La p@sserelle -Histoire Géographie- » Le fordisme : son histoire, son héritage et ses critiques » La p@sserelle -Histoire Géographie- OBJECTIFS de la séquence Décrire l’évolution de l’entreprise Ford comme un exemple des transformations du système de production et de son organisation au XX°sObserver la diffusion du fordisme en France grâce aux photos de Robert Doisneau prises dans les usines Renault de Boulogne-Billancourt.Comprendre les critiques adressées au fordisme à travers un extrait du film de Charlie Chaplin (Les Temps modernes – 1936) et un extrait du livre de Simone Weil (La Condition ouvrière, 1951) 1. La saga Ford à Detroit (Etats-Unis) Consigne : Réponds aux questions 1 à 5 p 29 Cette vidéo complète l’étude menée à partir du manuel en mettant en images la trajectoire de l’entreprise Ford. L’assemblage d’une Ford T 2. Dans les années 1930, la diffusion du fordisme en France est illustrée par les clichés du photographe Robert Doisneau, véritable témoignage de la vie de l’entreprise Renault à Boulogne Billancourt sur l’Ile Seguin. « J’ai appris ce que signifie la fraternité des travailleurs. 3.
5000 films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement Dès qu’une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être « uploadée » sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s’agrandir. Pour les cinéphiles, c’est une véritable caverne d’Ali Baba. On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité). Films noirs, films d’horreur, cinéma Bis, screwball comedy, le choix est vaste. Voici ma petite liste maison de 13 films : Freaks : La Monstrueuse Parade (Titre original : Freaks) est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932. Metropolis : film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. The 39 Steps : A 1935 film directed by Alfred Hitchcock. The Phantom of the Opera : A 1925 film adaptation of the novel by Gaston Leroux, this silent film version stars the infamous Lon Chaney as the Phantom.
Charlie Chaplin Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE (16 April 1889 – 25 December 1977) was an English comic actor, filmmaker, and composer who rose to fame in the silent era. Chaplin became a worldwide icon through his screen persona "the Tramp" and is considered one of the most important figures in the history of the film industry.[1] His career spanned more than 75 years, from childhood in the Victorian era until a year before his death at age 88, and encompassed both adulation and controversy. Chaplin's childhood in London was defined by poverty and hardship. Chaplin wrote, directed, produced, edited, starred in, and composed the music for most of his films. Biography Early years (1889–1913) Background and childhood hardship Charles Spencer Chaplin was born on 16 April 1889. "I was hardly aware of a crisis because we lived in a continual crisis; and, being a boy, I dismissed our troubles with gracious forgetfulness – Chaplin on his childhood Young performer Stage comedy and vaudeville Keystone
TCM Cinéma Les Temps modernes (film) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les Temps modernes (Modern Times) est une comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie en 1936. Il s'agit du dernier film muet de son auteur et le dernier qui présente le personnage de Charlot, lequel lutte pour survivre dans le monde industrialisé. Le film est une satire du travail à la chaîne et un réquisitoire contre le chômage et des conditions de vie d'une grande partie de la population occidentale lors de la Grande Dépression, imposées par les gains d'efficacité exigés par l'industrialisation des temps modernes. Portrait studio de Paulette Goddard pour Les Temps modernes. Dix jours plus tard, la gamine l'emmène dans une nouvelle maison au bord d'un étang, une cabane délabrée qu'elle admet « ne pas être Buckingham Palace », mais qui fera l'affaire. La première des Temps modernes le 5 février 1936 Sauf mention contraire, cette fiche est établie à partir du générique du film. Acteurs non crédités :
temps modernes (les) Les États-Unis de la Grande Dépression à la “Nouvelle Donne” (New Deal) Réalisé et sorti en 1935-1936, Les Temps modernes n’est pas un film sur la « Grande Dépression », qui débute en 1929, même si ses effets s’en font encore sentir au milieu des années trente, pas plus qu’il ne milite pour le New Deal de Roosevelt, que personnellement Chaplin a soutenu dès ses débuts et qui a déjà transformé la situation. Mais les années vingt constituent une période de prospérité, qui a pu faire croire à la disparition de la misère. C’est la grande période du jazz “Nouvelle Orléans” à Chicago, des “roaring twenties” (les années 20 rugissantes), celle qu’illustrent le personnage qui donne son nom au roman de Sinclair Lewis, Babbit Condamnés à la misère… Une nouvelle donne Le terme de New Deal signifie “nouvelle donne” (comme dans un jeu de cartes). Le Taylorisme ou l’organisation scientifique du travail Rentabiliser au maximum le temps de présence de l’ouvrier Chaplin, du muet au parlant… Aimable utopie
Les affiches de films se ressemblent toutes Cela m’est déjà arrivé de trouver qu’une affiche de film ressemblait fortement à celle d’un film que j’avais déjà vu. Le blogueur Christophe Courtois a une excellente mémoire et à eu la très bonne idée de regrouper toutes ces affiches de films qui ont le même thème/ressemblance : la couleur, l’écriture, un seul visage ou deux personnages dos à dos. Un visage, une mosaïque : Du noir et des flammes, uniquement pour un film d’action. Ca va péter !!! Personnages dos à dos, une comédie assurée (ou pas). Des animaux, oui, mais avec du bleu ! Un documentaire, oui, et bien c’est comme les animaux, on tapissent couleur océan. Les yeux bandés Oeil pour oeil, affiche pour affiche Héros qui tournent le dos. La mer, derrière Les célèbres robes rouges Cocu Productions présente Son site avec d’autres collections.
