arts plastiques - InSitu - la plasticité des mots (Katell Gilet)
Œuvres à l'origine de la réflexion : Robert Smithson, A heap of langage, Paul Klee, Abstrakte schrifft,Richard Baquié, Le temps de rien, « Il suffit de regarder n'importe quel mot assez longtemps pour le voir s'ouvrir et se transformer en une série de failles, en un terrain de particules dont chacune renferme son propre vide ».Robert Smithson, cité in : Simon Morley, L'Art les mots, Thames & Hudson, 2003 ; Hazan, 2004, p. 158. Au regards des œuvres proposées et de la citation de Robert Smithson, deux contradictions émergent et nous invitent à un questionnement sur la notion de plasticité dans les arts plastiques. Regarder les mots La citation de Robert Smithson dans l'ouvrage de Simon Morley est en lien avec l'œuvre A heap of langage . Le calligramme est donc le chemin le plus court entre la pensée et le texte, il fait image en même temps qu'il peut faire sens. Les origines de l'écriture Entre le domaine du scriptural et le domaine figural : la LIGNE Mot et espace
De la lettre à l'image, Centre Pompidou
René Magritte, Querelle des universaux, 1928 Huile sur toile, 53,5 x 72,5 cm Introduction La lettre, élément d'une chaîne La révolution mallarméenne Le grand chambardement des arts plastiques Un choix d'œuvres, des pistes à expérimenter La libération de la lettre et des mots F. T. la lettre, ÉlÉment d’une chaÎne La lettre a pour particularité de n’avoir aucune signification, de même elle n’est pas un son qui fait sens. Ainsi, côté poésie, depuis l’antiquité, fait-elle cause commune avec les mots pour créer des images. Tout ceci, néanmoins, était considéré comme de « l’enfantillage ». La rÉvolution mallarmÉenne Au milieu du 19e siècle, le poème en prose et le vers libre, avec Baudelaire, Rimbaud et les poètes symbolistes vont s’affranchir des règles de la poésie classique. Le grand chambardement des arts plastiques Pour être juste, la lettre n’est pas tout à fait absente de la peinture de chevalet. Un choix d’œuvres, des pistes À expÉrimenter La libÉration de la lettre et des mots
Le lettrisme, mouvement de l'art du XXe siècle, 1946-2000
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Bertrand Lavier, depuis 1969
La Bocca/Bosch, 2005 Canapé sur congélateur 85 x 212 x 87 cm (canapé) 86 x 157 x 70 cm (congélateur) Kewenig Galerie, Cologne Introduction Une œuvre simplement compliquée Biographie Un horticulteur dans l'art Parcours de l'exposition Zone 1. Baft III, 2011. Steinway & Sons, 1987. Après les expositions consacrées à Pierre Soulages et à François Morellet, le Musée national d'art moderne poursuit son exploration des grandes figures de l'art contemporain en France avec la rétrospective Bertrand Lavier, depuis 1969. Cette position se traduit dans le parcours de l'exposition par un accrochage thématique où chacune des six « zones » rapproche des œuvres a priori éloignées mais traitant de questions qui traversent de part en part le travail de l'artiste. Plan de l'exposition Bertrand Lavier Architecte : Camille Excoffon Télécharger le plan de l'exposition (PDF, 782ko) Bertrand Lavier est né le 14 juin 1949 à Chatillon-sur-Seine (Côte-d'Or). Pour en savoir plus sur Constantin Brancusi
Tania Mouraud : Écriture(s), exposition au Hangar 107 à Rouen
Huit heures du matin, les yeux ensommeillés et la tête lourde, les mots se bousculent tandis que j’essaye péniblement de lire dans le train dont le bourdonnement distrait ma lecture. Noirs sont les mots, blanche est la page, alors que la typographie devient trouble sous mon regard… Derrière les vitres embuées, mes yeux observent le paysage défilant à toute allure : blanche est la neige, noirs sont les arbres nus. Enfin arrivé à Rouen, le crissement des freins et le froid du quai me hérissent l’échine et j’avance alors nonchalamment, hors de la gare, descendant la rue Jeanne d’Arc pour rejoindre la Seine. Le vent d’Hiver s’en allant sifflant, soufflant sur mon visage n’empêche guère mon cheminement jusqu’au Hangar 107. Me retournant vers la ville aux cents clochers, j’observe les immeubles aux ombres noires se détachant sur un ciel d’un blanc éclatant. L’écriture comme art semble être un sujet tautologique, l’imbrication des deux éléments étant pour le moins inextricable.
Histoire de l'art, N°71, 2012. L’écrit dans l’oeuvre. - Persée
Saut au contenu Histoire de l'art, N°71, 2012. L’écrit dans l’oeuvre. www.persee.fr/issue/hista_0992-2059_2012_num_71_1 Liste des auteurs Figures Retour à la collection Histoire de l'art, N°71, 2012. Écrit et œuvre : un champ inépuisable de relations [liminaire] Camille Morando Perspectives Les inscriptions dans la sculpture médiévale [article] Pierre-Yves Le Pogam L’écrit et l’image dans l’album photographique contemporain ou le retour de la forme album [article] Christian Joschke Signes/écritures dans l’œuvre plastique au XXe siècle [article] Hélène Campaignolle-Catel Études Les inscriptions dans les monuments dynastiques hellénistiques [article] Romain Barre Le Christ est une page. Cyril Gerbron « Alli altri lasciaremo fantasticare co'l cervello ». Antonella Fenech Kroke L’homme entre alpha et oméga : vertus et périls de l’unité absolue. Iveta Slavkova Écriture et peinture chez Paul Klee : l’image écrite ou le mot à l’œuvre [article] Florence Rougerie Ozvan Bottois La mythopoïétique du texte total.
Mamco / Maurizio Nannucci, Art, Text, Light, Sign
Maurizio Nannucci, Art, Text, Light, Sign Les quatre néons conçus par Maurizio Nannucci pour les escaliers du Mamco sont parmi les œuvres les plus anciennes appartenant à la collection du musée et visibles dans ses murs. Ils furent installés en 1994 pour l’exposition Le musée est dans l’escalier qui précéda l’ouverture de l’institution. C’est en 1967 que l’artiste italien Maurizio Nannucci a commencé à utiliser des néons de diverses couleurs pour travailler avec le langage. Maurizio Nannuci est né en 1939 à Florence, où il vit.
Michel Blazy, "Mur de poils de carotte" (2000)
Photogr. André Morin © Adagp, Paris Mur de poils de carotte, 2000 Mode d’emploi, ingrédients : purée de carottes,Purée de pommes de terre, eau, CD Rom documentaireDimensions variablesFrac Midi-Pyrénées, les Abattoirs, ToulouseInv. : 2001.2.22 Sur les murs d’une salle du musée, une étrange substance d’un orange marbré s’est emparée des cimaises. Exposition "10 ans : un musée, un Frac, une collection", avril-aout 2010, les Abattoirs ; Photogr. L’œuvre de Michel Blazy est en réalité une petite recette. Protocole de montage de l'oeuvre, réalisé par l'artiste Deux murs étaient présentés en 2002 et 2010 aux Abattoirs, lors des expositions "Des oeuvres à vivre" et "10 ans : un musée, un Frac, une collection", alors qu’aux Moulins Albigeois en 2002, pour l'exposition "Instant mashed patatoïd - Michel Blazy", deux pièces complètes en étaient recouvertes. Exposition "le musée vient nous visiter", janvier-avril 2005, Ecole E. Et là commence la vie de l’œuvre. Mur de pellicules (2002) ; Photogr. test
