La technique du "double retournement" (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007) - L'Empire du spectacle Tout au long de l'histoire, le héros connaît une évolution psychologique et morale. Cette évolution s'achève lorsqu'il vit sa grande révélation finale, qui le pousse à prendre une décision morale pour enfin dépasser sa faiblesse initiale. Afin d'opérer cette transformation du héros, les scénaristes utilisent une somme d'adversaires, tous capables de l'attaquer différemment et de le faire changer. Or, il arrive que certains adversaires, à force de confrontation avec le héros, changent à leur tour. Rien d'étonnant, puisque dans un scénario bien construit, tous les personnages évoluent. (Lorsqu'un personnage n'évolue pas, c'est qu'il ne parvient pas surmonter sa faiblesse psychologique et/ou morale - ce personnage finit généralement malheureux, enfermé ou mort.) Il arrive même que la transformation d'un adversaire soit poussée suffisamment loin pour aboutir à un complet revirement. L'intérêt de cette technique réside essentiellement dans l'élargissement du débat moral. Jason Bourne 1. 2. 3.
A ton of useful information about screenwriting from screenwriter John August Scénario-Buzz | L'écriture entre les lignes Petite boîte à outils du scénariste 2/2 Après nous êtres penchés sur le « kit de base » dans la première partie de cet article, penchons-nous à présent sur des ressources beaucoup plus spécifiques à l’écriture dramaturgique. 1. Mise en page Le meilleur moyen d’assimiler les règles basiques de mise en page d’un scénario est encore d’en lire. Je vous vous invite donc à lire ou relire les articles Où trouver des scénarios sur Internet ? En ce qui concerne la mise en pratique, pour ceux qui ne peuvent s’offrir un logiciel d’écriture comme Final Draft, la solution la plus simple et encore de créer ses propres feuilles de style dans Word. 2. Un bon scénario repose sur deux éléments immuables : une structure solide et une caractérisation efficace. Prénoms, noms propres Que l’on soit ou non sensible à la prétendue signification des prénoms, les dictionnaires spécialisés ont le mérite d’en proposer un vaste choix et de titiller le muscle de l’inspiration… e-prénoms.com: une base de données qui compte plus de cinq mille entrées. 3. 4.
Ghost in the script | Écrivez des scénarios formidables GENEFIC le site pour écrire des histoires. cours ecrire un scenario à la question“que vois-je sur l'écran ?”. Il vaut beaucoup mieux écrire que”Rocky, boxeur autour de la trentaine monte sur le ring d'une salle de sportminable de banlieue, des gants en piteux état aux poignets”. A présent nousavons là une action qui peut être filmée et qui évoque le concept de “raté”. Acause de cela nous ne pouvons pas non plus, dans un scénario, nousétendre sur la vie intérieure de nos personnages . . Salut Maman ” cela est permis et fait passer le message.Parce que, bien sûr, dans le cinéma moderne la bande sonore existe. LANGAGE NON TECHNIQUELe scénario doit être écrit dans un langage qui ne soit pas technique. On vousdemande en fait d'éviter des termes techniques tels que “panoramique”, “dolly”,“travelling”, “plan américain”, etc En ne respectant pas cette règle, d'une part vousrendrez le metteur en scène furieux (il veut décider de ces choses lui-même), etd'autre part vous alourdirez le texte et rendrez sa lecture difficile (et un scénario doitavant tout être lu).
enviedecrire.com | conseils d'écriture et coulisses de l'édition How to Guides Welcome to Writer's Resources—your resources! This is the section you come to for how-to and formatting guides, an inspirational kick in the pants, and nifty icons and flyers. You'll find handy links to everything in the section there on the left, and here's a quick overview of each item on the list. How To Guides How to Build Great Characters and Stories Scriptwriter Bootcamps and Worksheets The Young Writers Program Director, Chris Angotti, has put together a series of bootcamps and worksheets that can help writers of all ages develop their characters and stories. We've highlighted a few of these resources below to help you plan your scripts. Four-Week Scriptwriting Bootcamp In the next four weeks, our scriptwriting boot camp will teach you everything you'll need to know to tackle the great Script Frenzy challenge this April. Week 2: Creating Conflict and Outlining Your Plot Get your characters off the page and into action in Week 2. Week 3: What Makes a Script a Script? Need a Lift?
Idol's Eye staring Robert De Niro to film in Chicago Here's a final item out of the recently concluded Cannes Film Festival, this one a Chicago crime story to be told by a highly regarded French director. Earlier this year Robert Pattinson of the "Twilight" franchise began talking about playing the lead in the forthcoming true-crime drama "Idol's Eye," to be filmed here and in Toronto beginning in the fall. Based on Hillel Levin's 2007 Playboy feature "Boosting the Big Tuna," it's about the grisly murders of a group of burglars who, in 1978, made the fatal mistake of stealing a 70-carat diamond from organized crime kingpin Tony "Big Tuna" Accardo. This week the casting news trended upward, with confirmation that Robert De Niro would be joining the cast. The director is Olivier Assayas, who has made films in several languages, including English, and whose works range in style and genre, from the Chekhovian "Summer Hours" to the two-part, five-hour terrorism mosaic "Carlos," about Carlos the Jackal (real name: Ilich Ramirez Sanchez).
Wall-E and Toy Story Screenwriter Reveals the Clues to a Great Story | Aerogramme Writers' Studio Warning: this video contains strong language Last week we posted Pixar’s 22 Rules of Storytelling, a list of 22 golden tips first tweeted by Pixar Story Artist Emma Coats.The article received a tremendous response and since then a number of people have mentioned to us this TED talk by Andrew Stanton. Stanton was the writer for all three Toy Story movies, as well as being the writer/director for Wall-E, Finding Nemo and John Carter. In this captivating lecture Stanton talks about the early days of Pixar, storytelling without dialogue, and capturing a truth from your experiencing it. Stanton also describes being taken at age five to see the Disney’s animated classic Bambi.
Pixar’s 22 Rules of Storytelling | Aerogramme Writers' Studio These rules were originally tweeted by Emma Coats, Pixar’s Story Artist. Number 9 on the list – When you’re stuck, make a list of what wouldn’t happen next – is a great one and can apply to writers in all genres. You admire a character for trying more than for their successes.You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer. Art Of Sequence | Digital Story-Telling Technologies