Apprendre a dessiner - Apprendre le dessin en autodidacte - Apprendre le dessin en autodidacte n’est pas simple et ne l’a jamais été. Heureusement de nos jours, avec internet, il est de plus en plus facile de partager avec des personnes qui nous ressemblent. Il devient donc de plus en plus simple d’apprendre sans passer par une école ou un prof physique. A l’époque où je commençais mon apprentissage du dessin, les réseaux sociaux n’existaient pas, youtube était pauvre en vidéo, et les forums s’avéraient assez peu fournis et relativement élitistes. Dans mon atelier en 2008… en plein travail et me battant pour mes rêves. Les frustrations je les connais. En 2013, j’ai croisé le chemin de Gaétan Weltzer alias Design Spartan (sa chaine youtube). Cette interview est le fruit de plus de 14 heures de travail (temps pour organiser, planifier, tourner et monter les vidéos). Un bisou à tous de la part de Gaétan et moi-même. -Pit
Apprendre à dessiner, le blog Les secrets d'une composition réussie pour vos dessins Lorsqu’il s’agit de créer un dessin réussi, la composition est un élément clé à prendre en compte. La composition d’un dessin se réfère à la manière dont les différents éléments du dessin sont disposés et organisés sur la page. Une bonne composition peut aider à guider l’œil du spectateur à travers le dessin, créer une sensation d’équilibre et d’harmonie, et améliorer l’impact visuel global du dessin. Voici une vidéo dans laquelle j’explique comment appliquer les compositions dans un croquis. Pourquoi la composition est-elle importante dans un dessin? La composition est importante dans un dessin pour plusieurs raisons. La composition est une notion importante dans l’art du dessin. Tout d’abord, une composition bien pensée peut aider à guider l’œil du spectateur à travers l’image et à mettre en valeur les éléments clés. En outre, une bonne composition peut contribuer à créer une sensation d’équilibre et d’harmonie dans l’image. La règle des tiers La règle d’or et la suite de Fibonacci
Apprendre a dessiner - Vivre de sa passion, c'est possible! interview de Guillaume Boucher - Je sais que certains d’entre vous sont étudiants ou en pleine reconversion, et projettent peut-être de devenir dessinateurs professionnels à plus ou moins long terme. Vivre du dessin est un sacré pari, mais même si cette vie n’est pas le choix le plus simple qui soit, il n’y a rien de plus enrichissant que de faire ce qu’on aime et de vivre de sa passion. Pour vous donner une idée, voici une infographie créée par Frédéric le Martelot (publiée avec son aimable autorisation) et qui résume bien tous les métiers du dessin: Les métiers du dessin Les parents souhaitant protéger leurs enfants en les poussant vers un « vrai métier » , représentent souvent de gros freins pour leur progéniture. Quand on est consumé par sa passion d’une activité, quelle qu’elle soit, cette passion nous rattrape à un moment ou à un autre de notre vie, qu’on le veuille ou non. Et encore plus rares sont les académies qui enseignent comment présenter un portfolio pertinent après avoir ciblé un client. Dessin de Janry
Apprendre à dessiner inAll categories Web development13 Courses Entrepreneurship2 Courses Business development1 Course Design1 Course General technology1 Course Other2 Courses including non-certifying courses Include the ... non-certifying courses matching the search criteria Breadcrumb Hu hu ! The page you are looking for does not exist. Go back to previous page
L'art du dessin et ses fondamentaux | Guide artiste débutant Dessinez et explorez Pour mes fidèles abonnés sur Instagram, il ne vous a pas échappé de remarquer, au fil de mes publications, les dessins, des illustrations, des crobars qui s’animent dans mes stories. Mes modestes croquis parcourent vos écrans avec régularité. Enthousiaste de l’art du dessin, je m’adonne à cette passion incessante, car le dessin a été mon premier langage, avant même que je ne maîtrise l’art de la parole et de l’écriture. Aujourd’hui, j’avais envie de partager ma technique chouchou de l’atelier, celle qui décomplexe et redonne motivation : le dessin Illustration et photo Amylee A propos du dessin Le dessin artistique est une pratique impliquant l’utilisation de différentes techniques, médiums et styles pour créer des œuvres visuelles en utilisant principalement des lignes, des formes, des valeurs tonales et des textures. Les artistes ont utilisé le dessin de différentes manières tout au long de l’histoire de l’art. Glossaire | Le dessin dans tous ses états Affirmez son style
Apprendre a dessiner - Apprenez à utiliser votre cerveau droit pour devenir un meilleur dessinateur - Saviez-vous que selon l’activité de votre cerveau, certaines zones se développent plus rapidement que d’autres ? Par « se développent » j’entends même « s’accroissent » ! En effet, comme dans un muscle, certaines parties de notre cerveau augmentent de volume selon nos activités. Évidemment, les activités artistiques n’échappent pas à la règle. D’après les neuro-anatomistes, l’hémisphère gauche, dit « cerveau gauche », gérerait tout ce qui est lié à la logique, au langage, et à la perception du temps. Il n’est pas étonnant que les gauchers aient des prédispositions concernant le dessin et la peinture. Souvenez-vous : « Le talent vient en faisant ». N’y voyez pas un quelconque jugement de valeur. Petit aparté, pour m’amuser j’ai passé ce petit test en ligne : qui m’a permis de « tester mon cerveau droit». En tout cas, il est possible d’exercer son cerveau droit en ciblant certaines activités analytiques, et en inhibant l’activité du cerveau gauche.
