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quelques notions à retenir - aquarelles de Patrick Adam La mise en page : ne pas confondre mis en page et dessin. La mise en page est un travail rapide mais essentiel. Il s'agit de mettre en place les lignes de force de l'image. Placer la ligne d'horizon. De même qu'il existe en musique des accords fondés sur des rapports mathématiques, certaines lois régissent la composition de l'image, du moins de l'image rectangulaire et plane, qui est la constante de l'art occidental. Les lignes obliques jouent un rôle essentiel. L'une des explications de cette exclusion de la profondeur est peut-être l'abandon du paysage et la prédominance de la figure (du portrait) et de la nature morte qui peuvent bien se passer de la profondeur, problème résolu par le fond noir et presque uniforme des peintres hollandais. Le rejet de la perspective est un choix que je comprends, mais une liberté qui ne me convient pas. pour compléter: (source: wikipedia)
Apprendre l'aquarelle Un forum permet aux aquarellistes amateurs de s'entraider d'échanger et de partager. C'est un site très complet, à voir absolument. Quelques vidéos pour bien commencer : Cours d'aquarelle Ce cours présente d'abord les instruments et le matériel utilisés dans l'art de l'aquarelle. Il explique ensuite comment obtenir les différents lavis, ainsi que les trois techniques : sèche, humide et mixte. Il propose enfin des exercices étape par étape pour les débutants et pour ceux qui se perfectionnent. Cours et démos d'aquarellesUn cours d'aquarelle pour débutants d'excellente qualité, des astuces pour pratiquer cette peinture à la montagne, tout pour savoir comment ajouter des textures à votre tableau. Des explications pour apprendre à peindre un arbre au fil des saisons : SuperArt : travailler l'aquarelleCe site explore les possibilités offertes par cette technique, il explique quel type de matériel il faut utiliser et les différentes façons d'obtenir des effets de couleur.
Cours de peinture en ligne. La peinture de paysage sur le motif Peindre en plein air ou La peinture de paysage sur le motif Où peut-on avoir, pour peindre, le meilleur éclairage et le plus d’espace ? C’est en plein air, bien sur. Peindre sur le motif est un processus de pure création. Vous ne trouverez nulle part une toile ressemblant à la vôtre, contrairement aux toiles peintes d'après des photos, surtout si elles proviennent de sources publiques (calendrier, Internet). La peinture en plein air permet de rendre toutes les sensations perçues, sur la toile. Lorsqu'on peint en plein air, le nombre d'éléments visibles est tel, que tout peut devenir chaotique. Trouver un sujet : On pourrait parcourir des kilomètres et ne jamais rien peindre. Les changements atmosphériques : La lumière et l'atmosphère peuvent changer rapidement. Sachez capturer les informations : Profitez de la peinture en plein air pour changer vos habitudes de l'atelier. Voici 3 différentes méthodes utilisées pour peindre en plein air : Dessiner et peindre. René Milone
Aquarelles – la pratique – Quelques conseils glanés ici ou là Ardoise avec Flycreations Voici quelques conseils et observations autour de la pratique de l’aquarelle. La réalisation d’une aquarelle, comme toute œuvre picturale, commence avant que l’on prenne ses pinceaux. Réfléchir à la composition Il faut observer d’abord ce qui se passe dans le sujet choisi : d’où vient la lumière, où sont les ombres. Ensuite, penser à ce que l’on veut exprimer, faire ressortir, mettre en avant. Il ne faut pas tout vouloir dire, sauf pour l’hyper-réalisme ou l’aquarelle botaniste. Faire un croquis préalable Un petit croquis sommaire, qui peut être coloré, permet de concrétiser son approche. La recherche des nuances Ensuite il faut faire des essais de tons, d’harmonie. Il faut encore voir comment réagissent entre elles les couleurs choisies, en provoquant des fusions sur du papier à aquarelle. L'exécution proprement dite Voilà, tout est maintenant en place pour commencer : Papier, couleurs disposées sur la palette, pots d’eau, et bien entendu une série de pinceaux.
