5 Ways Museums Are Reaching Digital Audiences If the last time you were in a museum you were being shuffled in a single-file line by an aging docent, you may be surprised by the dynamic lives these institutions lead in the digital world. New platforms are allowing museums to break free of the confines of the academic ivory tower and engage with their communities like never before. Ian Padgham, former social media guru of the San Francisco Museum of Modern Art says museums started flocking to social media in 2009. Museums initially used social media just to advertise events and exhibits, but quickly jumped into a world of interactive education and user generated content. From interactive SCVNGR challenges to crowdsourcing information about works of art, more museums are becoming digital savvy destinations. Here's a look at some innovative campaigns. 1. The traditional experience of perusing exhibits can now become a dialogue, thanks to real-time information networks. 2. 3. Museum Nerd is one of those Internet celebrities. 4. 5.
musée de brooklyn Comme annoncé dans l’article précédent, je souhaite aborder aujourd’hui le concept du musée créateur, dont le musée de Brooklyn est un des plus parfaits exemples. Avant d’entrer dans le cœur du sujet, il convient de définir quelle signification j’entends donner à ce terme. Les musées, institutions culturelles, créateurs sont à mon sens ceux qui vont au delà de la communication dans les médias sociaux. Ils ont atteint un second palier qui consiste à s’approprier Internet et les médias sociaux, ils se caractérisent par une réelle compréhension des médias et de leur fonctionnement. Les preuves de cette évolution se manifestent à l’intérieur même des réseaux. Dans l’article précédent, un des facteurs de la compréhension du réseau et de son fonctionnement par le musée de Brooklyn se traduisait par la création de l’application ArtShare. Etre créateur sur Twitter, c’est élaborer un contenu relié au site du musée et faciliter sa recherche.
41 Ways Museums Are Merging Social and Tech to Engage Audiences In preparation for the IMLS webinar series- Connecting to Collections- I’ve been thinking about some of my favorite ways that museums are merging social and tech to engage audiences. Part of the series, Using Social Media to Tell Your Collection’s Stories, will take place from 2:00pm to 3:30 pm EDT on Thursday, October 28th, 2010. I’m pleased to be serving as commentator, and working with presenter Nancie Ravenel (@NancieRavenel) of the Shelburne Museum. Technology is a powerful tool for cultivating community, and the merging of social and tech in museums is occurring more and more frequently. Let’s start with some museums that are making the most of social media and online community engagement’s most powerful and basic building blocks: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Museums are taking interaction even further and building upon Twitter, Facebook, YouTube, Flickr, mobile applications and web-based platforms. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29.
Judging the #MuseumOlympics, a Twitter Battle Between the World’s Museums Just because you’re not a sports person doesn’t mean you can’t get into the Olympic spirit! A few days ago, curators from museums around the world started cheekily posting sports-themed images from their collections on Twitter, and labeling them with the hashtag #MuseumOlympics. Other museums caught on, and the art world had a real competition on its hands. Today, Kelly Crow of the Wall Street Journal, a favorite of ours among the art-world Twitterati, weighed in and nominated Myron’s “The Discus-Thrower” at the British Museum. However — thusfar, no one has actually declared any winners. While we love the cultural exchange global sporting events promote, at the end of the day, it’s a competition and someone needs to win. The Warhol Museum in Pittsburgh wins for entering a real Olympian, Andy Warhol’s Polaroid photo of Muhammad Ali from 1977. Miami’s Wolfsonian-FIU museum put up a nice fight in the team competition, where museums pool their collections to decide a winner. — Shane Ferro
Ruth Eglash: How Israel's Museums Are Harnessing Social Media to Share Their Wares Want to inject some culture or heritage into your life but don't have the time or inclination to visit a museum? Don't worry; the solution to finding such personal enrichment might be easier than you think. Thanks to new technology, the simple click of a mouse can bring mounds of information, artifacts or artwork on display in museum galleries across the globe straight to your own computer's desktop and, as classic museology redefines itself in the digital age, such "virtual visits" are becoming more attractive and interactive than ever. In Israel, curators are among those leading the way to getting museums on the Web. Using all manner of online platforms, from interactive Facebook Timelines dating back to ancient times to entire multimedia art galleries available in online spaces, Jewish heritage and culture is accessible even to those who are thousands of miles away. "It puts us on the map," she says. "The world is changing," she observes.
Willa Koerner » #MuseumOlympics Torch on Fire: A Story of Collaboration + Social Innovation As the world’s best athletes prepared their minds and bodies to compete for gold in London two weeks ago, a group of Bay Area museum staffers were preparing for a different kind of challenge: how to leverage the Olympic torch’s fiery brightness to shine a little light on art and culture. Thus began the story of the #MuseumOlympics: a collaborative, experimental, and hilarious showdown between cultural institutions on Twitter. As with so many novel schemes, this story got its start at a whiskey bar in San Francisco. About a week before the Olympics began, I met up with colleagues from various San Francisco museums to talk social media shop, as we do on a semi-regular basis. In the past, we’ve worked on collaborative social media projects using the #museumlove and #museumcrush tags. The tweet that started it all: @SFMOMA kicked off the #MuseumOlympics on the night of London’s opening ceremony. Tyler Green’s tweet about the #MuseumOlympics.
