Nicola Stäubli — Foldschool A collection of do-it-yourself cardboard furniture for kids. The patterns can be downloaded for free and printed out at home. The website provides a set of easy to follow instructions to assemble a chair, a stool and a rockinghorse. Corrugated cardboard, 4mm Parametric Pleating Custom Component Design with Paneling Tools Takeaways: Introduction to grid-based modeling with PanelingToolsMoving from paper folding inspiration to digital modelPaneling surfaces with custom componentsPreparing components for digital fabrication Prerequisites + Preparation: This course is suitable for all Creative Professionals: Artists, Architects, Designers, Engineers, Programmers, Students.All experience levels are welcome; however, we recommend that you are familiar with the Basics of Grasshopper and Kangaroo. About the Instructors: Ronnie Parsons + Gil Akos are founding partners of Mode Collective. This course will provide an overview of the theory and practice of designing custom surface components with the grid-based modeling plug-in, PanelingTools. About This Online Course: Students will learn intuitive techniques, inspired by paper folding, for the design, analysis, and fabrication of complex surfaces. Get full access to our entire course catalog.
Robin and Lucienne Day Foundation - Lives and Designs Image acknowledgements Thanks to the following organisations for permission to use images on this website: Barbican Collection of Jill A. Wiltse and H. John Lewis Partnership Mitchell Beazley Royal Air Force Museum Hendon twentytwentyone V&A Museum Whitworth Art Gallery All other images are from Robin and Lucienne Day Foundation archives. Images may not be reproduced without prior written permission. Text copyright © Lesley Jackson and Paula Day 2014 Origami Bricks La chaise Tulip d'Eero Saarinen, le pur pied ! Voyez cette fleur du design, émergeant du sol tel un triomphe de la nature. Eero Saarinen a réalisé bien plus qu'une simple épuration de la chaise. Au-delà de l'exercice, il fallait tout de même une dimension esthétique, une beauté florale, ne serait-ce qu'un pétale. Une tulipe l'inspira sans doute dans sa conception de la coque. « Les pieds des tables et des chaises classiques rendaient l'espace inélégant et inconfortable ». Une fleur, un verre de vin, la chaise Tulip s'accoutre de bien des plaisirs. La chaise Tulip et son tabouret furent récompensés par le Prix du Design Centre, à Stuttgart (Allemagne) en 1962, et par le Prix National d'Esthétique Industrielle, toujours en Allemagne mais en 1969.
microspheres 6.849: geometric folding algorithms sam calisch main Acrylic Microspheres + Silicone Talking to my labmate Kenny Cheung one day this week, he told me about a project he'd started using the active ingedient in puffy paint, thermoplastic microspheres, to make material fold. I had to try it as part of this final project, so he gave me a sample of Expancel microspheres to play with. These tiny particles consist of a pocket of gas surrounded by a thermoplastic shell. Kenny's idea was that if the spheres were constrained on a side by an inextensible film, the expansion would cause the film to crease. As a test, I cast some simple strips on Kapton film. I used an oven with significant air movement to maintain consistent heating. Below are some pictures of the samples after baking. These experiments lead to my next attempt at this process. I sandwiched a large piece of Kapton between the masks, applied mold release to the plastic, and slathered the 121-30 through the slits. Files
Le Ball Chair par Eero Aarnio, tout en rondeur Designer mais également photographe et graphiste, Aarnio crée sa propre agence de design en 1962 ; il n’a que 30 ans. Au départ, il travaille essentiellement avec des matières naturelles et artisanales. Très vite, il préfère l’utilisation de matériaux plus modernes et technologiques, comme le plastique ou la fibre de verre. Eero Aarnio a littéralement « vécu » le fauteuil Ballon avant de le concevoir. Tellement fabuleux qu'il participe au film Orange Mécanique de Stanley Kubrick. Le Ball Chair offre un habitacle spacieux et profond avec une ouverture réduite. Le fauteuil, présenté en 1966 au salon international du meuble à Cologne, remporte un franc succès et Eero Aarnio jouit d’une forte reconnaissance. www.adelta.dewww.vitra.com (pour les miniatures)
Research Projects TT's Page Top Tomohiro TACHI Composite Rigid-Foldable Curved Origami Structure In this study, we show a family of multilayered rigid-foldable and flat-foldable vault structures, which can be designed by constructing rigid-foldable curved folded tubular arches and assembling the arches to construct cellular structures. Tomohiro Tachi, "Composite Rigid-Foldable Curved Origami Structure", in Proceedings of Transformables 2013, Seville, Spain, September 18-20, 2013. Elastic Origami In this research, we propose a novel computational method to simulate and design origami whose form is governed by the equilibrium of forces from the elastic bending of each panel. Tomohiro Tachi, "Interactive Form-Finding of Elastic Origami", in Proceedings of IASS 2013, Wroclaw, Poland, September 23-27, 2013. Freeform Origami Tessellations based on Generalized Resch's Patterns In this research, we study a method to produce families of origami tessellations from given polyhedral surfaces. Freeform Tensegrity
Louis Ghost, un trône royal des temps modernes C’est ainsi que du génial créateur artistique Philippe Starck résulte la chaise « Louis Ghost » (Louis le fantôme), fruit d’un savant mélange entre technologie et esthétisme. Un petit fauteuil bien confortable, fait en polycarbonate transparent ou bien coloré. Jaune, orange, vert, fumé ou noir, c’est suivant l’envie de chacun ou de chacune. Dans le prolongement du design Louis XVI, cette chaise est l’archétype du baroque revisité pour étonner, émouvoir voire même fasciner. Le fauteuil « Louis Ghost » est également l’exemple type le plus audacieux au monde de l’injection de polycarbonate en un seul moule. Egalement possible : la personnalisation de son « Louis Ghost » en imprimant des motifs sur le siège. « Louis Ghost » reste donc un modèle extrêmement attrayant et esthétique qui s’intègre avec élégance et ironie aussi bien dans un intérieur contemporain, que dans un intérieur plus classique.
