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Catharsis

Catharsis
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La catharsis (en grec κάθαρσις) signifie purification. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. Définition[modifier | modifier le code] La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. Histoire du concept[modifier | modifier le code] Aristote[modifier | modifier le code] « Nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l'âme hors d'elle-même, remises d'aplomb comme si elles avaient pris un remède et une purgation. « La tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Related:  ThéâtreSy-Miom

Dramaturgie Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette page d’homonymie répertorie les différents sujets et articles partageant un même nom. La dramaturgie est l’art de transformer une histoire, vraie ou imaginaire, en un récit construit, comportant un ou des personnages en action. Elle est utilisée en plusieurs domaines : Humour Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. …ou pas. L'humour, au sens large, est une forme d'esprit railleuse « qui s'attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité »[1]. L'humour est distingué par plusieurs concepts : c’est un langage, mais aussi un moyen d’expression. L’humour peut être employé dans différents buts et peut, par exemple, se révéler pédagogique ou militant. Sa forme, plus que sa définition, est diversement appréciée d'une culture à l'autre, d'une région à une autre, d'un point de vue à un autre, à tel point que ce qui est considéré par certains comme de l'humour, peut être considéré par les autres comme une méchante moquerie ou une insulte. L'humour permet à l'Homme de prendre du recul sur ce qu'il vit, comme le remarque Joseph Klatzmann dans son ouvrage L'Humour juif[2] en souhaitant « rire pour ne pas pleurer ». Étymologie[modifier | modifier le code] Registre humoristique[modifier | modifier le code]

Caractère (théâtre) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Au théâtre, on appelle caractère l'ensemble des traits physiques, psychologiques et sociaux d'un personnage. Les caractères constituent, selon Aristote, un des six éléments de la tragédie, avec le chant, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Portail du théâtre Quelle est la signification de la rédemption chrétienne » ? Question : "Quelle est la signification de la rédemption chrétienne » ?" Réponse : Toute être humain a besoin de rédemption. Notre condition humaine naturelle était caractérisée par le péché : «tous ont péché et sont privés de la gloire de Dieu » (Romains 3 : 23). La rédemption du Christ nous a délivrés de la culpabilité du péché, car nous avons été « gratuitement justifiés par sa grâce, par le moyen de la rédemption qui est en Jésus-Christ (Romains 3 : 24). Les fruits de la rédemption sont la vie éternelle (Apocalypse 5 : 9-10), le pardon des péchés (Ephésiens 1 : 7), la justice (Romains 5 : 17), la libération de la malédiction de la loi (Galates 3 : 13), l’adoption dans la famille de Dieu (Galates 4 : 5), la délivrance de l’esclavage du péché (Tite 2 : 14 ; 1 Pierre 1 : 14-18), la paix avec Dieu (Colossiens 1 : 18-20), et la présence du St Esprit en nous (1 Corinthiens 6 : 19-20). Etroitement relié au concept chrétien de la rédemption, il y a aussi le mot rançon.

Faust Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Faust est le héros d'un conte populaire allemand ayant fait florès au XVIe siècle, à l'origine de nombreuses réinterprétations. Cette histoire relate le destin d'un savant, Faust, déçu par l'aporie à laquelle le condamne son art, contractant un pacte avec le Diable, Lucifer, qui met à son service un de ses Esprits - dit Méphistophélès, lequel lui procure un serviteur humain, l'étudiant Wagner, qui devient son famulus - et lui offre une seconde vie, tournée cette fois vers les plaisirs sensibles, au prix de son âme. Dans la plupart des versions populaires du récit fantastique, l’âme de Faust est damnée après sa mort, qui suit une longue période (24 ans précisent certains textes) durant laquelle le Diable a exaucé la plupart de ses vœux. Origine[modifier | modifier le code] Le mythe plonge ses racines dans l'histoire. D'autres témoignages prouvent qu'il était en activité à l’université d’Erfurt. La mort de Faust se situe en 1537 ou 1538[2].

Fraternité Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Étymologie[modifier | modifier le code] Fraternité vient du latin fraternitas qui fait référence à la relation entre frères et sœurs : la fraternité correspond au sentiment qui peut accompagner ce lien et comporte lorsqu'elle est culturellement valorisée, une dimension affective. Son contraire renvoie aux notions de désunion, de discorde, d'isolement, d'individualisme, associées à des comportements allant de la simple ignorance à l'inimitié. En droit[modifier | modifier le code] La notion de fraternité est citée dans le premier article de la déclaration universelle des droits de l’homme (article 1er) : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits. En revanche, cette notion n'apparaît pas explicitement dans les textes du bloc de constitutionnalité, hormis la Constitution de 1958 qui le consacre dans son article 2 à travers la devise de la République : « La devise de la République est Liberté, Égalité, Fraternité »

Espace scénique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Scénique. Cet espace de jeu peut se modéliser par différents procédés et s'accorder sur des bases mises en place par des grands noms du théâtre comme Bertolt Brecht, avec la mise en scène brechtienne. Ce style de mise en scène, particulier et facilement reconnaissable pour un œil aguerri, est très différent de la mise en scène classique puisqu'il vise à "briser l'illusion théâtrale". Le vocabulaire de l'espace scénique[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du théâtre Osmose Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette notion a permis de mieux comprendre le comportement des solutions aqueuses en chimie, à la fin du XIXe siècle ; mais elle est aussi particulièrement utile en physiologie et en biologie cellulaire pour expliquer les échanges chimiques au sein des organismes vivants. Principe de l'osmose. Une différence de pression hydrostatique entre les deux liquides provoque un mouvement du solvant en sens inverse, jusqu'à ce que la pression osmotique soit aussi élevée que la pression hydrostatique. Historique[modifier | modifier le code] C'est M. En 1886, van 't Hoff publie une analogie entre les solutions aqueuses et les gaz parfaits et applique la thermodynamique à l'osmose. Entre 1901 et 1923, H. Phénomène[modifier | modifier le code] L’osmose est à l’origine de la turgescence et la plasmolyse de la cellule végétale. Potentiel chimique[modifier | modifier le code] ). où est la constante des gaz parfaits, la température absolue et est proche de 0, et . et

Exposition (théâtre) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’exposition , désigne l’énonciation au début d’une œuvre littéraire , du sujet que l’auteur se propose de traiter et du jour sous lequel il le présentera. Tous les genres comportent une exposition ; dans quelques-uns, elle est importante, ou même nécessaire. En rhétorique, l’exposition constitue une des parties essentielles du discours. Au théâtre, l’exposition est, à l’ouverture du rideau, le premier moment de la pièce destiné à faire part au public de tout ce qu’il a besoin de connaître pour comprendre l’action et en suivre la marche. L’exposition en action, vive et hardie, jette du premier coup le spectateur au milieu du sujet, sans prendre la peine de le lui expliquer, et fait mouvoir devant lui les personnages dans la variété et le contraste de leurs caractères, de leurs situations et de leurs intérêts en pleine lutte. Gustave Vapereau, Dictionnaire universel des littératures, Paris, Hachette, 1876, p. 755-6 Scène d'exposition

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