arts numériques: art génératif. "L'art génératif ("generative software art"), comme on le comprend habituellement aujourd'hui, est une pratique artistique qui utilise des algorithmes mathématiques pour produire automatiquement ou semi-automatiquement des expressions dans des formes artistiques plus conventionnelles. Par exemple, un programme génératif pourrait produire des poèmes, des images, des mélodies, ou des animations. Habituellement, l'objectif d'un tel programme est de créer des résultats différents à chaque fois qu'il est exécuté. Et généralement, on espère que ces résultats auront une valeur esthétique et qu'ils seront distincts les uns des autres, dans des variantes intéressantes. Un certain art génératif opère de façon complètement autonome, alors que quelques oeuvres génératives intègrent également l'intervention d'un utilisateur, ou encore de l'environnement". Golan Levin interviewé par Carlo Zanni (2004). Roy Ascott, réponse au questionnaire de Mario Costa, Co-incidences, p. 14 & 15. Jared Tarbell. R4nd.
Processing Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Il existe également une version en Javascript de Processing, appelée Processing.js, cette version pouvant être exécuté dans un environnement HTML 5 ou via node.js. Les programmes réalisés avec Processing peuvent être lus par les navigateurs internet équipés du plug-in java, mais aussi sous forme d'applications indépendantes pour Windows, Linux ou Mac OS X (en réalité n'importe quelle machine disposant d'une Machine virtuelle Java). L'environnement de développement Processing. Philosophie[modifier | modifier le code] Le principe majeur de Processing est la simplicité, dans la mise en œuvre des programmes comme dans la syntaxe du langage. Processing s'adresse aux artistes en « arts numériques » et aux graphistes, notamment dans le domaine du graphisme d'information et dans celui du graphisme génératif. Syntaxe[modifier | modifier le code] On peut écrire le traditionnel Hello world de cette manière : void setup(){ println("Hello World!")
Processing Conçu par des artistes, pour des artistes, Processing est un des principaux environnements de création utilisant le code informatique pour générer des œuvres multimédias sur ordinateur. L'attrait de ce logiciel réside dans sa simplicité d'utilisation et dans la diversité de ses applications : image, son, applications sur Internet et sur téléphones mobiles, conception d'objets électroniques interactifs. Processing fédère une forte communauté d'utilisateurs professionnels et amateurs : artistes, graphistes, vidéastes, typographes, architectes, web designers et designers en général. Il est également utilisé par des enseignants en arts qui souhaitent familiariser leurs étudiants avec les potentialités artistiques de la programmation, les concepteurs du logiciel l'ayant pensé dès l'origine comme un outil d'apprentissage. Dessiner et créer avec du code informatique Processing permet également de programmer des circuits électroniques qui interagissent avec le milieu qui les entoure.
Création numérique : un art nouveau Art et technologie, deux notions antinomiques ? Que nenni ! Les codes informatiques peuvent donner naissance à des oeuvres étonnantes, provoquer de puissantes émotions. Il suffit pour s'en convaincre de découvrir "Digital Art Works. The challenges of conservation" (1), la nouvelle exposition de l'Espace multimédia Gantner de Bourogne. Comme un pinceau Avec "Still Living", d'Antoine Schmitt, pour qui la programmation est "un matériau comme le seraient pour le peintre à la fois le pinceau, le pigment, le liant et le support", le spectateur fait face à trois écrans sur lesquels des graphiques financiers sont en action constante. Un art en marche Défricheur, le centre Gantner pose déjà la question de la conservation des oeuvres numériques. Figure du Christ "Il n'y a pas encore de cote pour ces arts de l'écran ou arts "écraniques"", confirme Anne-Cécile Worms, la fondatrice de Digitalarti. Des anges et des sons Les créations numériques sont bel et bien organiques. Marseille est acheteuse
Introduction | Programmer en ActionScript 3 Procédure et Objet L’ActionScript est un langage de programmation propre à Flash (et à Flex…). La version 3 est basée sur la spécification ECMAScript, comme le javascript. Depuis l'AS2, il permet de combiner programmation procédurale et programmation orientée objet. L’ActionScript repose en effet sur les notions de classes et d'objets. propriétés méthodes évènements Chaque classe hérite des propriétés et des méthodes de la classe qui la contient. Par exemple, pour gérer du son en AS, on devra utiliser la classe "Sound" qui possède des propriétés comme "length", des méthodes comme "play()" et des évènements comme "complete". Le code AS3 sera écrit sur les images-clés via le panneau Actions-Image ou dans un fichier externe .as pour les projets complexes. On distingue 3 types de code : code automatique éxécuté une fois (stopper une animation) code évènementiel éxécuté une fois (click d’un bouton) code évènementiel éxécuté en continue (faire bouger un clip en AS) Différences AS2-AS3 : Trace
Art génératif Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'Art génératif est une création artistique généralement numérique se basant sur des algorithmes pour concevoir des œuvres se générant d'elles-mêmes et/ou non déterminées à l'avance. Domaines artistiques[modifier | modifier le code] Ce principe de « création » vise l'ensemble des domaines artistiques. Art plastique (exemple : génération automatique de vitraux d'église[1]),Chorégraphie (agencement aléatoire de figures préexistantes ou création de figures),Littérature (écriture automatique de poèmes, de nouvelles),Cinéma (exemple : génération automatique de synopsis),Musique : composition musicale automatique dont il faut distinguer les travaux de recherche musicale d'une part, et les travaux en intelligence artificielle d'autre part. Systèmes de génération automatique[modifier | modifier le code] Il faut distinguer deux grandes classes de procédé. Le « tirage aléatoire avec contraintes ». Créateurs d'art génératif[modifier | modifier le code]
puredyne MyCube Mobile Et si Albrecht Dürer avait eu un Tumblr ? Un détour par la Renaissance, quand les œuvres des artistes étaient recopiées par la gravure : voici ce que nous propose Calimaq dans cette chronique pour mieux éclairer les problèmes actuels du droit d'auteur. Et in fine trouver des pistes de solutions pour réconcilier tous les partis. Imaginons un instant que le peintre et graveur Albrecht Dürer soit soudainement transporté depuis la Renaissance jusqu’à notre époque et que pour diffuser ses œuvres, il décide d’ouvrir un profil sur la plateforme de microbbloging Tumblr… L’hypothèse peut paraître un brin saugrenue, mais une telle manipulation de l’espace-temps constituerait une expérience fascinante. Car Dürer fut l’un des artistes les plus copiés en son temps et il était particulièrement susceptible vis-à-vis des reproductions de ses créations réalisées sans autorisation, notamment ses gravures. Malheur à toi, voleur du travail et du talent d’autrui. Monograms of Albrecht Dürer. Tu ne copieras point (le monogramme) Jésus face à Hérode.
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