AAM Rundown 2: 75 Ways to Connect in 75 Minutes | The Juli Theory One way to encourage visitor engagement: create avenues for participation by crowdsourcing your exhibit I have to admit, I missed some of this session because I tried attending another one. “An Update on Art and Science Collaborative Approaches” sounded like it had a lot of potential, especially for someone like me who loves both art and science. Unfortunately, it wasn’t as inspiring as I had hoped it would be. So I left, and ended up in a room that was packed to capacity, and full of energy/ideas/laughter. Audience Engagement: 75 Ways to Connect in 75 Minutes Speakers: Phillip Bahar (Chief of Operations and Administration, Walker Art Center)Krista Dahl (Visitor Experience Manager, Institute of Contemporary Art)Samantha Norton (Manager of Floor Programs, John G. Alright, the speakers approached this talk in a very bullet-pointy sort of way, so that’s what I’m going to do. We didn’t have time to talk in depth about online experiences, but here are some quick ideas:
France : plus de 15 ans de numérique pour les musées < @_omr notes Il est courant de lire ou d'entendre que les musées viennent tout juste de s'ouvrir au numérique et qu'il s'agit même d'une révolution ! (Un exemple parmi tant d'autres : "Les musées, à l’aube d’une révolution numérique ?" - inria.fr - 16/07/2012) Si la présence du numérique s'intensifie au musée comme dans le reste de la société, elle est loin d'être nouvelle. Quelques repères : Création par le ministère de la culture d'une base de données des peintures des musées français. Premières bornes interactives à la Cité de Sciences et de l'Industrie. "Mémoires de Pierre" (film incluant 3 minutes d'images de synthèse), prémisse aux réalisations du projet Gunzo (numérisisation et reconstitution la grande église de Cluny) Mars : livre d'or multimédia (vidéo) à la Cité des sciences - créé pour la manifestation "Cliquez pour le savoir" (puis utilisé dans différentes expositions). * Juillet : Ouverture du site internet du Louvre MILIA 1995 Le DVD-Rom du Musée du Louvre
Who Art You, naissance d’un nouveau réseau social dédié à l’art Ce mardi 15 janvier 2013, l’univers des réseaux sociaux accueille Who Art You, plateforme destinée aux amateurs d’art. Who Art You se distingue des autres réseaux sociaux existants par la constitution d’une communauté spécifique d’amateurs d’art (ou de futurs amateurs d’art) et la promotion de la prise de photo in situ. Who Art You est une startup française née de la rencontre de deux passionnés d’art (Philippe Mira et Javier Pérez Sánchez) qui ont souhaité mettre les grandes tendances du numérique au service des visiteurs de musées et galeries en France et, bientôt, aux quatre coins du monde. Collectionner et partager les photos de ses découvertes artistiques Le dispositif Who Art You se présente sous la forme d’une application gratuite sur iPhone (bientôt sur Androïd) et d’un site internet. Visiter et s’intéresser à l’art de manière plus participative Jouer et relever des défis sur le thème de l’art Who Art You souhaite également mettre le jeu au coeur de sa proposition.
museum de toulouse Au cours de ces derniers mois riches en conférences, que nous avons pu suivre sur Twitter mais aussi sur des sites dédiés comme le réseau Archimuse pour la conférence Museums and the Web, des noms de musées sont revenus régulièrement. Depuis l’avènement du Web 2.0, certains musées ayant choisi d’expérimenter les nouveaux réseaux sont devenus incontournables, tel le musée de Brooklyn, le Musée d’art modern de New York : MOMA, celui de San Francisco : SF MOMA, et enfin à Londres la Tate. Cette semaine, j’ai souhaité analyser plus en détail leurs sites et les nouveautés qu’ils y ont apportés. Lors de ces conférences, une phrase a été abondamment reprise et commentée, celle du directeur de la Tate Online lors de la conférence Museum next : « Le contenu en ligne doit être facile à trouver, partageable et social, réutilisable, syndicable ». Cette notion de partage et son application même, renvoie aux médias sociaux proprement dit.
Museum Strategy Des réseaux sociaux sur mesure pour les musées Les musées assurent désormais une présence numérique sur les réseaux qui permet de promouvoir davantage leurs collections. Les ressources multimédia (sites web, catalogues en ligne, applications nomades) se retrouvent finalement à tous les stades de la visite, aussi bien dans la préparation de celle-ci que dans la découverte physique proprement dite des différents espaces muséaux. Les dispositifs d'accompagnement des usagers se diversifient en effet à l'intérieur comme à l'extérieur des lieux d'exposition des collections : WebTV, audioguides, visioguides, applications pour smartphones, codes QR, technologie NFC/RFID et autres outils de réalité augmentée. Le musée parisien du Quai Branly donne par exemple un aperçu de son offre nomade sur son site officiel. La curation artistique en ligne La plupart des musées offrent déjà la possibilité de relayer une partie de leurs collections via les principales plateformes de partage social, à savoir Facebook, Twitter ou Google Plus.