Techniques D'éclairage photo par Thomas Muselet
Techniques D'éclairage photo par Thomas Muselet Apprendre la photo / Techniques D'éclairage photo Né en 1978, son premier métier, était musicien, batteur intermittent du spectacle, il parcourait les différentes scènes du nord de la France, ainsi que quelques grands festivals renommés. De retour dans la vie civile, après quelques années autodidactes, en s’inspirant auprès de grand photographe, tel que Zackary belamy, il se spécialise dans le portrait et le montage artistique. A ce jour, il travaille en étroite collaboration avec plusieurs agents, ces clients sont essentiellement des musiciens, des peintres, des sportifs...ainsi que toutes les corporations artistiques et autres personnages originaux. Site internet Thomas Muselet Stage Photo Individuel : Acceder au Stages photos de Thomas Muselet Tutoriaux Photo - Techniques D'éclairage photo par Thomas Muselet
Lightroom Presets
Lightroom 2014 Calendar Template Presets Hey everyone. Later this week I’m heading to teach my Lightroom seminar in Seattle. We’ve got almost 500 people signed up so it’s getting full but you can still probably grab a seat if you’re in the area. Now for some presets. The past few years I’ve featured some killer Lightroom Calendar Preset templates from blog reader, Ed Weaver. Read More Lightroom Presets – Fall Color A couple of weeks ago I was out in the Colorado mountains photographing fall color (I posted some photos on my personal blog here). Lightroom 5 Beta Presets For The New Radial Filter Yesterday Adobe released the free public beta of Lightroom 5. Lightroom Presets – Black and White Tonal Contrast Effect A while back I released some presets that simulated one of my favorite effects in Photoshop plug-ins – the Tonal Contrast effect. onOne Software’s Perfect Effects has it, and Nik has it as well. Lightroom Presets – Sunflare Glow Effect Hey everyone!
THE KEY TO DEAN | JETTE STOLTE PHOTOGRAPHY
Effet Orton
Il y a de nombreuses façons de simuler un effet Orton. Nom de son inventeur le canadien Michael Orton. Effet qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler celui de David Hamilton dans les années 70… J’aime bien l’utiliser en automne, l’été indien convient à merveille pour ce traitement! Une post-production très facile à réaliser et qui ajoute un vrai plus à nos photos. La technique originale inventée par Michael Orton était de superposer au moins deux images parfois plus, mais d’une scène identique avec des expositions différentes sur le film de glissière. Ici une photo prise au Parc de l’Orangerie à Strasbourg qui donne un résultat honnête . + 11 vidéos indispensables de Michael Orton. Et voici maintenant étape par étape, la recette pour faire des images Orton facilement dans Photoshop Ouvrez n’importe quelle image pour essayer la technique suivante. Vous venez de faire votre première image Orton. Si vous aimez votre nouveau chef-d’œuvre enregistrer le fichier. Envie d’apprendre d’autres choses?
Cours : la lumière (1)
Photographier signifie étymologiquement « écrire avec la lumière ». Avant d’aborder la technique photo proprement dite, il est nécessaire de rappeler quelques notions d’optique de base. La lumière est une manifestation de l’énergie perceptible aux êtres vivants par le sens de la vue. CORPUSCULAIRE : certaines de ses propriétés seront expliquées en la définissant comme un mouvement de grains d’énergie (les photons). ONDULATOIRE : ce qui touche à la couleur ou aux filtres sera mieux expliqué en en la considérant comme un “rayonnement“ d’ondes de fréquences diverses. Un phénomène ondulatoire est caractérisé par : 1) sa vitesse de déplacement 2) sa fréquence ou sa longueur d'onde. La fréquence est le nombre de périodes (d'ondulations, ou d'oscillations ...) par seconde. La lumière ne constitue qu'une faible partie de l'ensemble des “rayonnements électromagnétiques“ récapitulés sur la figure ci-contre Quelques données à garder en mémoire : 2.1.1 Source (émetteur de lumière)
Stylist Caroline J
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Wuestenhagen Imagery texture blog
Comprendre le fonctionnement des boîtes à lumière : Partie 1
Avant d’acquérir un nouvel appareil photo, vous souhaitez connaître toutes les possibilités qu’il offre. « Permet-il d’obtenir une bonne qualité d’image ? », « Fonctionne-t-il comme je le souhaite ? », « Pourrai-je obtenir de bons tirages ? ». Vous pouvez acheter l'appareil photo le plus cher au monde, il y a de grandes chances que vous soyez déçu et obteniez des résultats médiocres et incohérents si vous ne connaissez pas les bases de l'éclairage. Cette partie aborde les raisons pour lesquelles les photographes utilisent les boîtes à lumière, les différences entre les boîtes de tailles différentes et la manière d'optimiser leur utilisation. La nature de l’éclairage Exemples d’un flash intégré Fonctionnement et développement des boîtes à lumière Plus la source de lumière est grande, plus l'éclairage est doux Plus la source de lumière est proche, plus elle est grande Matériel d’éclairage Comme vous pouvez le constater, le résultat n’est pas extraordinaire. L’effet d’enveloppement
purienne.com
L’hyperfocale
Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! 🙂 On a pas mal parlé de profondeur de champ précédemment, et comment jouer avec pour obtenir un flou d’arrière-plan ou même un flou d’avant-plan. (Je vous conseille de lire et de comprendre les articles que je donne en lien ci-dessus avant de vous attaquer à celui-ci, ce sera plus logique et plus simple 😉 ) Oui, encore un nom barbare 😀 Rassurez-vous, on va y aller doucement, ça ne fera même pas mal 😛 Et le jeu en vaut la chandelle, car en connaissant et en utilisant l’hyperfocale, vous pourrez obtenir la plus grande zone de netteté possible. En photo de paysage par exemple, il est assez important d’intégrer un avant-plan à l’image pour lui donner de la profondeur et d’augmenter son impact. Par quoi est-elle influencée ?
Portrait : techniques d'éclairage classiques
La réalisation d'un personnage ou d'un buste est un exercice d'autant plus difficile que la modélisation et les textures sont loin d'être les seuls paramètres donnant vie au personnage. L'éclairage est primordial, et pourra selon le cas gommer ou accentuer certains traits, mais aussi, bien entendu, participer à l'atmosphère de la scène en donnant un ton posé ou dramatique. 3DVF vous propose donc de (re)découvrir quelques-uns des grands classiques de l'éclairage studio pour la photo de portrait, facilement utilisables pour le rendu 3D. Nous nous intéresserons en particulier aux éclairages avec une seule source dominante. Il ne s'agit pas forcément ici d'être exhaustif, mais plutôt d'aborder les techniques les plus courantes et de visualiser l'impact qu'elles auront sur l'aspect d'un visage. Les diagrammes d'éclairage accompagnant les images représentent la scène vue de dessus. Eclairage large (broad lightning) Eclairage court (short lightning) Eclairage frontal (frontal lightning)
