Le « musée-Légo »
Le Musée-Légo est un musée ouvert et accessible de façon la plus disponible possible, adapté aux modes de vie des visiteurs. Un musée en réseau et multi-plateformes, présent là où les visiteurs et les communautés le sont (en ligne et hors ligne). Un musée ludique où la relation aux oeuvres est décomplexée et créative. Il n’est pas réservé à ceux qui “savent se tenir” sur le mode exclusif de la contemplation. Les modes d’accès à la connaissance et aux oeuvres par le mental, les émotions, les relations, le geste… sont multiples et adaptés aux envies des visiteurs. Autrement dit, le musée-Légo n’est plus un “musée-cathédrale” mais un “musée-bazar” – pour reprendre la métaphore (2) du logiciel libre – où chacun pourrait trouver “sa” place de façon organique dans un projet culturel commun. Une démarche globale Si la démarche ouverte et participative est souvent influencée par les pratiques du web, elle doit se déployer au-delà pour faire partie de la politique du musée dans son ensemble. 1.
How Tech Is Changing the Museum Experience
The Global Innovation Series is supported by BMW i, a new concept dedicated to providing mobility solutions for the urban environment. It delivers more than purpose-built electric vehicles — it delivers smart mobility services. Visit bmw-i.com or follow @BMWi on Twitter. Museums are exploring digital and mobile technologies to enhance visitor experience. Here, we highlight what three museums are doing to make the experience interactive, educational and engaging. The Smithsonian — Washington, DC One of the leaders in the space of digital and mobile tech in museums is the Smithsonian. The Smithsonian has an array of mobile apps and websites that allow museum visitors to interact as they go through an exhibit or to experience the exhibit remotely. The Set in Style iPad application showcases 65 of the 350 objects on view in an exhibition at the Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, including jewels, timepieces, and fashion accessories by Van Cleef & Arpels.
Twitter, Museums, and the “Institutional Voice” | koven j. smith dot com
Maria Gilbert of the Getty Museum started an interesting (and, I’m sure, evolving) conversation this morning about institutional “brands” on Twitter. The discussion was sparked, in part, by a recent post from Ari Herzog assessing the Museum of Modern Art‘s own online presence. Twitter, and specifically how to use it in an institutional capacity, has of late been a hot topic at the Met as well, and the time seems right to lay out some of my own thoughts on the subject. I think that the process of trying to figure out how to use so-called “social media” platforms like Twitter and Facebook has essentially accelerated the disintegration of what we used to call “the institutional voice”; that single, monolithic, thoroughly-vetted voice that spoke to you, the visitor, from a given museum’s publications, press releases, and Web site. I find, on Twitter, that institutional or company feeds are always less interesting than personal feeds. Think about it. How The Museum of Modern Art is Online
Kit de démarrage du #muséogeek
Je reçois souvent des demandes d’étudiants en histoire de l’art, en muséologie, en communication, parfois même en marketing pour relire leur note d’intention ou leur mémoire – encore plus depuis que j’ai commencé à travailler pour le musée du quai Branly. Et tout comme des professionnels, des étudiants, des mentors m’ont aidé il n’y a pas si longtemps, je fais de mon mieux pour les aider. Aussi, j’ai pensé que le plus simple serait encore de rassembler quelques ressources qui me semblent fondamentales pour aborder le numérique au musée. C’est donc une approche très généraliste, non spécialisée que je propose ici. N’hésitez pas à en proposer d’autres en complément dans les commentaires. "So you want to become an apprentice?" Quelques lectures pour bien démarrer Les lieux pour échanger au quotidien Les blogs à suivre en France Les blogs et personnes à suivre à l’étranger Personnes à suivre sur Twitter Conférences et événements réguliers Conférences et événements passés Like this:
Museum 2.0: An Open Letter to Museums on Twitter
Note: this is a geeky post that assumes familiarity with Twitter. If you are new to Twitter, please check out this post for more context. Dear Museums on Twitter, Thanks for experimenting in a new and largely uncharted online environment. 1. 2. 3. 4. 5. 7.
Faut-il "flipper" ?
Flipping Classroom On parle de tectonique des plaques, de tremblement de territoires, de changement de paradigme, de grand switch dans l'organisation de nos sociétés et voici que l'univers bien clos de la classe (n'évoquait-on pas en France il n'y a pas si longtemps une école sanctuaire construite sur des fondamentaux ?) se renverse avec ce « nouveau » concept de « Flipping class ». Vraiment si renversant ? Pour de nombreux enseignants la notion n'a rien de bien nouveau : afin d'échapper à la « leçon » magistrale, ou ce qu'on appelle la lecture en université, il y a mille façons de mettre en activité un groupe d'élèves ou d'étudiants : recherches en bibliothèque ou sur internet, projets, discussions, travail en ateliers à partir de documents de tous types qui peuvent avoir été consultés préalablement à la séance. Le travail en amont, avant d'arriver en cours, s'il n'est pas très familier en France est plus courant dans les pays anglo-saxons. De quoi parle-t-on au juste ?
iliou melathronUsing Twitter as cognitive ressource in museums | iliou melathron
[German version of the article] “Constant starring on smart phones makes concentration impossible”. “If everybody is starring on their displays nobody pays attention to the exhibition”. “Smart phones are competing with the object on the wall”. These are the typical reservations towards tweeting in museums. Concentration and silence as well as community experience and dialogueIn the following I want to outline the experience of our latest tweet-up in the Jüdisches Museum München (Jewish Museum Munich) and thereby counter the above listed preconceptions about tweeting in cultural institutions. Photographing as process of adaption and documentation of subjective experiences of an exhibitionIn most German museums taking pictures is not permitted. For tweet-ups the restrictions of taking pictures are often eased, suspended and clarified insofar that participants can take pictures and post them. Süß. Tweeting as state of intoxication and group therapy?
Qu'est-ce que la classe inversée ?
Depuis 2012, les expériences de classe inversée se multiplient et sont de plus en plus médiatisées. Née outre-Atlantique en 2004, la pédagogie inversée a été popularisée deux ans plus tard par Salman Khan et son académie virtuelle dont le principe est de « fournir un enseignement de grande qualité à tous, partout » en publiant sur le web des mini-leçons gratuites et stockées sur YouTube. L’objectif de Salman Khan est d’utiliser les vidéos pour réinventer l’éducation. C’est ce qu’il explique dans cette conférence TED « en démontrant le pouvoir des exercices interactifs et en appellant les enseignants à réviser le contenu d’une classe traditionnelle – en donnant aux étudiants des conférences vidéos à regarder à la maison, et en faisant les « devoirs » dans la salle de classe avec l’enseignant disponible pour apporter de l’aide. » Ce Prezi d’Adeline Colin revient sur la philosophe de la classe inversée et sur sa mise en pratique. article 1 : leurs motivations, les effets constatés
