« L’Art de la fugue » de J.S. Bach, un chef d’œuvre inachevé Au cours des 10 dernières années de sa vie, de 1740 à 1750, Jean Sébastien Bach abandonna le rythme de composition effréné qu’il avait maintenu pendant les 30 années précédentes pour mettre son énergie créative au service de six œuvres magistrales : le deuxième volume du Clavier bien tempéré, les Variations Goldberg, les variations chorales sur le chant de Noël « Von Himmel Hoch », l’Offrande Musicale, la Messe en si mineur et enfin L’Art de la fugue. À travers ces six compositions, il parvint non seulement à résumer les découvertes et les succès musicaux des 40 années précédentes, mais aussi à pousser dans ses retranchements les plus raffinés le langage musical dont il avait hérité – langage qu’il avait déjà largement contribué à enrichir. Le compositeur Australien Felix Werder a dit un jour, de façon quelque peu cynique, qu’on ne pouvait pas comprendre pleinement une œuvre d’art sans savoir qui l’avait financée. Qu’est-ce qu’une fugue ? Le dictionnaire Larousse définit la fugue ainsi :
Dies Irae du Requiem de Verdi par le London Symphony Orchestra | Concertclassic Vers 1846, à l’attention de Pauline Chazaren, une élève qui lui avait été envoyée par Liszt, Frédéric Chopin entreprit d’annoter le Livre I du Clavier Bien Tempéré de Bach – un devancier auquel le Polonais vouait on le sait un véritable culte. Après avoir longtemps dormi dans une collection privée, ce document passionnant paraît aux Editions Symétrie grâce à l’initiative de la Société Française de Musicologie. Grand spécialiste de Chopin, Jean-Jacques Eigeldinger a rédigé le commentaire d’un facsimile qui souligne à quel point la musique ... Vers 1846, à l’attention de Pauline Chazaren, une élève qui lui avait été envoyée par Liszt, Frédéric Chopin entreprit d’annoter le Livre I du Clavier Bien Tempéré de Bach – un devancier auquel le Polonais vouait on le sait un véritable culte.
4e musique et arts du langage Le Roi des Aulnes Schubert par madame musique sur Genially Comment traduire musicalementles émotions provoquéespar un texte littéraire? Chanter, jouer, interpréter Explorer, imaginer,créer Ecouter, commenter,comparer Echanger,partager, argumenter, débattre La maison RonchonchonAlexis HK Définir les caractéristiquesexpressivesd'un projetpuis en assurerla mise en oeuvreen mobilisantles ressources adaptées Le Roi des Aulnes SCHUBERT Vocabulaire musical Oeuvres comparatives Construire une oeuvre sur le principe de "Once upon a time"de John Cage en variant les registres de timbre et d'intensité Mettre en lien des caractéristiques musicales et des arqueurs esthétiques avec des contextes sociologiques, historiques, techniques et culturels Mobiliserun systèmede codagepour organiserune création Contribuer à l'élaboration collectivede choix d'interprétationou de création Documents du cours LA MAISON RONCHONCHON (2009) - Alexis HK ZOOM(activer les sous-titrespour lire les paroles) ENREGISTREZ VOTRE PRESTATION ICICode EDM426 Fiche élève Le texte Définition duLIED Caractère I.
