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Un photographe prend des photos de personnes en public sous 2 angles et montre à quel point les médias peuvent facilement manipuler la réalité Tout le monde sait que la réalité est subjective. Notre perception peut changer en un instant selon les informations que nous avons au sujet d’une situation donnée. Mais deux photographes danois ont porté l’idée à un tout autre niveau. En période de crise actuelle, il est essentiel de garder une distance sécuritaire.

"Frozen Songs" d’Ina Christel Johannessen au Théâtre de Chaillot Le spectacle Frozen Songs est né d’une visite : celle du Doomsday Vault, un complexe souterrain où sont préservées des centaines de milliers de semences cultivables. Un concentré de nature domestiquée. Frozen Songs conjugue les talents de sept danseurs - ici, une petite communauté d’individus qui se débat, espère et danse. Des gens recréent des peintures dans ce compte Instagram néerlandais et voici les 22 meilleures Peu importe les circonstances, vous devez toujours entraîner votre créativité. Cela ne nécessite pas beaucoup d’effort ou de temps. Vous choisissez une oeuvre d’art, vous ramassez les choses les plus aléatoires dans la maison, vous faites une pose et prenez une photo. Le défi est devenu viral lorsque des musées ont demandé aux gens de recréer des peintures à la maison et lorsque des comptes de médias sociaux en Espagne et en Russie ont partagé leurs propres recréations locales. Cette fois, nous vous présentons la page Instagram Tussen Kunst & Quarantaine des Pays-Bas, qui se traduit par « entre l’art et la quarantaine ». Le compte aurait inspiré le défi du Getty Museum, et en regardant les publications, nous pouvons voir pourquoi.

"Xenos" d’Akram Khan à La Villette Danseur et chorégraphe britannique d’origine bangladaise, Akram Khan hybride souvent dans ses créations la danse contemporaine et le kathak, danse traditionnelle du Nord de l’Inde à laquelle il a été formé dès l’âge de sept ans. C’est notamment cette inspiration particulière qui a permis à l’Akram Khan Company d’atteindre au fil des années une renommée internationale. Commencé par un kathak, Xenos s’achève dans la désarticulation, jusqu’à la dislocation du corps. Initialement écrit pour évoquer le sort des soldats indiens enrôlés, au nom du régime colonial, dans les armées européennes pendant la première guerre mondiale, le spectacle a trouvé d’autres résonnances dans l’actualité. On peut penser à la condition des réfugiés qui traversent l’Europe cette dernière décennie, déracinés ; ou aux questions identitaires - sociales et individuelles - que soulèvent le Brexit.

Tirage au Sort - Générateur de Hasard Annonces sponsorisées Tirage au Sort d'éléments ou de Personnes Génération de nombre aléatoire Tirages au sort spéciaux Outils pour faire des tirages au sort, générer des nombres aléatoires, etc. Maurice Béjart, l’âme de la danse Venu par hasard à la danse, pratiquée pour muscler l'enfant chétif qu'il était, Maurice Béjart (1927-2007) s'amourache d'abord du théâtre. Né Berger, il choisit son nom de scène en référence à Molière et à son Armande Béjart. Durant sa carrière, il n'aura de cesse de jeter des ponts entre la danse et d'autres arts.

Nouvelle vague orientale (2/5): Erez Nevi Pana et le design vegan Il a grandi dans une pépinière entouré de plantes et de fleurs, une bulle de verdure au plus près de la nature. Pas étonnant qu’Erez Nevi Pana cherche depuis à « véganiser le monde ». Ancien carnivore, le designer est devenu un vegan pur et dur il y a cinq ans, pendant ses études à la Design Academy Eindhoven. Une conviction qui l’a conduit à révolutionner son alimentation, mais aussi ses vêtements… puis ses propres créations. « Je veux montrer aux autres designers qu’il est possible de créer des objets sans cruauté, et provoquer les consommateurs à questionner les produits qu’ils utilisent quotidiennement », clame-t-il aujourd’hui. Pour ce faire, il travaille avec des matériaux locaux : le sel de la mer Morte et la terre de la pépinière familiale. Il fabrique même sa propre argile dans la serre de ses parents.

Corps virtuose Louise Lecavalier s’est associée à La La La Human Steps en 1981 pour la production d’Oranges, et a porté bien haut les couleurs de la compagnie jusqu’en 1999. Elle a dansé dans Businessman in the Process of Becoming an Angel (1983), Human Sex (1985), i (1987), Infante (1991), et enfin, 2 (1995) et Exaucé/Salt (1998), œuvres où elle atteint à une rare maturité d’interprète. Figure charismatique de La La La Human Steps pendant 18 ans, Louise Lecavalier a été l’égérie de toute une époque, incarnant une danse extrême et spectaculaire qui bouleversera les publics de partout. On dira d’elle qu’elle est « la danseuse la plus brillante et la plus tragique de notre époque » (Melody Maker, Londres). « La signature de La La La Human Steps. Souvent imitée, jamais égalée. Elle reste la figure de l’indomptée, la tignasse platine en révolte, refusant les entraves.