Cours Sommaire Aquarelle L'art de l'aquarelle : Cours d'aquarelle Plein écran F11 Introduction Instruments et matériel Les Peintures Les godets, les tubes, les pigments, les crayons et pastels aquarelles, les encres aquarelles et la gouache blanc de chine. Les papiers Rouleau, feuilles, blocs à spirales ou encollés, en carnet. Les pinceaux Les ronds, les plats etc. Autres matériels Un certain nombre d'autres instruments seront utiles à vos travaux d'aquarelle Les différents lavis Les lavis et glacis Lavis en aplat ou lavis uniforme Lavis dégradé Lavis nuance ou polychrome Glacis et superpositions de couches Les différentes techniques Les techniques Technique sèche ou mouillé sur sec Technique humide ou mouillé sur mouillé Technique mixte Les fondus et les tâches La technique des rehauts Les techniques Le masque liquide Le papier cache adhésif découpé La cire Le pochoir Le masque à l'ouate Les effets de matières et de textures Les techniques des projections La peinture à l'éponge : apporter une touche d'originalité à votre aquarelle. Lexique :
apprendre à peindre un visage Moi aussi, je me suis retrouvé, comme vous, devant une page blanche ne sachant pas où commencer.Alors, comme tout le monde, j'ai dessiné les yeux et ensuite tout ce qui tourne autour et j'ai obtenu un portarait superbement décalé et coupé sur cette satanée feuille ! J'ai tout gommé et repris depuis le début. Je vais donc vous expliquer comment dessiner un portrait car contrairement à ce que pense la plupart d'entre vous, c'est relativement facile, ceci quelque soit la technique utilisée: aquarelle, huile, crayon ... J'ai bien écrit "relativement facile" car vous avez vu des centaines de visages durant votre vie et vous savez qu'un visage possède, petit un: une structure et petit deux: des proportions. Vous connaissez déjà la structure: un visage est composé d'une bouche, d'un nez, de deux yeux, deux oreilles et vous savez comment sont positionnés ces éléments sur le visage. Vous pouvez ajouter des ombres sur le visage pour donner l'illusion du relief et voilà, c'est tout ! Bon courage
Cours d'aquarelle pour débutants Nous apprendrons ici les bases pour travailler l’aquarelle. Je vous propose de commencer simplement : Le matériel : papier aquarelle ou papier épais. 300g/m². crayon de papier de dureté 2H. une gomme blanche propre. godets d’aquarelle. pinceaux poils de martre et/ou petit gris. un peu d’eau. une palette blanche. un support pour dessiner. gomme liquide ou drawing gum ou encore latex à masquer pour réserver les blancs. de la bougie peut remplacer la gomme liquide. un vieux pinceau pour appliquer la gomme liquide. un chiffon, une éponge, un pulvérisateur. Techniques : L’aquarelle que nous allons travailler sera simple. Esquisse au crayon : Trouvez-vous un sujet assez simple dans un premier temps (une photo ou une carte postale de paysage par exemple) puis dessinez une esquisse au crayon. Réservez les blancs : Appliquez la gomme liquide pour préserver les zones à protéger. Les couleurs d’aquarelle : Travaillez l’aquarelle : Jouez la superposition et la transparence : L’aquarelle doit être transparente.
Leçons en PDF - aquarelle-bota-clairefelloni Il s'agit d'une formule de cours par correspondance, pour ceux qui suivent ce blog et savent ne pas pouvoir venir en stage ou assister aux cours réguliers, ou tout simplement qui préfèreraient prendre tranquillement le temps chez eux et s’adapter le plus librement possible à leur disponibilités. J’ai choisi différents types de sujets : - ceux que chacun pourra se procurer facilement (fleurs trouvables toute l’année chez les fleuristes), exemple : le bouquet de Gerbera et Chrysanthèmes - des godets de Jardinerie (godets à repiquer, godets de vivaces) exemple : les petits Bégonias, les Mufliers, Fittonia et Spathiphyllum - le thème de la nature-morte sera représenté, exemple : chou rouge coupé et oignons, nature morte de Pomologie - le sujet de saison, qu’on trouve communément dans beaucoup de jardins, exemple: Forsythia et chatons de saule, Cognassier du Japon, Prunelles et Glands. Pour en savoir plus sur les formules proposées, voir en bas de page, ou cliquez ici le Bon de commande. inShare
