Les Héritiers de la Commedia dell’arte VousNousIls vous propose en partenariat avec la CASDEN une sélection d’ouvrages de la littérature française téléchargeables gratuitement, assortis de leur fiche de lecture, sur le thème de la Commedia dell’arte. Retrouvez une sélection de nos Ebooks, téléchargeables gratuitement, correspondant aux programmes scolaires du primaire au lycée, dans le cadre d’une fiche pédagogique littéraire sur le thème de la Commedia dell’arte. Présentation Qu’est-ce que la Commedia dell’arte ? La commedia dell’arte est un genre théâtral qui remonte à la farce italienne du Moyen Age, basée sur l’improvisation. En 1545, huit acteurs de la Compagnie fraternelle ont signé un contrat pour ne plus être des dilletanti(comédiens amateurs), mais des comédiens professionnels, cherchant, par là, à se démarquer à la fois du théâtre littéraire et du dilettantisme des comédiens de l’époque. Sur ces canevas, les comédiens inventent des dialogues. Les extraits d’oeuvres commentés Le saviez-vous ? Clin d’oeil
- Pièce (dé)montée Les dossiers pédagogiques en ligne « Pièce (dé)montée » accompagnent des spectacles de l’actualité théâtrale en partenariat avec les grands lieux de création aussi bien de la région parisienne que partout en France (Théâtre du Rond-Point, la Comédie-Française, La Criée à Marseille, Comédie de Reims…). De nombreux documents iconographiques, des entretiens, des pistes de travail, des rebonds vers d’autres champs artistiques ou domaines de savoirs proposent un parcours d’interrogations et d’activités pratiques avec les élèves. Nos nouveaux dossiers Retrouvez sur reseau-canope.fr les dossiers pédagogiques « Pièce (dé)montée » - année 2022 - année 2021 - année 2020 - année 2019 - année 2018 - année 2017 - année 2016 - année 2015 - année 2014 Nos archivesConsultez les dossiers « Pièce (dé)montée » des années antérieures (à partir de 2003).
« L’Homme qui rit », de Victor Hugo (critique de Mathilde Penchinat), Le Colombier à Bagnolet Par Mathilde Penchinat Les Trois Coups.com Avec « l’Homme qui rit » présenté au théâtre Le Colombier, Christine Guênon est présente sur tous les fronts : en plus d’avoir adapté et mis en scène le roman de Victor Hugo, elle assure seule l’interprétation de plusieurs personnages. Cette entreprise difficile est maniée avec dextérité et talent. « L’Homme qui rit » | © D.R. « Qui connaît aujourd’hui le nom de comprachicos ? Sans que l’on ne s’en aperçoive, la comédienne réussit en une poignée de minutes et grâce à ses talents de narratrice à nous transporter plus de trois siècles en arrière, au cœur du drame créé par Victor Hugo. La comédienne ne se limite pas à jouer les narratrices. Du misérable saltimbanque au lord Clancharlie Alors que Gwynplaine passe sa vie sur les foires à divertir le public, sa véritable identité lui est soudainement restituée. « Je serai le lord des pauvres », affirme Gwynplaine. Mathilde Penchinat L’Homme qui rit, de Victor Hugo Assistée par : Laure Guillem
CRIS : Centre de Ressources Internationales de la Scène ANRAT : Fiches parcours et Fiches spectacles élèves : collège / lycée 2011 à 2015 | Transversarts American Tabloïd (amont) et American Tabloïd (aval) mise en scène de Nicolas Bigards Antigone (aval) mise en scène de Marc Paquien L’art de la comédie (aval) mise en scène Patrick Pineau L’Art du rire (aval) de Jos Houben L’Atelier volant (amont) et L’Atelier volant (aval) de Valère Novarina Au beau milieu de la forêt (amont) par le Collectif Les Possédés/Katja Hunsinger Aucun homme n’est une île (amont) mise en scène de Roland Auzet L’Avare (amont) mise en scène de Catherine Hiegel Une Aventure (aval) compagnie La Boca Abierta Babel France (amont) par la Compagnie Flash Marionnettes Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant (aval) de Laura Scozzi Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin (aval) de la compagnie La Cordonnerie Blue jeans (amont) et Blue Jeans (aval) conception Yung Faï Break O (amont) par le collectif to R mansion Le Cabaret Calamiteux (amont) et Le Cabaret Calamiteux (aval) mise en scène de Camille Boitel Cannibales (aval) mise en scène de José Pliya Moi je crois pas !
