How to Guides Welcome to Writer's Resources—your resources! This is the section you come to for how-to and formatting guides, an inspirational kick in the pants, and nifty icons and flyers. You'll find handy links to everything in the section there on the left, and here's a quick overview of each item on the list. How To Guides How to Build Great Characters and Stories Scriptwriter Bootcamps and Worksheets The Young Writers Program Director, Chris Angotti, has put together a series of bootcamps and worksheets that can help writers of all ages develop their characters and stories. We've highlighted a few of these resources below to help you plan your scripts. Four-Week Scriptwriting Bootcamp In the next four weeks, our scriptwriting boot camp will teach you everything you'll need to know to tackle the great Script Frenzy challenge this April. Week 2: Creating Conflict and Outlining Your Plot Get your characters off the page and into action in Week 2. Week 3: What Makes a Script a Script? Need a Lift?
Comment s'écrit une bible ? : Scénario C'est bien pour faire une série, je voudrais en faire le pilote, quelques épisodes (§ et des résumés), je dois faire en sorte que la bible soit la plus complète possible pour que d'autres scénaristes puissent reprendre la relève, si bien sûr elle est achetée. Ce que je cherche c'est des exemples pour pouvoir présenter au mieux mon projet, la mise en page, comment présenter les personnages, tout ce qui doit y avoir. Ce serait une série avec des personnages qui ont un passé, un présent, un futur (espoirs, projets), il leur faut des amis ou ennemis qui ressurgissent du passé et les rattraperaient de temps en temps. Comme on fait à l'heure actuelle, c'est pas évident, mais en fait il faut mettre toutes sortes de choses, décortiquer les personnages, leur donner un passé, un présent, un futur
comment écrire un scénario, La structure du scénario On entend par structure du scénario : le squelette, c’est à dire des points de passage obligés autour desquels s’articule votre histoire. Souvenez vous de vos premières dissertations ou rédactions. Nos professeurs nous ont appris qu’il fallait trois parties ou 3 actes. Le premier acte nous présente le décor. Vous le savez déjà cette division, cette structure du scénario en trois actes n’est pas née d’hier. J’ai trouvé que mon squelette n’avait pas assez « d’articulations » pour tenir debout. Aujourd’hui il est simple de trouver sur le net quelques sites qui parle de Campbell et de son livre : the hero with a thousand faces / le héros aux mille visages. Je sens déjà votre intérêt grandir. Maintenant que vous avez les premières clés sur comment écrire un scénario c’est à vous de jouer : Vous êtes prêt ? J’essaie toujours d’être le plus clair possible dans mes explications mais si vous avez des questions n’hésitez pas à me laisser un petit message. A bientôt, Tom
Réussir l'exposition d'un récit Ni trop courte, ni trop longue, l'exposition d'un récit doit permettre d'accrocher le spectateur, tout en lui donnant suffisamment d'éléments dramatiques pour construire le récit sur la durée. Un décryptage de Marc-Olivier Louveau. Comment réussir l'introduction de son récit ? Comment jouer avec l'exposition pour donner le maximum d'informations sans ennuyer et sans alourdir la narration ; bref comment accrocher dès le départ ses lecteurs ou spectateurs pour qu'ils restent jusqu'à la fin ? Action ! Ni trop, ni trop peu L'exposition (comme son nom l'indique) est la partie où sont exposés au spectateur les différents éléments qui vont faire démarrer une histoire. C’est le moment où le spectateur découvre l'objectif du protagoniste (qui peut être déjà conscient pour le personnage : dévaliser une banque, séduire une femme, devenir pilote, etc.) Dans certains types de film, l'exposition est très rapide car l’objectif est tout de suite clair : Un bateau coule en pleine mer.
Comment présenter son projet: le synopsis et la note d’intention Un scénariste qui s’attaque à un projet de sa seule initiative prend le risque considérable que son scénario finisse son existence sur une étagère. Convaincre un producteur d’investir sur son script est une démarche longue et frustrante, et, pour qu’elle ait une chance d’aboutir, l’auteur doit mettre toutes les chances de son côté. La première étape consiste à préparer le dossier qui accompagnera, présentera, mettra en valeur le scénario, et souvent même, le remplacera dans le processus de négociation. Après des mois de recherches, de documentation, de réflexion et de préparation, le scénariste peut enfin se lancer dans la phase d’écriture. Il se peut qu’il travaille en convention avec un producteur, ou un réalisateur, un diffuseur (chaîne de télévision), auquel cas le projet sera suivi à chacune de ses étapes (traitement, continuité dialoguée) par les divers intervenants. Le scénario sera réécrit plusieurs fois, jusqu’au moment où le producteur donne le feu vert pour le tournage.
