Pieter Hugo Charivari workshop volume/céramique : Antoine Tarot TIMM RAUTERT (*1941) - Photographer - Photos and books - Becher School - color photos black and white photos - Artists - Roland Angst Only Photography Timm rautert was born 1941, studied photography with Otto Steinert from 1966 to 1971 at the Folkwangschule für Gestaltung in Essen. Beside many versatile book-projects and exhibitions he worked a professor at the Leipzig Academy of Visual Arts from 1993 to 2008. Several of his former students established in the meantime their successful careers in artistic photography. All prints: silver gelatine, signed and numbered. Prices on request «New York Bus» 1969, ed. 6, 454 x 305 mm «Lower East Side» New York, 1969, ed. 6, 453 x 305 mm1969, ed. 6, 453 x 305 mm «Osaka» 1970, ed. 6, 303 x 455 mm «Retrospektive: Fotografien 1966–2006» Göttingen, 2006, 240 x 285 mm, p. 296 «Bildanalytische Photographie 1968–1974» Köln, 2000, 213 x 265 mm, p. 88 «Arbeiten (Works)» Göttingen, 2000, 300 x 250 cm mm, p. 126 «Josef Sudek, Prag 1967» Göttingen, 2008, 245 x 284 mm, p. 96 «Deutsche in Uniform» Deutsche in Uniform. «Gehäuse des Unsichtbaren» Essen, 1989, 250 x 268 mm, p. 94 «No Photographing.» «Koordinaten» Gespräche.
Todd Hido Workshops | ENSA Limoges « Marathon de dessin » Du 27 au 28 mars, Arezki Aoun a animé un workshop à l’attention des étudiants en 2ème année. Session intensive de dessin d’observation. Durant ces trois journées ont été abordées les notions de base de cette discipline (la ligne, les valeurs, les formes et leurs mises en scène dans l’espace…), ainsi qu’un historique de son évolution, des grottes de Lascaux à nos jours. Arezki-Aoun cultive dans ses toiles une apothéose du silence, une apologie du geste suspendu chez ses personnages. Reste alors une peinture savante qui se donne à voir avec une simplicité et une modestie apparentes. En savoir plus sur Arezki-Aoun Charivari : 1 semaine pour 9 workshops Du 17 au 21 mars, dans le cadre de la semaine transversale Charivari, tous les étudiants ont participé à un workshop . Photographies : Maëva Zat – stagiaire Workshop : PEINTURE Workshop : DESIGN D’OBJET Workshop : GRAPHISME/SÉRIGRAPHIE Workshop : VOLUME/PHOTO Workshop : PHOTO Workshop : VOLUME Workshop ÉDITION Programme : En savoir +
Keiichi Tahara Depuis son arrivée en Europe en 1972, Keiichi Tahara se fascine pour la lumière, qu’il place au centre de son approche artistique. Un intérêt qu’on lui connait dans son travail en noir et blanc, mais qui transparait également avec une série de polaroid couleur, exposée pour la première fois à la MEP: Ecran. « La lumière du Japon, toujours voilée, n’a rien à voir avec celle de la France, très brutale et perçante. Et la nature de la lumière, j’en suis persuadé, a une incidence sur le paysage, les gens et même la langue que l’on parle ». L’exposition que lui consacre la Maison Européenne de la Photographie est une rétrospective qui retrace cette perpétuelle quête de la lumière, tel un fil rouge, à travers quatre grandes séries du «sculpteur de lumière» : Fenêtre, InBetween, Portraits et… Ecran. Lumière, transparence, matière, installations, tous les sujets de recherche et de fascination de Keiichi Tahara s’entrechevêtrent dans sa série de polaroids couleur Ecran. Autour de l’exposition
Irene Kung Photos Chine : Foire internationale de la porcelaine de Jingdezhen La foire a ouvert ses portes vendredi dernier. - Photo : Xinh. Objets d'art en porcelaine présentés lors de la Foire internationale de la porcelaine de Jingdezhen, dans la province du Jiangxi (est), le 18 octobre 2013 Objet d'art en porcelaine présenté lors de la Foire internationale de la porcelaine de Jingdezhen, dans la province du Jiangxi (est), le 18 octobre 2013 Un artiste peint sur un plat en porcelaine lors de la Foire internationale de la porcelaine de Jingdezhen, dans la province du Jiangxi (est), le 18 octobre 2013 Objets en porcelaine présentés lors de la Foire internationale de la porcelaine de Jingdezhen, dans la province du Jiangxi (est), le 18 octobre 2013