Fichier:Fernand Khnopff-Schumann.jpg Pourquoi la musique ? Première partie Qu’est-ce que la musique ? Introduction. La musique est-elle quelque chose ? 1Smith, Patti, « Gloria », Horses, RCA/Jive (Sony) (1996 [1975]). 2Johnson, Robert, « Sweet Home Chicago », The Complete Recordings, Sony, 1990, Legacy (2011). 3« Canalejas de Puerto Real », Juan Pérez Sánchez dit, « Maria tu no conoces » (saeta), par Canalejas de Puerto Real (chant), Grandes del Cante Flamenco, Divucsa Music (2013). 4Jefferson, Eddie, « Body and Soul », Body and Soul [1968], Fantasy Records (2009 [1968]). 5Lewis, Morgan, « How High the Moon » chanté par Ella Fitzgerald avec le Paul Smith Quartet, The Complete Ella in Berlin, The Verve Music Group (2000 [1960]). Chapitre 1. 6Sagicor Steel Exodus Orchestra, « We jammin again », Carnival in Trinidad. Chapitre 2. 7Queen, « We will rock you », News of the World, Brian May (composition), Freddy Mercury (chant), Queen Production Ltd, 1977, AZ (2011). Deuxième partie Ce que nous fait la musique Chapitre 1. Chapitre 2. Chapitre 1. Chapitre 2.
Homère, Iliade, Odyssée, Ulysse, Troie La naissance des Muses Le mot "muse" vient du grec mousa, la parole chantée, la parole rythmée. Le sens originel du terme grec est cependant mal défini et son étymologie obscure. Quant aux Muses, déesses de la musique, de la poésie et du savoir, elles sont ainsi présentées dans la Théogonie d’Hésiode, qui est l’un des premiers témoignages littéraires : "Les neuf sœurs issues du grand Zeus se nomment Clio, Euterpe, Thalie et Melpomène, Terpsichore, Érato, Polymnie, Uranie, et Calliope enfin, la première de toutes." Les Muses transforment le poète en voyant Dès leur naissance, elles vont vers l’Olympe et chantent le triomphe de Zeus ; leur chant, organisé autour de l’histoire des dieux, éveille la vocation d’Hésiode au pied de l’Hélicon. Les Muses et l'épopée Par ailleurs, si le nombre de Muses est variable selon les témoignages, chacune semble avoir un rôle relativement bien établi. "Lorsqu’on eut apaisé la soif et l’appétit, la Muse le pressa de chanter la gloire des hommes."
Le Joueur de luth Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Joueur de luth est un tableau de Caravage peint entre 1595 et 1596 et conservé au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Il s'agit d'une commande du marquis Giustiniani, l'un des plus grands amateurs de l'art du peintre lombard. Typique de la première période de Caravage — qui s'est installé à Rome et qui commence à y rencontrer le succès auprès de commanditaires privés — le tableau représente un jeune musicien jouant du luth, tandis que devant lui un ensemble d'objets (partition, instrument de musique, vase de fleurs) forme une nature morte. Il existe deux autres versions de ce tableau, l'une dans la collection Wildenstein (New York) et l'autre à la Badminton House dans le Gloucestershire en Angleterre, dont l'attribution à Caravage est toutefois contestée. Historique[modifier | modifier le code] Description[modifier | modifier le code] Autres versions[modifier | modifier le code] Postérité[modifier | modifier le code]
Michelangelo Caravaggio 020 - Le Joueur de luth La légende du pianiste sur l'océan - Regarder le film complet Musicien d’orchestre au bout du rouleau, Max Tooney s’apprête à vendre sa trompette pour quelques dollars. Le dernier morceau qu’il joue avant de céder l’instrument intrigue l’acheteur, qui l’a déjà entendu au piano. Max lui raconte alors l’étrange histoire d’un bébé abandonné à bord d’un navire acheminant les migrants vers l’Amérique, qui vivra à son bord sans jamais poser le pied à terre. L’homme qui l’a recueilli l’a nommé "1900", comme le début de siècle qui a vu naître l’enfant. Max fait sa connaissance dans l’orchestre de bord où, devenu pianiste de jazz, 1900 officie avec virtuosité. Des années plus tard, découvrant que le navire doit partir à la casse, le trompettiste décide de fouiller ses entrailles, persuadé que son vieil ami s’y trouve encore… Temps meilleurs "Tu n’es jamais vraiment foutu tant que tu tiens une bonne histoire et quelqu’un à qui la raconter", lance Max, le narrateur (formidable Pruitt Taylor Vince) au début du film.