Art abstrait latin abstractus Courant des arts graphiques et plastiques du xxe s. qui rejette la représentation du réel tangible, que celui-ci ait été pris comme point de départ, et soumis à une opération d'abstraction, ou non. (Synonymes : abstraction, art non-figuratif.) L'expression « art abstrait » désigne l'une des principales tendances de la peinture et de la sculpture du xxe s. Elle recouvre des mouvements extrêmement divers, mais qui ont pour caractéristique commune de s'opposer à l'art figuratif : l'abstraction recherche l'émotion par la forme et la couleur, sans recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité. Un courant international Au début du xxe s., le langage de l'art est remis en question par les artistes d'avant-garde. Premières œuvres et grands principes Selon ces principes, l'œuvre abstraite ne doit pas chercher à copier la réalité, comme l'art figuratif s'y appliquait, mais être une projection pure de l'imagination de l'artiste. Centres principaux et tendances majeures L’orphisme De Stijl
NOTRE-DAME DE PARIS EN PLUS DE 100 ŒUVRES CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris Zoom login?service= Choisissez votre Atelier Canopé préféré Vous pourrez ainsi : Visualiser rapidement les horaires et coordonnées de votre Atelier Canopé Découvrir les événements et services proposés près de chez vous Bénéficier de la livraison gratuite dans votre Atelier Canopé Atelier préféré Canopé is disabled.Authorize cookies to access this functionality. Pour choisir votre Atelier Canopé, sélectionnez votre académie ou saisissez votre code postal Sélectionnez votre académie Sélectionnez votre académieAix-MarseilleAmiensBesançonBordeauxCaenClermont-FerrandCorseCréteilDijonGrenobleGuadeloupeGuyaneLa RéunionLilleLimogesLyonMartiniqueMayotteMontpellierNancy-MetzNantesNiceNouvelle-CalédonieOrléans-ToursParisPoitiersReimsRennesRouenSt-Pierre-et-MiquelonStrasbourgTom Polynésie FrançaiseTom Wallis et FutunaToulouseVersailles Valider list
Oeuvres de Salvador Dali Surréalisme, l'histoire d'un grand mouvement artistique Surrealiste.netLe surréalisme et les artistes surréalistes SurrealisteArtistesSalvador Dali Oeuvres de l'artiste Salvador Dali Découvrez les œuvres de l'artiste surréaliste Salvador Dali. Salvador Dali - Paysage Aux Papillons Galatée aux sphères de Salvador Dali Salvador Dali - L'Apothéose d'Homère Salvador Dali - Réminiscence Archéologique De l'Angélus De Millet Salvador Dali - Rose Méditative V Salvador Dali - Santiago El Grande Salvador Dali - L'enigme Sans Fin Salvador Dali Reflection Of Elephants Rêve causé par le vol d'une abeille de Salvador Dali Salvador Dali - Visage de Mae West Salvador Dali - The Banker Salvador Dali - Dernière Cène Impression d'art Print (71,12 x 55,88 cm) Salvador Dali - Construction molle Salvador Dali - Chalice of Love Salvador Dali - Enigme de la rose Salvador Dali - Apparition d'un visage et compotier sur une plage Salvador Dali - Ballet des fleurs Salvador Dali - Ruine avec la tête de Méduse et du paysage Save Auteur
Baam ! De l'art dans les épinards Pour France Télévisions, le respect de votre vie privée est une priorité Vous pouvez exprimer votre consentement à ces traceurs en cliquant sur le bouton « tout accepter », les refuser en fermant cette fenêtre à l’aide de la croix « continuer sans accepter », ou vous informer sur le détail de chaque finalité et exprimer votre choix pour chacune d’entre elles en cliquant sur « paramétrer ». Vous pouvez modifier vos choix à tout moment en cliquant sur « Gérer mes traceurs » en bas des pages de ce site. L'Arabe du futur - Allary Editions Ce livre raconte l’histoire vraie d’un enfant blond et de sa famille dans la Libye de Kadhafi et la Syrie d’Hafez Al-Assad.. Né en 1978 d’un père syrien et d’une mère bretonne, Riad Sattouf grandit d’abord à Tripoli, en Libye, où son père vient d’être nommé professeur. Issu d’un milieu pauvre, féru de politique et obsédé par le panarabisme, Abdel-Razak Sattouf élève son fils dans le culte des grands dictateurs arabes, symboles de modernité et de puissance virile. En 1984, la famille déménage en Syrie et rejoint le berceau des Sattouf, Ter Maaleh, un petit village près de Homs. Suivez Riad Sattouf sur les réseaux sociaux ! L’Arabe du futur a reçu le Grand prix RTL de la bande dessinée 2014, le Prix BD Stas/Ville de Saint-Etienne, 2014, le Fauve d’Or – Prix du Meilleur Album du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême 2015 et le Los Angeles Times Graphic Novel Prize en 2016. « Un art irrésistible de la saynète bouclée en quelques cases. » Télérama « C’est à mourir de rire !