Comment réparer ses erreurs à l'aquarelle ? – CoursBeauxArts.fr Résumé de la vidéo : A l’aquarelle, un rien peut mettre tout le travail en péril : empreinte, goutte de pigment lourd tombant sur le papier, etc. Heureusement, quelques petits trucs et astuces permettent de rattraper certains faux pas. Comment réparer ses erreurs à l’aquarelle ? Premier cas de figure : le lavage à grande eau de la peinture aquarelle Une fois que le papier est mouillé recto verso, il va bien adhérer sur le support. Deuxième cas de figure : lavage de l’aquarelle avec un pulvérisateur Une fois que le papier est dans le mat frais donc moins brillant, un coquelicot est redessiné dessus. Troisième cas de figure : allègement de la dureté du blanc laissé par le drawing gum L’exercice commence par la pose du drawing gum sur une surface suffisamment grande. Quatrième cas de figure : suppression des tâches de peinture Malgré les précautions, il arrive qu’une goutte de peinture tombe du pinceau lors de la traversée du papier. Cinquième cas de figure : correction du bord granuleux
Free Watercolor art lessons Choose Medium: Art Books | Learn to Draw | Oil Painting | Watercolor | Acrylic | Pastel | Pencil | Charcoal | Pen & Ink | Other It may be safe to assume watercolours are the most favoured of all media, which is interesting given watercolours are not for the faint of heart, and often has a mind of its own. The free watercolour painting lessons below cover realistic portrayals from a range of subject matters. Painting Impressionism An impressionist scene from Paris painted with gouache. Impressionism Art Watercolor Blooms Mary Ann Boysen was raised in Mississippi. Watercolor Blooms Chysanthemum, Watercolor Painting Lesson Lian Quan Zhen is a watercolor artist and Chinese painter / teacher both in the US and overseas. Chinese Flower Painting Learn How to Paint Leaves The artist works over a wet wash which sets the tone, and leaves two oval spots to later add a couple of water droplets. Learn How to Paint Leaves Learn to Paint Trees Learn to Paint Trees Learn how to Paint Horses How to Paint Horses
Cours de Peinture Aquarelle en Ligne – CoursBeauxArts.fr La peinture aquarelle est un mélange de pigments broyés délicatement et de liant. Elle est facile à reconnaître grâce à sa luminosité et sa translucidité. Le travail à l’aquarelle consiste à superposer des couleurs transparentes afin d’obtenir les effets escomptés. Ses caractéristiques Travailler à l’aquarelle demande très peu de matériel. Quel format choisir ? La peinture aquarelle en tube est la plus classique. Le matériel a) Les supports Pour une aquarelle sur grand format, il est préférable d’utiliser une feuille. Le papier en coton est très résistant et bien absorbant. Un papier aquarelle ayant un grammage inférieur à 300 grammes est certes économique en prix mais il sera moins résistant une fois mouillé. Pour travailler dans la précision c'est-à-dire faire des portraits par exemple, l’idéal est d’utiliser un papier à grain satiné. b) Les applicateurs La peinture aquarelle s’applique avec des pinceaux ayant une grande capacité de rétention d’eau. c) Les accessoires Les techniques de base
sommaire partie aquarelle Tout d'abord voici quelques conseils si vous débutez en aquarelle.Avec le matériel qu'il va vous falloir, comment faire un lavis avec un pas à pas assez simple pour commencer. Des conseils sur le matériel en aquarelle :-la peinture-les pinceaux-les supports Une partie plus technique avec la réalisation d'un lavis, le masquage et le grattage. Deux pas à pas en aquarelle : - le dolmen- portrait de chien La maîtrise de l'eau entre papier et pinceau... – CoursBeauxArts.fr Résumé de la vidéo : La gestion de l’eau sur le papier par rapport à celle du pinceau est un point fondamental dans le voyage de l’eau. Cet exercice a pour but de montrer les étapes d’équilibre entre l’humidité du papier et l’eau qui imprègne le pinceau. C’est la base de l’aquarelle humide sur humide. La maîtrise de l’eau entre papier et pinceau L’exercice consiste à observer et à comprendre les différentes étapes du cycle de l’eau à travers trois bandes de papier très mouillées. Les étapes sur le papier miroir Ici, le support en papier est vraiment brillant. Ensuite, il faut refaire la même humidité pour obtenir un papier hyper brillant. Il faut remouiller le papier une troisième fois pour avoir une surface brillante. Les étapes sur le papier mat sec Normalement, il faut attendre que le papier entre dans le stade mat sec. Ensuite, il faut refaire un deuxième papier mat sec. Le papier est encore légèrement humide. Les étapes sur le papier sec Petite synthèse des trois étapes Conclusion