerts au Grand Rex à Paris puis part en tournée en France. Discographie sélective[modifier | modifier le code] Disques Vogue
+ H A P P Y P L E A S E Renaud Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vous lisez un « article de qualité ». Renaud Renaud en 2006. Renaud Séchan, dit Renaud, est un auteur-compositeur-interprète et poète français né le 11 mai 1952 à Paris. Avec 23 albums totalisant quasiment 20 millions d'exemplaires, Renaud est l'un des chanteurs les plus populaires en France et l'un des plus connus dans la francophonie[1],[2]. Il s'est lui-même surnommé « le chanteur énervant » en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme qui transparaissent fréquemment dans ses chansons et qui ont suscité de nombreuses réactions tout au long de sa carrière. Biographie[modifier | modifier le code] L'enfance et l'adolescence (1952-1968)[modifier | modifier le code] Renaud Pierre Manuel Séchan est né le 11 mai 1952 au centre du 14e arrondissement de Paris. Sources : GeneaNet.org, Lexilogos.com, SharedSite.com Les débuts dans la musique (1968-1977)[modifier | modifier le code]
Poetry Pages - The Poetry of Jim Morrison The Poetry of Jim Morrison Moment of inner freedom when the mind is opened and the infinite universe revealed & the soul is left to wander dazed & confus'd searching here & there for teachers & friends. Moment of Freedom as the prisoner blinks in the sun like a mole from his hole a child's 1st trip away from home That moment of Freedom LAmerica Cold treatment of our empress LAmerica The Transient Universe LAmerica Instant communion and communication lamerica emeralds in glass lamerica searchlights at twi-light lamerica stoned streets in the pale dawn lamerica robed in exile lamerica swift beat of a proud heart lamerica eyes like twenty lamerica swift dream lamerica frozen heart lamerica soldiers doom lamerica clouds & struggles lamerica Nighthawk doomed from the start lamerica "That's how I met her, lamerica lonely and frozen lamerica & sullen, yes lamerica right from the start" Then stop. he enters stage: Blood boots. I'm Me! What are you doing here? Look. I am a guide to the Labyrinth I can
Danyèl Waro Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Danyèl Waro Danyèl Waro (Daniel Hoareau à l'état-civil), est un musicien, chanteur, poète de l'île de La Réunion né le 10 mai 1955 au Tampon. Artiste très influent à La Réunion, il est reconnu par beaucoup de groupes locaux pour l'aide qu'il a apportée à l'émergence de la musique traditionnelle. Biographie[modifier | modifier le code] Danyèl Waro est né à Trois-Mares (Le Tampon), où son père, ancien travailleur journalier, a acheté trois hectares de terrain qu’il cultive. Dans cette vie dure et austère, la notion de plaisir n’a pas sa place. Cela lui donne l’envie de mettre son goût pour les mots au service de la langue créole. Instrumentalisée, cette musique traditionnelle héritée du temps de l’esclavage devient le symbole des revendications identitaires. Seul, il apprend le rythme, commence à fabriquer ses propres percussions. Ne se limitant pas au maloya, il a aussi enregistré un disque de jazz avec Olivier Ker Ourio. Danyèl Waro sur Akout
FAT BERRI'S | Electronic Music Blog Georges Brassens Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Georges Brassens Georges Brassens en concert au TNP, Paris,1966, photo : Roger Pic. Georges Brassens, né à Sète le [1] et mort à Saint-Gély-du-Fesc le , est un poète auteur-compositeur-interprète français. Il met en musique et interprète, en s’accompagnant à la guitare, plus d'une centaine de ses poèmes. Biographie[modifier | modifier le code] Georges Brassens est né dans un quartier populaire du port de Cette (le nom de la ville n'est orthographié Sète qu’en 1928 ; un changement d'orthographe qu'il évoque dans la chanson Jeanne Martin). Sa mère, dont les parents sont originaires de Marsico Nuovo dans la région de Basilicate en Italie du Sud, est une catholique d'une grande dévotion. Les années trente : Sète[modifier | modifier le code] Selon le souhait de sa mère, Georges commence sa scolarité, à l'âge de 4 ans, dans l’institution catholique des sœurs de Saint-Vincent. Alphonse Bonnafé[modifier | modifier le code]
WAVES AT NIGHT Jean Ferrat Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jean Ferrat Jean Ferrat en 1980 (photo Erling Mandelmann) Auteur de chansons à texte, il alterne durant sa carrière, chansons sentimentales, poétiques et engagées et a souvent maille à partir avec la censure[3]. Reconnu pour son talent de mélodiste, il met en musique et popularise nombre de poèmes de Louis Aragon. Fidèle, sa vie durant, à ses idéaux communistes, il n'en conserve pas moins sa liberté de penser et n'hésite pas à se démarquer du parti communiste français, en raison des positions de ce dernier sur l'URSS[4]. Bien que peu présent dans les médias et malgré son retrait de la scène à quarante-deux ans, cet ardent défenseur de la chanson française connaît un grand succès critique et populaire[5]. Biographie[modifier | modifier le code] Sa jeunesse[modifier | modifier le code] Origines familiales et enfance[modifier | modifier le code] En 1935, la famille quitte Vaucresson et s'installe à Versailles. Carrière[modifier | modifier le code]