Romeo Castellucci Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Romeo Castellucci (né en 1960 à Cesena) est un metteur en scène, homme de théâtre, plasticien et scénographe italien, l'un des plus en vue du théâtre d'avant-garde en Europe à partir des années 1990, qui a créé, depuis une trentaine d'années, toute une série de spectacles où il intervient en tant qu'auteur, metteur en scène, scénographe, créateur de l'éclairage, du son et des costumes. Biographie[modifier | modifier le code] S'inscrivant dans la continuité du « Théâtre de la cruauté » imaginé par Antonin Artaud, les spectacles de la Socìetas Raffaello Sanzio sont des spectacles dits « de théâtre » dans lesquels le texte s’efface souvent au profit de l'image et des sons, traités et proposés dans leurs aspects les plus radicaux et exacerbés. En janvier 2002, Romeo Castellucci lance un vaste projet intitulé Tragedia Endogonidia. Toujours, en 2008, il propose une performance intitulée Storia dell’Africa contemporanea Vol.
Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) Me gusta la gente a la que puedodistinguir entre la multitudMe gusta la excepciónComo tú.J'aime les gens que je peux distinguer dans la multitudeJ'aime l'exceptionComme toi. Comme un sixième sensWendy chante pour Yohei la Valse de toutes les choses que je ferais pour toi, «pour que tu ne me quittes pas»... Après La Casa de la fuerza, révélation du Festival d'Avignon 2010, revoici Angélica Liddell avec une nouvelle mise en scène/mise à nu de l'abandon, de la peur et de la douleur d'une femme de notre siècle. * Le 22 juillet 2012, Anders Behring Breivik, terroriste d’extrême-droite, commet un attentat à la bombe à Oslo avant de massacrer sur l'île d'Utøya soixante-neuf personnes, adolescents pour la plupart, membres de la ligue des jeunes du parti travailliste de Norvège. Certaines scènes de ce spectacle peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes, il est donc déconseillé aux moins de 16 ans. avec le Festival d’Automne à Paris créé le 9 mai 2013 aux Wiener Festwochen
Prospero European Review Handicapés, malades, hors-normes ou encore « différents », ainsi qualifie-t-on souvent les acteurs dont le corps est en marge des standards esthétiques de leur époque. Sous-représentés, ils y apparaissent également sur un mode mineur ; ils sont cantonnés à des rôles secondaires de faire-valoir. Le théâtre reflète bien la société dans son ensemble puisque les physiques atypiques se trouvent empêchés d’accéder à des rôles importants dans la représentation par manque d’une prise en compte positive de leur spécificité. À ces corps « en situation de handicap », le théâtre conventionnel, dans lequel le texte et la psychologie ont une place primordiale, a souvent peu à offrir si ce n’est des rôles caricaturaux. Aux antipodes de ce théâtre, la Socìetas Raffaello Sanzio et son metteur en scène Romeo Castellucci proposent un théâtre où le corps n’a pas une présence marginale. © Societas Raffaello Sanzio © Societas Raffaello Sanzio © Luca Del Pia « Le problème de Brutus est devenu le vide.
Angélica Liddell, dialogue avec le public, 2 Eschyle Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Eschyle (en grec ancien Αἰσχύλος / Aiskhúlos), né à Éleusis (Attique) vers 526 av. J.-C., mort à Géla (Sicile) en 456 av. J. Éléments biographiques[modifier | modifier le code] La vie d'Eschyle est très mal connue[4]. Contemporain des guerres menées contre les Perses, il prend part à dix ans d'intervalle à la bataille de Marathon en 490 av. Eschyle rejoint ensuite la Sicile (où il s'est déjà rendu, à l'invitation du tyran de Syracuse Hiéron, après la représentation des Perses). Les pièces[modifier | modifier le code] Les Perses[modifier | modifier le code] Elle relate la bataille de Salamine du point de vue des Perses défaits de Xerxès : la pièce joue donc sur un paradoxe, en relatant une catastrophe ressentie comme triomphe par le public athénien. Les Sept contre Thèbes[modifier | modifier le code] Étéocle attend l'attaque des sept chefs contre Thèbes, parmi lesquels son frère exilé Polynice et prépare la défense thébaine. Éditions
Les Perses Orestie Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L’Orestie est une trilogie dramatique d'Eschyle représentée en 458 av. J.-C. aux Grandes Dionysies d'Athènes, où elle remporte le premier prix. Les trois pièces[modifier | modifier le code] Agamemnon[modifier | modifier le code] À la fin de la pièce, Agamemnon et Cassandre sont effectivement assassinés par Clytemnestre qui prend le contrôle d'Argos avec Égisthe, le cousin d'Agamemnon. Quant à Oreste, Clytemnestre a révélé à Agamemnon qu'elle l'avait envoyé chez un hôte ami : Strophios de Phocide, pour le protéger des rumeurs malsaines qui ont couru à Argos tout le temps de l'absence du roi. Quel est le sens de cette tragédie ? Eschyle cherche à saisir la justice divine au cœur du mythe que lui livre la tradition ; il ne peut concevoir cette justice ni comme la loi du talion qui fait payer le sang par le sang, fût-ce celui des innocents, ni comme la némésis qui serait une vile jalousie des dieux. Les Choéphores[modifier | modifier le code]