Silent film A silent film is a film with no synchronized recorded sound, especially with no spoken dialogue. In silent films for entertainment the dialogue is transmitted through muted gestures, mime and title cards. The idea of combining motion pictures with recorded sound is nearly as old as film itself, but because of the technical challenges involved, synchronized dialogue was only made practical in the late 1920s with the perfection of the Audion amplifier tube and the introduction of the Vitaphone system. A September 2013 report by the United States Library of Congress announced that a total of 70% of American silent films are believed to be completely lost.[1] Elements (1894 – 1929)[edit] The earliest precursors of film began with image projection through the use of an item known as the magic lantern. The next significant step towards film creation was the development of an understanding of image movement. Due to Edison's lack of securing an international copyright on his film inventions.
DOSSIERS CINEMA | TRASHMOVIES Robert Bresson est sans doute l’un des réalisateurs français qui a le plus tendu vers le « grand style » au sens Nietzschéen du terme, c’est à dire une véritable ... Read More → dossier Cronenberg « Le cinéma est pour moi un art tridimensionnel, avec ma caméra j’ai le sentiment de sculpter l’espace. » S’étant consacré concurremment à l’art et à la science lors de ... dossier costa-gavras L’œuvre de Costa Gavras se nourrit de la force de son engagement politique et social. Le style cinématographique de Nicolas Winding Refn cultive à la fois des aspects Baudelairiens et bouddhistes. Avec quatre chefs d’œuvres en trois décennies et des manies d’artiste génial, Terrence Malick fait partie de ces cinéastes qui ont de leur vivant un pied dans la ... dossier road movies Vanishing point (Richard C. Rarement le cinéma n’aura su élever l’image en mouvement au rang de propagande magique.
charlot/chaplin Charlie Chaplin An essay on Charlie Chaplin written by Aaron Hale is available. Charlie Chaplin was born Charles Spencer Chaplin in London, England on 16 April 1889. His parents, Charles Chaplin, Sr and Hannah Hill were music hall entertainers but separated shortly after Charlie was born, leaving Hannah to provide for her children. In 1896 when Hannah was no longer able to care for her children, Charlie and his brother Sydney were admitted to Lambeth Workhouse and later, Hanwell School for Orphans and Destitute Children. Charlie had already debuted in the music hall in 1894, when he had sung a song after his mother was taken hoarse. Performs in Sherlock Holmes, as the newspaper boy Billy The Casey Circus Works with the Karno Pantomime Troupe First tour of USA/Canada with Karno Troupe Second tour of USA/Canada with Karno Troupe May 1913 Accepts offer from Adam Kessel (who has interests in the Keystone Film Company) for $125/week 29 December 1913 Signs contract with Keystone Jan/Feb 1914 Keystone films Nov 1914
Culte du dimanche : Easy Rider Dennis Hopper, l’acteur qui a souvent incarné des personnages assez barrés (Apocalypse Now, Blue Velvet, Speed, première saison de 24) vient de nous quitter. Et quel meilleur hommage que de lui dédier un culte du dimanche avec son Easy Rider ? Années 60, les États-Unis sont à un tournant de leur histoire. La guerre du Viet-Nam bat son plein, la jeunesse américaine est révoltée et la contre-culture s’empare d’Hollywood. Et s’il est un film parmi d’autres qui incarne ce changement, c’est bien Easy Rider. Jusqu’à ce moment, ce sont les studios qui dirigent de main de fer la production hollywoodienne en ne proposant que comédies musicales ou films à grand spectacles. Indépendante, contestataire et trouvant son empreinte dans la contre-culture de l’époque (la musique en particulier), ce nouvel Hollywood va prendre de l’ampleur et c’est avec cet Easy Rider que s’ouvre cette nouvelle ère.
Zéro de conduite | L'actualité éducative du cinéma Coup de foudre, passion, désamour… Pour son nouveau film après Venus noire et à travers l'adaptation d'une bande dessinée (Le Bleu est une couleur chaude de Julie Maroh), Abdellatif raconte une histoire vieille comme le cinéma : "Boy meets girl", ou plutôt "Girl meets girl" puisque les personnages principaux s'appellent Adèle (Adèle Exarchopoulos) et Emma (Léa Seydoux). Malgré la sensibilité actuelle à cette question, dans le sillage des débats autour du mariage pour tous, il faut préciser que l'homosexualité n'est pas le sujet du film. C'est d'ailleurs à peine un sujet dans le film, même si Adèle a du mal à dire aux autres qu'elle "est avec une fille", et s'expose tout d'abord au —violent— rejet de certaines de ses camarades. La Vie d'Adèle raconte la passion entre deux individus, qui se trouvent être deux jeunes femmes. Reste, à propos d'audaces, "la" scène qui fait scandale.