L'histoire de la peinture : la peinture française. Le Moyen âge.En France, les monuments du la peinture pendant le Moyen âge sont assez rares, bien que cet art ait été de tout temps cultivé. Sans parler ici de la peinture sur verre, de la peinture sur émail et des miniatures des manuscrits, il est certain que la plupart des églises furent de bonne heure ornées de fresques ou de peintures en détrempe. ; les Capitulaires de Charlemagne recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures qui furent faites de son temps dans l'église d'Ingelheim : chose singulière, ces peintures ont été presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sicile. Les plus anciennes fresques paraissent être celles des églises de Saint-Honorat à Arles et Saint-Jean à Poitiers, et celles de Saint-Savin, exécutées de 1050 à 1150; mais les plus belles ornent l'abside de Saint-Saturnin à Toulouse. , les cathédrales de Coutances , du Mans, de Clermont-Ferrand, etc. . L'Italie païenne.
Élisabeth Vigée Le Brun en 5 chefs-d'œuvre Tête d'affiche de la prochaine exposition événement « Peintres femmes. Naissance d’un combat » au musée du Luxembourg, Élisabeth Vigée Le Brun est l'une des plus grandes portraitistes de son temps. Retour sur cinq chefs-d'œuvre de cette artiste fascinante, moderne et reconnue par ses pairs. « Je vous fais ce récit pour vous prouver à quel point la passion de la peinture était innée en moi. Cette passion ne s’est jamais affaiblie ; je crois même qu’elle n’a fait que s’accroître avec le temps ; car, encore aujourd’hui, j’en éprouve tout le charme, qui ne finira, j’espère, qu’avec ma vie. », écrit dans ses Souvenirs Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842). Initiée à l’art du pastel par son père Louis Vigée, conseillée par Joseph Vernet et formée par Madame Boquet, Biard et Davesne, la peintre officielle de Marie-Antoinette a réussi à s’imposer dans le milieu artistique malgré les multiples obstacles auxquels doivent surmonter les artistes femmes du XVIIIe siècle. 1. 2. 3. 4. 5.
Sebastião Salgado Sebastião Salgado (2016) Signature Biographie[modifier | modifier le code] Sebastião Ribeiro Salgado est le seul garçon d'une fratrie de huit enfants[3]. Il obtient une maîtrise d'économie et d'économétrie à l'université de São Paulo. Militant au sein des Jeunesses communistes, Salgado se trouve contraint de fuir la dictature brésilienne, en 1969, avec sa femme et ne retrouvera son pays qu'en 1979 après l'amnistie politique[4]. Économiste[modifier | modifier le code] En 1969, il s'installe à Paris pour y suivre des cours à l'École nationale de la statistique et de l'administration économique (Ensae) et y prépare un doctorat d'économie agricole[5]. En 1971, il est recruté par l'Organisation internationale du café (ICO), basée à Londres. Photographe[modifier | modifier le code] En 1984-1985, il part au Sahel et collabore avec Médecins sans frontières. En 1994, il crée à Paris l'agence de presse photos Amazonas Images avec sa femme Lélia Wanick Salgado[9]. Liste non exhaustive
Le Futurisme, Analyse et présentation du mouvement pictural Laisser un commentaire ou un avis. Le Futurisme (1910). Le Futurisme est un mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle qui est né en Italie, puis a été adopté très rapidement par l'avant-garde russe, dont les innovations esthétiques et les revendications radicales ont marqué profondément l'art moderne. Les futuristes déclarent une véritable guerre à la nostalgie du passé s'incarnant dans les musées et s'appuyant sur des traditions et des valeurs surannées. À l'inverse, ils font l'éloge du monde moderne et de ses manifestations les plus saisissantes : le mouvement et la vitesse qui s'expriment à travers l'action des machines, des automobiles, la frénésie de la vie urbaine, les métropoles, les lumières artificielles… Dans le domaine pictural, ces idées seront relayées par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini qui publient à Turin, le 11 février 1910, le Manifeste des peintres futuristes.