Bargue Drawings The links below will take you to detailed decriptions of my personal experience of learning how to copy the Bargue plates, without the benefit of a teacher. Actually, you don't need one. With a combination of the infromation here and in the book itself, you should be able to do fine on your own. Email me if you have any questions. Plate One The course starts out fairly simply with plate one. This plate taught me the basics of workign sight size, a technique I've used frequently since and to good effect. I made such a mess of this plate I did it twice. Plate Two This second plate of profiles represents quite a jump in difficulty from the first plate. On average, the drawings on this plate took me about an hour each. I didn't achieve it, but I did come close. Plate Three The third plate features the introduction of tone, and again is quite a step up from the previous plate. Amusingly, I doscovered I'd been going about copying the plates incorrectly at this point. Plate Four It might not. Plate Five
Apprendre a dessiner - Copier intelligemment (ou comment dessiner d'observation)? - Savez-vous ce que les enfants d’environ 2 ans ont tous en commun ? à partir du moment où ils cachent leurs yeux derrière leurs mains, ils se croient en sécurité: Ils pensent qu’ils ne sont plus vus de personne, parce qu’ils n’ont pas encore assimilé que leur corps n’est pas celui des autres, et que ce qu’ils voient n’est pas ce que les autres voient. C’est plutôt intéressant comme phénomène, voire amusant. Mais quand on y pense, il n’y a pas vraiment à en rire, puisque même à l’âge adulte ce phénomène subsiste, sous une autre forme et à un autre stade. Pas convaincus par ce que j’avance? Et bien voici un cas très concret : Prenons les apprentis-dessinateurs par exemple. Pas le crayon, non. Anticiper l’invisible est un des points fondamentaux qui différencient les débutants ou les copieurs, des dessinateurs expérimentés. Pour développer cette compétence il nous faut (je vous le donne en mille) comprendre la perspective ! dessin de perspective impossible (par Anatoly Konenko)
IRD - Les bases du dessin CHAPITRE 1INITIATION DESSIN (débutants) cours 1 : Découverte du matériel de base pour techniques sèches IntroductionLe matériel nécessaire S'installer et se familiariser avec les différents mediums Main, gomme et estompeLes supportsLe cutter cours 2 : Les formes de base en cours cours 3 : Les repères conseils généraux cours 1 : Les proportions cours 2 : L'ombre et la lumière Self Challenge: Shooting The 4 Elements In A Single Exposure While I was doing my 365 Day Project, I did a photo of the four elements: Earth, Wind, Water and Fire. I shot this photo around three years ago, I was quite new to photography and was still learning a lot of new things (which I still do now)… Shooting the 4 elements seemed like quite a challenge, because it involves different exposures and the different timing for each element. When I first shot this, three years ago, I had no choice but to shoot each element separately and compose them in photoshop. The Challenge: I always show this shot in my Workshops. On one hand, it shows several different techniques in one shot, including rim lighting, shutter dragging, high-speed photography, a bit of smoke-like photography (wind element), reflection on a granite tile, real fire, and a more tricks. Fast forward to three years later (quite a long time to think about another approach), it was time to shoot this again but this time, to take it all in a single exposure. The Elements: The Theory
LE CORPS HUMAIN suite - L'ABC DU DESSIN et de la PEINTURE TETE ET VISAGE : « Le visage est le miroir de l’âme ». La référence de base est la dimension que représente la hauteur du front (partie supérieure du crâne sans les cheveux), soit HF = 1 module. Avec cette référence de base : - hauteur totale de la tête = 3,5 modules - largeur de la tête (vu de face d’oreille à oreille) = 2,5 modules- largeur de la tête (vu de profil du nez jusqu’à l’occiput), voir dessin ci-contre = 3,5 modules Nota : la tête peut être insérée dans une sphère située dans les 2,5 modules supérieurs. Situation des différentes parties de la tête (vu de face) : - yeux sur l’axe médian horizontal et vertical avec un écartement identique à la largeur du nez - haut des oreilles et sourcils sur la même ligne - limite de la lèvre inférieure au milieu de module du bas A noter : La tête de l’enfant, (basée sur 4 modules de son front) est sensiblement différent. TETE : Construction et mise en place des éléments C’est dans ce quadrilatère que nous allons inscrire notre visage. Le regard :