10 commandements pour apprendre à écrire un scénario, 1re partie 10 règles à respecter pour ne pas voir brûler sa fiction en enfer... Les manuels pour apprendre à écrire un scénario sont pléthores, et certains ne manquent pas d'intérêts (cf. la bibliographie à la fin de cet article), mais cette semaine j'ai tenté de résumer modestement les règles qui, à mon humble avis, sont les plus importantes pour tout scénariste qui se respecte. Il ne fait pas de mal de les revoir de temps en temps et de se les ré-approprier autour d'un projet ; voici une sorte de « check-list » que je ne résiste pas à intituler : « Les 10 commandements du scénariste », par facilité mais aussi par jeu. Tu n'auras pas d'autre dieu que la structure en «1-2-3» Tout récit tient sur une structure ternaire (qu'il soit en trois, quatre, douze ou autant d'actes que vous voulez), ce que Cédric a théorisé sous la forme du « 1-2-3 » (pour apprendre cette technique, cliquez ici). C'est la base de toute histoire, un début, un milieu et une fin. Tu aimeras tes personnages comme toi-même
This Scene Sucks: 15 Screenwriting Mistakes to Avoid by Timothy Cooper Please enjoy this scene from my nonexistent, Birds vs. Bees. I wrote this opening scene specifically for this article, but there isn’t a single error in it that I haven’t read in actual screenplays hundreds of times. I’m serious. Can you spot all 15 (at least) errors? Script readers are the gatekeepers who read the thousands of scripts that land on the desks of producers, directors, actors, production companies, studios, agents, and managers. Do you think you spotted all of the errors in my opening scene? 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Part of the reason the action is unclear is that we have no sense of the physical space we’re in. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. Okay, that was a lot of errors. Do you want over 25 more tips like these, but in way more detail, presented in an even funnier way, using even more helpful examples and a highly entertaining presentation? Don’t Write a Script That Sucks: Avoid the Top 25 Mistakes Readers Hate Screenwriting Webinar from The Writers Store
cours ecrire un scenario à la question“que vois-je sur l'écran ?”. Il vaut beaucoup mieux écrire que”Rocky, boxeur autour de la trentaine monte sur le ring d'une salle de sportminable de banlieue, des gants en piteux état aux poignets”. A présent nousavons là une action qui peut être filmée et qui évoque le concept de “raté”. Acause de cela nous ne pouvons pas non plus, dans un scénario, nousétendre sur la vie intérieure de nos personnages . . Salut Maman ” cela est permis et fait passer le message.Parce que, bien sûr, dans le cinéma moderne la bande sonore existe. LANGAGE NON TECHNIQUELe scénario doit être écrit dans un langage qui ne soit pas technique. On vousdemande en fait d'éviter des termes techniques tels que “panoramique”, “dolly”,“travelling”, “plan américain”, etc En ne respectant pas cette règle, d'une part vousrendrez le metteur en scène furieux (il veut décider de ces choses lui-même), etd'autre part vous alourdirez le texte et rendrez sa lecture difficile (et un scénario doitavant tout être lu).
Le son sur Reflex : ce qu'il faut savoir avant de se lancer… - Video Design Formation Enregistrer le son directement sur le Reflex numérique Le premier reflex (sans jeu de mots) serait de tenter d’enregistreur le son directement sur l’appareil photo. Hélas, ce qui paraît naturel à priori se révèle en pratique un parcours semé d’embuches. Entrée sur minijack rendant difficile l’utilisation de micros proCircuit audio de qualité médiocreEcoute au casque impossible pendant l’enregistrement vidéoNiveau automatique non débrayableVisualisation des niveaux pendant l’enregistrement indisponible Vous avouerez que tout ça n’est pas très engageant, mais courage, car il existe malgré tout quelques solutions. Attention, il faut impérativement stocker ce firmware sur chaque carte mémoire SD ou CF pour pouvoir charger le charger avant chaque utilisation. Ajouter un préampli externe Autre loueur spécialisé dans l’audio, Tapages présentait lors du dernier Satis l’AFI2, un petit préampli pour DSLR fabriqué par Kortwich. Utiliser un enregistreur séparé Confier le son à des spécialistes
Apprendre en ligne l’écriture de scénario Internet offre la possibilité d’étudier la dramaturgie à son rythme, en Français ou en Anglais. Petit tour d’horizon de sites intéressants… Les bases de la dramaturgie : SITE SCENARIO : Créé par Philippe Perret, scénariste, script doctor, le site Scénario propose un cours de dramaturgie très complet et sur trois niveaux. CSCINEMA : Sur son site, Olivier Mergault, enseignant à l’INA, au CIRNEA et au CIFAP, met ses cours à disposition. HOW TO WRITE A SCREENPLAY: Un condensé de toutes les notions qu’un scénariste est sensé maîtriser : fondements de la dramaturgie, prémisse, structure, caractérisation, dialogue. DRAMATICA : Ce site est la version en ligne d’un ouvrage éponyme, co-écrit par Melanie Anne Phillips et Chris Huntley. SCRIPTERS WORLD : Pour chacun des niveaux d’enseignement, l’élève est invité à lire et étudier une liste d’ouvrages et d’articles en ligne, puis de consulter un scénario complet et de répondre à une check list, avant de passer aux cours eux-mêmes. Sur le même thème
Formation scénario en ligne gratuite HIGH CONCEPT High concept n’est pas une méthode de plus pour écrire un scénario. C’est au contraire un outil qui clarifie l’ensemble des méthodes existantes grâce à une sélection originale des techniques d’écriture américaines et françaises les plus efficaces, à chaque étape de développement. High concept, la méthode d'écriture des créateurs de fictions Aujourd'hui l’équipe high concept, composée de scénaristes professionnels rompus à la création originale, assurent une veille permanente sur les nouvelles techniques d’écriture, ce qui permet à la méthode d’être toujours à la pointe de l’innovation en matière de fiction. Cette synthèse est particulièrement adaptée aux créateurs de fictions qui veulent écrire et vendre rapidement leurs projets. Elle a été créée par le scénariste et réalisateur Cédric Salmon qui connaît bien leurs besoins parce qu’il ne vit lui-même que de sa création originale. Des vidéos pédagogiques en ligne pour se former rapidement au scénario Quelles sont les valeurs High concept ?