Francisco de Goya : du peintre de cour au génie visionnaire Enraciné dans le XVIIIe et le XIXe siècles, l’art de Goya paraît se métamorphoser sous nos yeux. Les œuvres de sa première période sont celles d’un peintre d’Ancien Régime tandis qu’après 1792, l’artiste, témoin des horreurs et des désillusions, s’abandonne à son génie propre, que son art transcende en visions fantastiques. Récit. Goya est né en 1746, soit 10 ans avant Mozart, 24 ans avant Beethoven ; il a 46 ans lorsqu’éclate la Révolution française, 57 en 1800. C’est donc un homme du XVIIIe siècle. Révolution et brisure On a coutume de placer le tournant décisif autour de 1792. Francisco de Goya, Autoportrait, vers 1815, huile sur toile, 46 x 35 cm, Madrid, musée national du Prado Francisco de Goya, Intérieur de prison, 1793-1794, huile sur fer-blanc, 42,9 x 31,7 cm, comté de Durham, Bowes Museum. Toujours est-il qu’au terme d’une longue convalescence effectuée à Cadix chez son ami Sebastiàn Martinez, Goya n’est plus le même artiste. Peintre de cour Une éblouissante liberté
Serge Gainsbourg Serge Gainsbourg en 1981. Lucien Ginsburg, dit Serge Gainsbourg, né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans la même ville, est un auteur-compositeur-interprète français, également artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Les années 1930 : l'enfance[modifier | modifier le code] Dans son enfance Lucien vit dans les quartiers populaires de Paris : d'abord le 20e arrondissement, puis au 11 bis, rue Chaptal dans le 9e arrondissement. Sous l'Occupation nazie[modifier | modifier le code] Durant ces années de guerre la famille Ginsburg se voit retirer entièrement la nationalité française par une commission spéciale mise en place par Vichy qui les considère comme des « israélites sans intérêt national »[20]. Après la guerre : de la peinture à la musique[modifier | modifier le code] L'année 1948 est une année importante pour Lucien. Mort et obsèques[modifier | modifier le code]
Art naïf, Analyse et présentation du mouvement pictural L'Art naïf. (1900). L'art et la peinture "naïfs" sont par définition le fait de non professionnels : d'artisans à l'imagination féconde, d'autodidactes et de "peintres du dimanche". Wilhelm Ude, l'un des découvreurs de la peinture naïve en France a pu qualifier des artistes tels qu'Henri Rousseau, Séraphine Louis, Louis Vivin, Camille Bombois, Dominique-Paul Peyronnet, René Rimbert, Adolf Dietrich ou André Bauchant de "peintres du coeur sacré", expression qu'il oppose à celle de "maîtres populaires de la réalité". En effet ces artistes sont souvent éloignés du réel car l'artiste naïf crée avant tout pour lui-même et exprime sans compromis sa vision réaliste ou poétique et ses fantasmes personnels. L'art naïf a surtout pris son essor depuis le début du XXe siècle. Il est souvent le fait de retraités, sexagénaires ou septuagénaires à l'esprit généreux et qui peuvent parfois donner des leçons de sincérité aux "vrais" peintres.