Les arts visuels dans l’éducation artistique à l’école -
L'art contemporain, des activités pour approcher la démarche des artistes L’art contemporain permet dans le domaine des arts visuels un travail particulièrement riche et intéressant avec les élèves de l’école primaire. extrait du dossier sur l’exposition de l’institut d’art contemporain de Villeurbanne 2002-2003 Propositions d’activités plastiques afin d’entrer dans la démarche d’artistes contemporains Ces propositions ne sont que des suggestions d’activités à faire avec sa classe en arts plastiques. Ces pistes sont autant de moments qui vont permettre à l’enseignant de réfléchir sur le rôle des références artistiques et plus particulièrement concernant l’art contemporain dans le domaine des arts visuels. Le champ artistique contemporain étant, comme référence, très diversifié, il paraissait intéressant de retenir certaines orientations par rapport à des thèmes récurrents de l’art actuel que nous pourrons rencontrer dans cette exposition. Le fait divers L'inventaire La série L'installation
UCR ARTS
California Museum of Photography July 7 - December 9, 2018 A Handful of Dust is a speculative history of the 20th century, tracing a visual journey through the imagery of dust from aerial reconnaissance, wartime destruction, and natural disasters, to urban decay, domestic dirt, and forensics, via abstraction and conceptual art. The exhibition features works by over 30 artists and photographers including John Divola, Marcel Duchamp, Walker Evans, Mona Kuhn, Man Ray, Gerhard Richter, Sophie Ristelhueber, Aaron Siskind, Shomei Tomatsu, Jeff Wall, and Nick Waplington alongside magazine spreads, press photos, postcards, and film clips. Conceived by writer and curator David Campany, the exhibition takes as a starting point the 1920 photograph taken by American artist Man Ray of Marcel Duchamp’s work in progress The Large Glass (1915–23) deliberately left to gather dust in his New York studio. This exhibition is curated by David Campany.
Nouveau Mooc : entreprendre dans le milieu culturel
Le Mooc « Entreprendre dans les industries culturelles à l’ère du numérique » conçu par l’École d’affaires publiques de Sciences Po avec le ministère de la Culture s’adresse à tous ceux qui souhaitent se lancer dans l’entrepreneuriat culturel contemporain : étudiants, jeunes diplômés, entrepreneurs, professionnels de la culture, etc. Rassemblant plus de 90 contributeurs - experts, créateurs, avocats - ce Mooc disponible dès maintenant sur Coursera apporte les connaissances variées et compétences indispensables aux futurs entrepreneurs. Le parcours pédagogique s’organise autour de 8 séances comprenant vidéos d’enseignements et vidéos de témoignages. Elles abordent les enjeux et spécificités de l’entrepreneuriat dans la culture en passant par les défis et opportunités engendrés par la transformation numérique du secteur. Le Mooc était présenté pour la première fois le 19 septembre à Sciences Po lors d’une soirée de lancement : > S'inscrire au Mooc sur la plateforme Coursera En savoir plus
La Rmn – Grand Palais et la Fondation Orange lancent le MOOC Couleurs : bleu, jaune, rouge dans l’art – Club Innovation
Depuis 2014, la Rmn – Grand Palais collabore avec la Fondation Orange pour offrir au plus grand nombre un accès à la culture au travers de ces cours en ligne gratuits et accessibles à tous. Les MOOC Impressionnisme, Picasso, Une brève histoire de l’art et Une brève histoire de la photographie ont réunis plus de 100 000 participants. Aujourd’hui, la Rmn – Grand Palais, avec le soutien de la Fondation Orange, propose un 5e MOOC : le MOOC Couleurs : bleu, jaune, rouge dans l’art. Depuis l’Antiquité, la nature et l’origine de la couleur sont au cœur de discussions entre philosophes et physiciens. Au XVIIe siècle apparaît le concept des trois couleurs primaires : le bleu, le jaune et le rouge. « Aborder l’usage du bleu, du jaune et du rouge dans l’art, c’est opérer un parcours parmi les époques, les styles et les significations ». Grâce au MOOC Couleurs, le public décrypte les significations parfois oubliées de l’usage des 3 couleurs primaires au fil du temps. SOURCES: RMN-GP, Orange . . . .
4 Ways to Get Honest Feedback from Your Elementary Students | The Art of Education
Elementary art students often LOVE art class. It’s one place they are free to be creative, independent, and messy. It’s important to remember despite the age of our students, their honest feedback about art class is important and useful. Authentic feedback from even the youngest students can be an informative tool to help us grow as teachers. 1. Think, Pair, Share activities are a great way to get your kids thinking and talking before they raise their hand to answer a question. ThinkPose a reflective question such as, “What did you like best about this project? PairAfter giving students time to think, ask them to turn to the person next to them and pair up to discuss their ideas. ShareLast, have students share! The more you use Think, Pair, Share with your students, the more successful they will be. 2. Using a survey is an easy way to collect data. Ask students to help you make a list of something. Leave time to tally the results as a class. 3. Download Now! 4.
LE BAL | Espace d’exposition dédié à l’image-document : photographie, vidéo, cinéma, nouveaux médias.
Les MOOC : intentions pédagogiques et motivations des apprenants - Réseau Canopé
Les xMOOC, eux, sont organisés autour de la transmission de contenus. Lebrun (2014) défend la capacité des xMOOC à faciliter la mise en œuvre de « classes inversées ». Les apprenants étudient les contenus chez eux et le temps de présence en classe est consacré à des discussions, des études de cas ou autres travaux collectifs. Là encore, ce concept est antérieur aux MOOC.
How to Convince Your Administrator to Send Your Class on a Museum Field Trip
Magazine / How to Convince Your Administrator to Send Your Class on a Museum Field Trip No doubt, taking students on a field trip can be stressful. There are a million and one logistics to figure out, from permission slips to transportation to lunch. Plus, there’s the time and effort spent preparing your students for what they’re about to see. However, a study published in 2018 by the National Art Education Association (NAEA) and the Association of Art Museum Directors (AAMD) shows all the hard work is worth it. If you’ve been lobbying to get permission or funds to take your students on a field trip, this would be persuasive research to share. A Brief Overview The study is titled Impact of Art Museum Programs on Students Research Study. The findings were pretty incredible. If you’d like to read further, you can find many helpful resources, including Summary Reports and a User Guide, on the NAEA website. Diving Deeper 1. We know curiosity and critical thinking reach far beyond the art room.