La chaise Easy Chair extravagante mais marrante L’assise est d’une unicité toute particulière du fait de sa silhouette spacieuse et généreuse. Enveloppant le corps dans une douceur exquise. Si vous êtes amateur d’un design simple, extravagant mais tout en gardant une pointe d’humour, l’Easy Chair est votre chaise. Voilà un fauteuil de jardin qui ne manque pas d’humour. Imaginée par le designer Jerszy Seymour pour l’éditeur de mobilier contemporain Magis, la chaise affiche un style pop et charme par sa structure toute en courbes. L’Easy Chair est toute mignonne et toute ronde, enveloppante et pratique à souhait. L’Easy Chair est tout aussi ajustée aux abords d’une table de repas que lorsqu’il s’agit de créer un coin salon. Décliner un siège, selon Marc Newson Né à Sydney en 1963, Marc Newson passe son enfance à voyager à travers le monde, particulièrement en Europe et en Asie. Après des études au Sydney College of the Arts, où il s’intéresse à la joaillerie et à la sculpture, le designer part à Tokyo, puis à Paris et Londres, pour ouvrir son propre studio. Commençant en autodidacte à dessiner une série de meuble, Marc Newson reçoit une subvention de l’artisanat australien en 1986, organisant sa première exposition avec la fameuse « Lockheed Lounge ». Fabriquée à partir d’un aluminium industriel, cette chaise longue est soumise à une technique de pliage et de rivetage, pour obtenir une forme voluptueuse, non sans rappeler le fuselage d’un avion. Malgré ce que suggère sa surface lisse métallisée, le siège n’est pas exempt d’un réel confort. En 2006, la « Lockheed Lounge » atteint le record de vente d’un meuble chez Sotheby’s à New York, en atteignant les 968 000 $. www.marc-newson.comwww.cappellini.itwww.madeindesign.com
Une brève histoire du design, de Thonet à Starck en passant par Le Corbusier, Panton, Eames et Paulin L'après-Guerre marque le renouveau du design, pour des raisons économiques car les trente glorieuses voient la naissance de la société de consommation, mais aussi grâce à de nouveaux matériaux de synthèse inventés dans le cadre de l’effort de guerre (!) : le Polystyrène, le Vinyle, le Plexiglas, le Polyester armé de fibre de verre,.... Certains designers s'emparent des nouvelles possibilités offertes par ces matériaux : Charles Eames (voir en haut à gauche son celebre fauteuil) et d'Eero Sarineen. Tous deux imaginent pour leurs clients, Hermann Miller et Knoll, des sièges-coques, à base de polyester armé de fibres de verre, donnant ainsi suite à leur projet primé au concours Organic design for home furnishing de 1940, organisé par le MoMA. Dans les années 60, on assiste à la multiplication des expositions de meuble et de magazines de décoration. Face à l’euphorie de la consommation, la culture pop et sa vague de contestation annonce la rupture avec les formes fonctionnelles.
HDA : Birza, le fauteuil qui révolutionna le Design… | Ecole Libre Sainte-Anne En 1927, le fauteuil Birza marque un tournant dans l’histoire du Design : pour la première fois, il devient possible de fabriquer un meuble dans une seule plaque de contreplaqué thermoformé. Le terme anglais «design» pourrait se traduire en français par «conception». Au début du XXe siècle, des artistes s’intéressent à la production industrielle et mettent au point des objets (meubles, machines, objets du quotidien, etc.) qui allient beauté, fonctionnalité (ils doivent être pratiques) et possibilité de fabrication en série dans les usines. Le hollandais Gerrit Rietveld est considéré comme le premier véritable designer. Dans cet esprit, Gerrit Rietveld crée en 1918 la célèbre chaise Rouge et bleue conçue pour être fabriquée en série à partir d’un nombre restreint de tasseaux et de surfaces planes. C’est dans cette perspective de simplification des modes de production que Gerrit Rietveld va chercher à fabriquer un fauteuil constitué d’une seule pièce. ce sera Birza.
Heureux comme un chaudronnier inspiré | aforp.fr Loin de l’image des ateliers bruyants et encombrés, les chaudronniers de l’AFORP investissent le cadre soigné et silencieux d’une galerie d’art. Un projet original qui connaît un succès grandissant. Joindre l’utile à l’agréable Les projets mis en place à l’AFORP ont pour vocation de développer les compétences professionnelles de nos apprentis. Nos chaudronniers sont des artistes ! Depuis 2012, l’AFORP collabore avec l’artiste Valérie Roubach : elle accompagne les apprentis en chaudronnerie d’Asnières, Drancy et Mantes dans la conception d’objets d’art métalliques, dont nos formateurs encadrent la réalisation technique. A chaque année son thème : - En 2012 : le totem ;- En 2013 : le labyrinthe, sous forme de jeux de taquin, que nos apprentis ont décliné sur les thèmes de la musique, de la moto et de Paris ;- En 2014 : l'espace, avec la participation des électroniciens et informaticiens de l’AFORP ;- En 2015 : le fauteuil, en 2015, avec un très beau vernissage dont rend compte cette vidéo.