Internet Art
‘Superlative … surely the most worthwhile title to come along from Thames & Hudson’s World of Art series in a very long time’ – Art Monthly ‘Offers a wide canvas, a wealth of detail, and is bright with illustrations’ – The Burlington Magazine An exploration of the exciting and radical ways in which artists have embraced the internet and redefined the conventions of art. This groundbreaking book is the perfect guide to the many forms of internet art and the tools and equipment used to create them, as well as the cultural and historical importance of the work. The authoritative text and over 200 illustrations cover email art, web sites, artist-designed software and projects that blur the boundaries between art and design, political activism and communication. Artists, curators and critics offer insiders' perspectives, while a timeline and glossary provide easy-to-follow guides to the key works, events and technological developments that have taken art into the twenty-first century.
Les 4 saisons d'Antoine : un livre numérique poétique et ludique
France Télévisions Nouvelles Écritures et France 3 lancent « Les 4 saisons d’Antoine » : une application Ipad pleine de drôlerie et de poésie qui propose une nouvelle expérience magique et interactive pour découvrir le chef d’œuvre d’Antonio Vivaldi à travers un livre numérique musical. Petits et grands y retrouvent Pierre Richard, les musiciens du Concerto Italiano et tous les personnages du film animé diffusé dans Ludo sur France 3. Au rythme des mélodies de Vivaldi, les enfants peuvent naviguer dans ce livre magique et découvrir les saisons à travers des petits jeux et animations ludiques : Partez à la recherche des animaux qui se cachent sous les feuilles d’automne.Reliez le dessin à points de Monsieur Hiver et faites voler les flocons de neige.Au printemps, découvrez des graines magiques qui poussent quand on les arrose, et tentez de faire sortir le poussin de l’oeuf de Pâques.En été, créez vos propres prairies emplies de fleurs et de papillons, et jouez au tap-tap de l’orage.
images, notes et mouvements » Terminale extension (suite en ligne) » images, notes et mouvements
Netartophilie Le netart a du exister un bref instant dans la tête de quelques-uns il y a une douzaine d’années, quand dire netart ne servait à rien. Dès lors qu’il y a eu l’envie que soit accordée aux pratiques une légitimité dans le monde de l’art les libertés se sont estompées, les clans se sont formés, la rhétorique est venue nourrir les conflits et les bavardages. On peut penser que sur internet les artistes reconnus ou anonymes sont égaux. De tous temps des artistes ont couru vers les nouvelles technologies. Les pratiques artistiques qui utilisent internet ont pris le pli de bien des mouvements classiques de l’histoire de l’art : le netart minimal, le netart médiatique, le netbodyart, le netart support-surface, le netart conceptuel… les artistes ont aussi bien réfléchi la forme que le fond, les spécificités médiatiques que le contexte informatique. D’un côté, certains (artistes, journalistes, théoriciens…) soutiennent une pensée théorique. Alors le netart ?
Hacking for Artists
Open Culture
Mécénat culturel
La première photo montrant une personne en 1838 par Daguerre
Cette photographie a été prise par Louis Daguerre en 1838 Boulevard du Temple à Paris et c’est la première photo à montrer un être humain. A l’époque à cause de la très faible sensibilité des Daguerréotype et la faible ouverture des optiques il fallait plusieurs dizaines de minutes d’exposition, la circulation et les passants sont donc flous et invisible comme sur toutes les images de l’époque alors que ce personnage en bas à gauche qui se fait cirer ses chaussures est resté immobile assez longtemps pour apparaitre sur l’image.
Meetin' WA (1986)
Ingmar Bergman : notre travail au cinéma commence avec le visage humain. Le gros plan | ACTRICES | COMEDIENNES.ORG
Ingmar Bergman : "Le cinéma n'est pas la littérature. J'ai été soumis au soi-disant « jugement littéraire ». Laisser critiquer un film par un spécialiste de la littérature me paraît aussi peu raisonnable que de confier le compte rendu d'une exposition de peinture à un critique musical, ou celui d'une nouvelle pièce à un reporter de football. C'est par l'image filmique et son délicat procédé d'enfantement que je veux transmettre mon message à mes frères humains. Je trouve humiliant de voir juger mon travail comme s'il s'agissait de livres, alors que je crée des films. Je dirige des acteurs et des actrices. Trop de gens de théâtre oublient que notre travail au cinéma commence avec le visage humain. Nous pourrions de là en conclure que la vedette est notre instrument le plus précieux et que la caméra n'a d'autre fonction que d'enregister les réactions de cet instrument. Nous devrions réaliser que le meilleur moyen d'expression que l'acteur a à sa disposition est son regard. Photos :
Saul Leiter - Saul Leiter: 1950-60s color and black-and-white
Saul Leiter started shooting color and black-and-white street photography in New York in the 1940s. He had no formal training in photography, but the genius of his early work was quickly acknowledged by Edward Steichen, who included Leiter in two important MoMA shows in the 1950s. MoMA’s 1957 conference “Experimental Photography in Color” featured 20 color photographs by Leiter. After that, however, Leiter's personal color photography was, for the most part, not shared with the public. He became better-known as a successful fashion photographer in the 1950s and 60s. All the while, Leiter continued to stroll the streets wherever he was (mostly New York and Paris), making photographs for his own pleasure. The first European retrospective of Saul Leiter's street photography is taking place right now at the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris. Leiter, who is 84 and still quite active, came to Paris for the opening of his show. “I started out as a fashion photographer. — Jim Casper
