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Cartoon.Pho.to - Animez l’image d’un visage par les émotions nouvelles!
Haraway-cyborg manifeto
SCIENCE, TECHNOLOGIE ET FÉMINISME SOCIALISTE À LA FIN DU XXe SIÈCLE * Donna Haraway Rêve ironique d’une langue commune pour les femmes dans le circuit intégré. Je vais tenter ici de construire un mythe politique ironique qui soit fidèle au féminisme, au socialisme et au matérialisme. Plus fidèle peut-être au sens du blasphème que de la vénération et de l’identification respectueuses. Le blasphème semble exiger depuis toujours que l’on prenne les choses très au sérieux. Le cyborg est un organisme cybernétique, hybride de machine et de vivant, créature de la réalité sociale comme personnage de roman. La science-fiction contemporaine est peuplée de cyborgs, créatures à la fois animal et machine qui habitent des univers ambigus à la fois naturels et fabriqués. Je plaide pour une fiction cyborgienne qui cartographierait notre réalité corporelle et sociale, une ressource imaginaire qui permettrait d’envisager de nouveaux accouplements fertiles. Il en va de même pour la race.
Interview with Douglas Edric Stanley
Born and raised in Silicon Valley, Douglas Edric Stanley has been working for ten years in France as artist, theoretician and researcher in Paris and Aix-en-Provence. He is currently Professor of Digital Arts at the Aix-en-Provence School of Art where he teaches programming, interactivity, networks and robotics. He has taught workshops on the production of code-based art and has shown his work at digital art exhibitions and festivals around the world. A couple of months ago Douglas Edric Stanley invited me to give a talk at the Ecole Supérieure d'Art d'Aix-en-provence. The interview is somewhat longer than usual. Can you tell us something about the abstractmachine research projects you developed for ZeroOne San Jose? First, a conceptual response. Often we talk about "interactivity", and I might even be a specialist on that subject, at least I probably was once (cf. Diagram of Concrescence The idea came to me while watching an Autechre concert.
Synesthesie.com / L'art actuel en réseau
Effet Ken Burns
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Démonstration de l'effet Ken Burns en vidéo. L’effet Ken Burns est le nom d'un type d'effet de zoom (ou un mouvement panoramique) utilisé dans une vidéo à partir d'images fixes, qu'il sert à rendre plus vivantes et visuelles. Le nom est dérivé du documentariste américain Ken Burns qui en a fait une utilisation intensive. Son nom a été popularisé par le logiciel iPhoto d'Apple, mais il est disponible aussi dans des logiciels de montage payants comme PicturesToExe ou gratuits comme OpenShot Video Editor.
Le dernier blog
juin 14th, 2018 Posted in Lecture | 15 Comments » Il y a des livres qu’il faut relire de temps à autre, car ils sont capables de résonner avec chaque nouvelle période de l’histoire. Le 1984 de George Orwell (1949) est l’un d’eux. J’ai eu le plaisir d’être invité par Xavier de la Porte pour à en parler au micro de son émission l’Heure de Pointe, sur radio Nova. Une nouvelle traduction Cette année, les éditions Gallimard publient une nouvelle traduction du livre, signée par Josée Kamoun (qui a entre autres traduit Philip Roth, John Irving, Jonathan Coe…), traduction qui fait un peu de bruit puisque ses partis-pris littéraires sont tout sauf anecdotiques. It was a bright cold day in April, and the clocks were striking thirteen. On remarque que Josée Kamoun fait le choix audacieux d’utiliser le présent comme temps narratif alors que l’ouvrage d’origine, rédigé au préterit, appelait plutôt une conjugaison au passé. La Novlangue On utilise souvent ce mot un peu à contresens. Utopie et Dystopie
"Exhausting Gameplay" by Douglas Edric Stanley (@abstractmachine) #theory #games
A significant percentage of video games employ in one way or another the figure of death. The thanatological sub-species of video game representations are practically endless: dismemberment, infection, untreatable wounds, explosion, etc. Players can be eaten, crushed, sliced, diced, quartered, electrocuted, impaled, and so on. The need for death in gaming is multifaceted. A less cynical, more narratological reading of eschatology and gaming might look at death as a question of motivation: by introducing death into the game, a certain internal dynamic is created, which in turn heightens the gameplay and structures the temporal form of the game itself. A third approach would be to look at the material substrate of gaming itself: video games are played on machines and machines, eventually, break down. *Spoiler alert: you probably shouldn’t read any further if you haven’t played the games “Passage” (Free/Cheap, Mac/PC/Linux/iOS) or “Journey” (~15€, PS3).
POIETIC GENERATOR
Blog Archive » Tables tactiles (1): Douglas Edric Stanley
En liaison avec « Surfaces sensibles », l’un des axes de recherche du « Cycle supérieur de recherche, création et innovation » de l’Ensad, nous entreprenons un inventaire analytique de projets artistiques et de propositions techniques et ergonomiques centrés sur les tables tactiles, le plus souvent avec projections vidéo. Cette étude mettra en évidence les corrélations entre visionnage et feuilletage, entre film et livre (et donc entre visible et lisible) qu’impliquent de tels dispositifs. Un aperçu des recherches et œuvres de Douglas Edric Stanley peut être trouvé dans les vidéos figurant sur son site Abstact Machine et concernant son dispositif « Hypertable ». On peut notamment consulter le document vidéo sur l’installation Concrescence (2003-2004).