Table ronde n°2 Sous la direction de Denis Guénoun 8 et 9 juin - Maison de la recherche de l’Université Paris-Sorbonne Colloque autour de la pièce Le Pays lointain Table ronde de comédiennes autour des rôles féminins dans Le Pays lointain (avec Stéphanie Farison‚ Christine Guénon‚ Katja Hunsinger‚ Christine Joly‚ Bénédicte Wenders‚ et la participation de Mireille Herbstmeyer) Document audio ou vidéo d'archive dont nous ne pouvons pas garantir la qualité Sous la direction de Denis Guénoun 8 et 9 juin - Maison de la recherche de l’Université Paris-Sorbonne Colloque autour de la pièce Le Pays lointain Table ronde de comédiennes autour des rôles féminins... Lire la suite À propos de... Auteur(s) : Jean-Luc Lagarce Détails de la vidéo Notez cette vidéo 0 vote(s) Lien permanent vers cette page/vidéo
Théâtre classique Petite grammaire du code comique Christian Biet: Petite grammaire du code comique D'une comédie à l'autre, on retrouve les mêmes procédés. En voici donc une liste qui ne saurait être exhaustive, mais qui présente les principaux d'entre eux. Procédés comiques portant sur la structure de la pièce * Les parallélismes, les oppositions : dédoublement de situations et de caractères qui permettent d'observer des conséquences semblables ou différentes selon les cas. * L'échange des rôles : par le déguisement qui permet un chassé-croisé, des malentendus, ou des quiproquos. * L'utilisation d'un code comique répertorié : reprise d'un schéma connu sur lequel on va jouer, en le compliquant, ou en ajoutant un autre type de comique. * La rupture et le contre-pied : enchaînement de scènes comiques, sombres, informatives, surprenantes, de ballets, de farce franche, etc. * Le stratagème farcesque : ruse, tromperie, mensonge. * La fin heureuse : principe même de la comédie classique. * L'aposiopèse : un mot disparaît.
Le théâtre du XXe siècle Ce texte est extrait du site www.theatrons.com Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théatral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme frénétique. Les précurseurs du théâtre moderne Au moment où l'impressionisme révolutionne la peinture et donne naissance à l'art abstrait, le réalisme qui domine l'ensemble du théatre du début du siècle se voit lui aussi fortement contesté. En harmonie avec l’évolution artistique de son temps, l'avant-garde intellectuelle tente de régénérer le théâtre par le recours au symbole, à l’abstraction et au rituel. Le compositeur allemand Richard Wagner fait partie des précurseurs de ce mouvement. Le théâtre symboliste
pbrook L'acte fondateur du théâtre À propos de Peter Brook, L'espace vide, Ecrits sur le théâtre, éditions Points Seuil Essais "Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène. Quelqu'un traverse cet espace vide pendant que quelqu'un d'autre l'observe, et c'est suffisant pour que l'acte théâtral soit amorcé". Prendre un espace vide comme il en existe peu, le nommer. Parler ainsi de l'acte fondateur du théâtre, c'est revenir à son essence perdue. "Le théâtre a souvent été traité de prostituée parce que son art était impur. Vidé de sa substance contestataire, privé de demeurer la putain qui veille, le théâtre, récupéré par la société qu'il contestait hier, subventionné par elle sur des bases, louables à l'origine, perverties à l'arrivée, le théâtre donc n'intéresse plus que la poignée de nostalgiques qui y trouvent l'assurance que rien ne changera. "Quiconque se penche sur les grands succès du théâtre actuel découvre un phénomène très curieux.
Théâtre-Association de la Régie Théâtrale